La fiesta de las mujeres – Teatro del Velador

La fiesta de las mujeres – Teatro del Velador

Sinopsis

La fiesta de las mujeres es una de las comedias más blancas y brillantes de la gran producción teatral de Aristófanes. No es una comedia política, pero sí es un ejercicio crítico. La estructura de la obra no solo permite realizar una función de alto contenido en comicidad, sino que también nos permite hacer una exposición sobre esos creadores que tratan a la mujer como un ser de segunda categoría.
La fiesta de las mujeres es un espectáculo en clave de humor, en el que las grandes y maltratadas protagonistas femeninas toman la decisión de castigar a aquél que no deja de injuriarlas en sus escritos, Eurípides, acercando de esta forma la crítica a esta sociedad comandada todavía por los hombres. La fiesta de las mujeres es un obsequio para la risa llena de enredos y divertimento.

Ficha artística

Dirección y dramaturgia
Juan Dolores Caballero
Reparto
Belén Lario, Fran Caballero, J. Ignacio Pérez, Santiago Rivera, Mer Lozano, María Marín, Alba Núñez, Anabel Demasqués
Composción musical
Inmaculada Almendral
Diseño de Vestuario
Teatro del Velador
Espacio Escénico
Juan Dolores Caballero
Iluminación
Chema Rivero
Fotografía
Sergio Pulido
Producción
Elvira Lario
Distribución
Elvira Lario / Teatro del Velador
Técnico en gira
Néstor García Arco

La compañía

Desde sus inicios el Teatro del Velador se ha planteado la búsqueda y la investigación en el ámbito contemporáneo como manera de crear y definir un lenguaje propio. Desde sus inicios, define su teatro y su danza como «Bruto», bebiendo y basándose en el «arte bruto», donde las técnicas y los sistemas de representación proceden de una invención completamente personal. Si hay un común denominador de las obras propuestas, podría ser el de la obsesión por los motivos de lo feo y el deshecho humano. Desafiando los cánones clásicos de equilibrio y armonía, o quizás ignorándolos, prefiriendo el desequilibrio, el exceso y lo inacabado, tal vez como reflejo de una violencia callada e interior, tal vez como reacción silenciosa al dolor de una sociedad.

En un contexto histórico globalizador y vertiginosamente cambiante, en una Europa sostenida por los más pobres, muchos de ellos, los desarraigados, llegados a este viejo continente huérfanos de tierra, con una cultura a cuestas, donde el origen se convierte en una marca, que identifica, que clasifica, que excluye, que aísla y sobre todo que empobrece.

En este mundo nuestro, miserablemente rico, interesadamente plural, poblado por millones de seres, todos distintos unos de otros, entendemos y experimentamos el ejercicio del teatro y de la danza solamente desde la emoción.

Porque sin ninguna duda, las artes escénicas han sido siempre la Barraca de Feria que contiene el verdadero espectáculo de la emoción, al que intentamos llegar y al que intentamos proteger de la estabilización oficial y académica en la que vivimos y en la que creamos.

Durante casi medio siglo, la pobre Barraca de Feria, sepultada en el olvido, ha permanecido oculta detrás de las ideas puristas, las revoluciones del constructivismo, las manifestaciones surrealistas, la metafísica del arte abstracto, los teatros abiertos, conceptuales, los anti-teatros, las grandes batallas, las grandes esperanzas, las grandes ilusiones y, al mismo tiempo, las catástrofes y las decepciones.

En la cámara de la imaginación y de la memoria viven personajes humanos que han sido “depositados” allí, recluidos y alejados de lo que consideramos «normal»  o «convencional», que no pertenecen a nuestra vida diaria pero que sin embargo están y viven a nuestro lado, que sienten, que oyen, que sufren… y que tratan desesperadamente de reconstruir, con su memoria difuminada, aquello que fue su vida, su felicidad o su miseria. Auténticos parias de la sociedad en la que vivimos.

Entre las luces y las sombras, al alba o al anochecer, con la ciudad al fondo, muda y callada, aparecerán los «monstruos»  que son cojos, tullidos, defectuosos, faltos de piernas y brazos, enanos, feos, gordos, enfermos…. todos ellos seres humanos que pueblan nuestro mundo, que habitan y corren entre nosotros, de los que nada sabemos, a los que muy cortésmente menospreciamos, arrinconados de la sociedad, apartados y excluidos de la luz, que salen de la tierra cada noche y con ellos la naturaleza entera, sin maquillajes, en estado puro y bruto.

Ante la necesidad de exhibir todo aquello que nos avergüenza, buscamos un lenguaje universal no escrito, basado en el ritmo, el movimiento y la gestualidad.

Los hombres como objetos que custodian la memoria. El hombre usado de una manera bien distinta a como aparece en ciertas vanguardias históricas.

Este hombre utilizado es un objet trouvé que rezuma memoria, conserva las huellas de su propietario, las marcas de su energía; es el objeto de la tienda de un anticuario, el que ya casi no sirve para nada y se amontona en la basura. Ese ente se convierte en ocasiones en un pedúnculo más del personaje, creando en esta hibridación un monstruo de carne muerta y materia orgánica hasta negar así la función primigenia.

Podría decirse que a lo largo de diecinueve años de trabajo el Teatro del Velador asienta los pilares de esta manera de hacer y crea un estilo propio, reconocible y reconocido, no solo ya en su teatro y danza brutos como elemento formal, sino también en la asimilación y expresión de una cultura en la que se desarrollan y viven sus componentes. La cultura andaluza es también parte de ese mundo sensible. Con él construimos los espectáculos, el ritmo, el cante, el compás…la sentimentalidad universal, si se quiere, son parte de nuestras propuestas.

Juan Dolores Caballero. Teatro del Velador.

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V Aniversario Festival de los Teatros Romanos de Andalucía

V Aniversario Festival de los Teatros Romanos de Andalucía

En 2013 se puso en marcha este programa de artes escénicas en los teatros romanos de Andalucía y que significó el desarrollo de actividades en los teatros de Baelo-Claudia, Málaga e Itálica.

Este pionero programa tiene como objetivo poner en valor nuestro pasado romano, desde la conservación del espacio, ofreciendo nuevas actividades culturales a la ciudadanía y oportunidades a las industrias creativas andaluzas.

La programación del ciclo durante el verano 2017 es la siguiente:

Representaciones en el Teatro Romano de Málaga:

27 y 28 de junio, Flamenco, Tradición y Vanguardia
4 y 5 de julio, Dido y Eneas
6 al 9 de julio, El cerco de Numancia
12 al 15 de julio, El asno de oro
19 al 22 de julio, El eunuco
25 de julio, La Odisea
26 al 29 de julio, La asamblea
2 al 5 de agosto, Amazonas

Representaciones en el Teatro Romano de Itálica:

26 de julio, Carmen y Sevilla
27 al 30 de julio, El asno de oro
2 al 5 de agosto, Trajano. Memento mori
9 al 12 de agosto, La fiesta de las mujeres. Las Tesmoforias de Aristófanes
16 al 19 de agosto, Edipo Rey
23 al 26 de agosto, La asamblea

Representaciones en el Teatro Romano de Baelo Claudia:
2 al 4 de agosto, Proyecto Cantera!! Flamenco, Tradición y Vanguardia
5 de agosto, El laberinto del Minotauro
9 al 12 de agosto, El asno de oro
16 al 19 de agosto, Trajano.Optimus Princeps
23 al 26 de agosto, La fiesta de las mujeres. Las Tesmoforias de Aristófanes
29 al 31 de agosto, Las Troyanas
1 y 2 de septiembre, Mujeres eternas, el triunfo de la justicia

Cierre de flamenco y comedia

Cierre de flamenco y comedia

El estreno de Lope que te parió, con entradas agotadas desde hace días,fue anoche el colofón a cuatro jornadas de contenido teatral en la Feria de Palma del Río. La compañía Malaje Sólo presentó pasada la medianoche en el patio de la Casa de la Cultura este montaje que contó con la dirección de Antonio Campos y en el que los actores Antonio Blanco y José Antonio Aguilar dieron un enfoque cómico al teatro del Siglo de Oro y el arte comediante a través de versiones sobre El mejor alcalde, el rey de Lope de Vega o La vida es sueño de Calderón de la Barca. En él la compañía remarca que Lope “fue un hombre gato; hombre porque lo que fue y gato porque hizo durante una sola vida más de lo que cualquier otro mortal hubiese hecho en siete”. Prueba de ello son sus más de 1.600 obras dramáticas.

Pero antes de que se encendiesen los focos de la Feria de Teatro en el Sur por última vez este año, la oferta de la jornada de ayer contó con seis propuestas más. Una de las primeras fue Flamenclown, en la Sala La Caseta, donde Laura Vital expuso la historia de la flamenca Carmela y el artista callejero Tonete. En el escenario se unieron de forma mística dos mundos aparentemente opuestos, y en medio de ello estuvo la cantante palmeña Inma del Río, que también formó parte del elenco de artistas de este reestreno. “Para mí es una forma también de adentrarme en el mundo del teatro y tener esa relación, ese feedback con los niños”, admitió la cantante, que resaltó que Palma del Río es un municipio “muy flamenco, muy artista”. En constante unión con los asistentes, este cuadro de flamenco y clown hizo sonar palos como los cantes de trilla, fandangos, martinetes, tanguillos o pregones.

A la misma hora pero en la Sala Andalucía, Ana Santa Cruz, con ayuda de sus manos, interpretó El espectáculo más pequeño del mundo. La titiritera dio vida a historias visuales cargadas de matices cómicos y poéticos gracias a personajes como el presentador del pequeño teatro, la estrambótica súper abuela o la niña en su universo de sueños.

Con carácter vespertino, la Sala La Caseta acogió otra representación. Esta vez se trató de Souvenir, de Feelgood Teatro y Factoría Echegaray, en la que aparece el periodista Salomón Sheresheviski en la Rusia de 1920. El protagonista sufre hipermnesia o, lo que es lo mismo, puede recordar hasta el más minúsculo detalle. Más tarde, a las 21:00, el Teatro Coliseo fue testigo de Ahora todo es de noche, una creación de la La Zaranda en coproducción con Teatro Romea. Sobre las tablas, unos mendigos hicieron reflexionar acerca de cuestiones como quién cree que tiene algo para siempre o quién no ha mendigado alguna vez. Todo ello bajo la guía de La Zaranda, que este año cumple 40 años “ahondando en el tiempo”, como ellos mismos manifiestan.

El comportamiento humano tampoco pasó inadvertido en La gramática de los mamíferos, de María del Mar Suárez La Chachi. De nuevo el flamenco como nexo o circunstancia de la interpretación junto a la danza, el gesto y el texto. Y entre los últimos títulos que se vieron en la localidad estuvo el que llevó a escena el Colectivo la Balsa con Donde mueren las olas, una actuación que tuvo lugar en los jardines Reina Victoria.

En esta 34ª edición de la Feria de Teatro en el Sur no faltaron momentos de debate sobre la profesión o alguno de sus elementos concretos. En este sentido, en el monasterio de San Francisco se celebró una jornada y taller titulado El andaluz a escena. Artistas y escritores dialogaron y expusieron experiencias y conocimientos en torno a todas sus variantes. Una iniciativa que contó con el apoyo de la Fundación Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) y la participación de Antonio Onetti, Alfonso Zurro, Mercedes de los Reyes, Pedro Álvarez Ossorio, Juan Carlos Sánchez, Pepa Gamboa, Antonio Álamo, José Manuel Seda y Julia Oliva.

Enlace noticia. Rafael Morales.El día de Córdoba

Los nadies

Los nadies

«Mi mente se aplicó a las simétricas porfías del arte, que entreteje naderías.»
Jorge Luis Borges.

Los Nadies es el resultado de un trabajo de investigación sobre improvisación teatral realizado por Marta González, Germán Santori, Alejandro Negrillo y Fran Caballero durante el proceso de ensayos de la compañía Improductivos entre los meses de Noviembre de 2016 y Junio de 2017.

Nace de la necesidad de estudio de un género relativamente nuevo en España y que cuenta con poca fundamentación en castellano. Trabajando sobre una visión sudaméricana y mediterránea de la impro, hemos pretendido alejar la escena de la propia poética improv y escenificar una nueva estructura de improturgia basada en el texto narrativo Cuestionario para Rudolph Gordon de Jack Mathews. En palabras de Artaud, «Vivir no es otra cosa que arder en preguntas.»

Para poder mostrar nuestra investigación, llevamos a escena una improvisación de medio formato que tiene por nombre Los nadies. Está inspirada en un texto de El libro de los abrazos de Eduardo Galeano. Nuestra intención es rememorar historias nunca contadas de personajes vencidos y poner en cuestión nuestra propia historia. Poder dar voz a esas personas de las que nunca supimos nada. La historia la escriben los vencedores, pero qué pasaría si la contaran los vencidos. Existen demasiados miedos como para tener miedo.

Puede que no andemos en lo cierto. Vivamos el proceso. Improvisemos. La improvisación es el arte del ingenio ingenuo.

Los Nadies

Sueñan las pulgas con comprarse un perro
y sueñan los nadies con salir de pobres,
que algún mágico día
llueva de pronto la buena suerte,
que llueva a cántaros la buena suerte;
pero la buena suerte no llueve ayer, ni hoy,
ni mañana, ni nunca,
ni en lloviznita cae del cielo la buena suerte,
por mucho que los nadies la llamen
y aunque les pique la mano izquierda,
o se levanten con el pie derecho,
o empiecen el año cambiando de escoba.

Los nadies: los hijos de nadie,
los dueños de nada.
Los nadies: los ningunos, los ninguneados,
corriendo la liebre, muriendo la vida, jodidos,
rejodidos.

Que no son, aunque sean.
Que no hablan idiomas, sino dialectos.
Que no profesan religiones,
sino supersticiones.
Que no hacen arte, sino artesanía.
Que no practican cultura, sino folklore.
Que no son seres humanos,
sino recursos humanos.
Que no tienen cara, sino brazos.
Que no tienen nombre, sino número.
Que no figuran en la historia universal,

sino en la crónica roja de la prensa local.

Los nadies,

que cuestan menos
que la bala que los mata.

Eduardo Galeano

34 Palma Feria de Teatro en el Sur

34 Palma Feria de Teatro en el Sur

Del 4 al 7 de julio. El mejor escaparate de las artes estéticas de Andalucía.Una programación 100% andaluza.| Este año te invita a tocar la Luna…

Palma Feria de Teatro en el Sur, que se celebrará del 4 al 7 de julio, ofrecerá este año propuestas de 29 compañías, con dos estrenos absolutos de compañías andaluzas (‘Piano, piano’ de Lolo Fernandez y Cia y ‘Lope que te parió’ de Malaje Solo), a los que se suman otros cuatro estrenos en Andalucía (‘Rojo Estandar’ de LaNórdika, ‘Covoy’ de la compañía Horacio Macuácua; ‘Wake app!’ de Zen del Sur, y el montaje ‘Jácara de pícaros’ de La MorgueHipérólicas, así como un reestreno a cargo de la compañía Laura Vital (‘Flamencoclown’).
Además, hemos previsto varios reconocimientos profesionales a figuras y compañías destacadas. En primer lugar, al escenógrafo Curt Allen Wilmer, de origen alemán y que ha desarrollado gran parte de su exitosa trayectoria en Andalucía. Hace escasos días ha recogido el Premio Max a la mejor escenografía por su trabajo en el ‘Hamlet’ de Teatro Clásico de Sevilla. Este año también vamos a realizar un segundo reconocimiento, en este caso a Vagalume Teatro, y más concretamente a los 30 años ininterrumpidos que llevan representando su espectáculo ‘En busca del gran tesoro’. La compañía granadina, cuyos orígenes se remontan a 1983, es un ejemplo de constancia y creatividad, que le ha llevado a desarrollar alrededor de 25 espectáculos propios. ‘En busca del gran tesoro’ es un viaje animado donde los actores empiezan a introducir técnicas y elementos circenses, en un intento de utilizar las diferentes dimensiones de la calle, como espacio escénico.

Igualmente, este año nos acercaremos a un proyecto muy significativo dentro de las artes escénicas de Andalucía, con la exposición retrospectiva 30 años de la compañía Búho Teatro, creada en Sevilla en
1986. La compañía basa sus trabajos en la diversidad de las técnicas del teatro de títeres y en la investigación de los sentimientos humanos más profundos. Intentan, a través de su propia experiencia personal, trasladar ésta al medio social que les rodea, de una forma sensible, buscando siempre conmover a los espectadores por medio de la ternura o la reflexión, intentando siempre divertir
Por último, y en colaboración con la Academia de las Artes Escénicas de España, vamos a profundizar en el estudio del andaluz en la escena. mediante un debate y taller de investigación de técnica vocal en el que vamos a contar con la participación de destacados expertos, desde filólogos, dramaturgos, directores de escena e intérpretes.
La programación de la Feria de Teatro en el Sur se compone este año de 29 propuestas escénicas diferentes, lo que muestra la gran diversidad y calidad del sector de las artes escénicas de Andalucía. Hay propuestas de circo, teatro de texto, nuevas dramaturgias, clásicos renovados, danza, flamenco, espectáculos de calle, marionetas, marionetas, cabaret, títeres… Grandes nombres y autores, clásicos, como Lorca, Peter Weiss, Miguel Hernández; compañías que han hecho, y siguen haciendo, historia, como La Cuadra, Atalaya, Histrión, La Zaranda, LavíeBel; nuevos lenguajes como los que proponen LaNórdika o Zen del Sur…
Presentamos una programación de calidad, diversa, plural, tanto en géneros, tendencias y artistas, 100% andaluza Y mucho más, los títeres de La Gotera de Lazotea, el flamenco de Laura Vital o Antonio
Andrade; proyectos hermanos que apenas comienzan a andar como el de Factoría  Echegaray Feelgood; propuestas de danza diversas y muy diferentes como Fernando Hurtado, Dos Proposiciones Danza, Horacio Macuácua, Da.Te Danza; o espectáculos para los más pequeños como los que proponen Petit Teatro o Ana María Santa Cruz…
En esencia, la Feria de Palma del Río presenta tres grandes líneas de actuación: Exhibición (programación de espectáculos), Mercado (negocio) y actividades profesionales (dinamización de
la creación artística). Presentamos una programación de calidad, plural y diversa, tanto en géneros, tendencias y artistas, mayoritariamente de producción andaluza, pero abierta a otras propuestas nacionales, facilitando a los programadores el conocimiento de nuevos espectáculos o nuevos creadores,desarrollando públicos potenciales y espacios de mercado, descubriendo nuevas compañías,
nuevos formatos de creación, nuevos lenguajes… espectáculos novedosos que enriquezcan el
panorama escénico, fomentando la formación, actualización y perfeccionamiento de los artistas y
profesionales; y respetando y protegiendo los derechos de los artistas.

feriadepalma.es

Programación

Martes, 4 de JulioSala La Caseta

    • Como amar al ministro de cultura
      • Cía. El Hangar
        • 19:30h
  • Teatro Coliseo
    • Marat/Sade
      • Atalaya teatro
        • 21:00h
  • Paseo Alfonso XIII
    • En vano
      • Danza Móbile/Incubo teatro
        • 22:45h
  • Sala Reina Victoria
    • Convoy
      • Cía. Horacio Macuacua
        • 23:30h
  • Jardines Reina Victoria
    • Piano, piano
      • Lolo Fernández y Cía.
        • 23:30h
  • Casa de la Cultura
    • Jácara de pícaros
      • La morgue/Hiperbólicas
        • 1:00h
  • Miércoles, 5 de Julio
    • Sala La Caseta
      • Akari
        • Da.te danzar
          • 11:00h
    • Sala Andalucía
      • Clown sin tierra
        • Petit Teatro
          • 11:00 y 12:30h
    • Teatro Coliseo
      • Quejío
        • La Cuadra de Sevilla
          • 21:00h
    • Paseo Alfonso XIII
      • La dama de trapos
        • Alas circo teatro
          • 22:15h
    • Sala Reina Victoria
      • El paraiso de los necios
        • Cía. Danza Fernando Hurtado
          • 23:30h
    • Jardines Reina Victoria
      • Clásicos Excéntricos
        • Lapso producciones
          • 23:30h
    • Casa de la Cultura
      • Los días de la nieve
        • Cía. Rosario Pardo
          • 1:00h
  • Juevess, 6 de Julio
    • Sala La Caseta
      • Namor, el niño pez
        • The nose theater
          • 11:00h
    • Sala Andalucía
      • Garbancito en la barriga del buey
        • La gotera de lazotea
          • 11:00 y 12:30h
    • Sala La Caseta
      • Vuela
        • Laviebel teatro
          • 19:30h
    • Teatro Coliseo
      • Torera
        • Cía. flamenca Antonio Andrade
          • 21:00h
    • Paseo Alfonso XIII
      • Rojo estandar
        • Lanordika
          • 22:45h
    • Sala Reina Victoria
      • Hay cuerpos que se olvidan
        • 2proposiciones/Raquel Madrid
          • 23:30h
    • Jardines Reina Victoria
      • ¡Wake App!
        • Zen del sur
          • 23:30h
    • Casa de la Cultura
      • La última boqueá
        • Teatro a la plancha
          • 1:00h
  • Viernes, 7 de Julio
    • Sala La Caseta
      • Flamenclown
        • Cía. Laura Vital
          • 11:00h
    • Sala Andalucía
      • El teatro más pequeño del mundo
        • Cía. Ana Santa Cruz
          • 11:00 y 12:30h
    • Sala La Caseta
      • Souvenir
        • Feel good teatro/Factoría Echegaray
          • 19:30h
    • Teatro Coliseo
      • Ahora todo es noche
        • La zaranda
          • 21:00h
    • Paseo Alfonso XIII
      • Rojo estandar
        • Lanordika
          • 22:45h
    • Sala Reina Victoria
      • La gramática de los mamíferos
        • María del Mar Suárez, La Chachi
          • 23:00h
    • Jardines Reina Victoria
      • Donde duermen las olas
        • Colectivo La Balsa
          • 23:00h
    • Casa de la Cultura
      • Lope que te parió
        • Malaje Sólo
          • 1:00h