«Les Vieux» en TVE

«Les Vieux» en TVE

«Les vieux» se prepara para su estreno en el Festival Internacional de Danza de Itálica.

Informativos de TVE del 15 de Julio de 2021.

Elenco: Iván Amaya, Sergio Andolini, Fran Caballero, Raúl Heras, Belén Lario, Renata Edison y Dany Zoo

Composición Musical y Espacio Sonoro: Inmaculada Almendral

Diseños: Pablo Lanuza

Iluminación: Néstor García

Diseño gráfico: Salvador Gil

Fotografía y video: Tecnommedia Tv

Jefe técnico en gira: Néstor García

Producción: Gestora de Nuevos Proyectos Culturales

Dirección y Dramaturgia: Juan Dolores Caballero

Gestión administrativa: Gestora de Nuevos Proyectos Culturales

Estreno:

  • 15 y 16 de Julio en el Festival Internacional de Danza de Itálica. La Hacienda Encantada.
  • 4 de Agosto. Teatro Romano de Itálica. Anfitrión

Una coproducción de Festival Internacional de Danza. Itálica y Teatro del Velador Compañía en residencia artística dentro del programa Ágora de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales. Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía.

LES VIEUX como propuesta, es una experiencia donde, como una revelación, aparece lo humano que normalmente se esconde. Nos adentramos en un laberinto, en un bosque en el que conviven los “Vieux”, seres de la realidad, con otros de la fantasía que surgen de forma inesperada, apareciendo la verdad en un efímero instante; esto provocará la liberación de las trabas cotidianas, permitiendo que afloren la pasión total y el amor e intentando desterrar con una nota de alegría el posible dolor de una vida.

LES VIEUX es la propuesta donde el éxtasis se produce por la enajenación de los seres que sucumben a su propio prodigio. Desenmascara la esencia oculta tras el comportamiento y formas sociales.

Podéis leer la crítica de Rosalía Gómez en Diario de Sevilla aquí:
Las infinitas posibilidades de un cuerpo. Diario de Sevilla. 17 de Julio de 2021.

«Ancianos, locos o seres grotescos con dientes y narices postizos, miembros agarrotados y expresiones de desvarío o risas extemporáneas, y marchas grupales a paso corto por el perímetro del escenario, encabezadas alternativamente por unos u otros de sus protagonistas, constituyen sus rasgos más distintivos y recurrentes.

Un modo de enfrentar la parte más fea y desagradable del ser humano para indagar, dentro de ella, posibles espacios de redención o de grandeza.»

Podéis leer la crítica de Marta Carrasco en ABC de Sevilla aquí:

El sueño de bailar la ancianidad. ABC de Sevilla. 17 de Julio de 2021.

«El Teatro del Velador que dirige Juan Dolores Caballero puso en escena «Les vieux», una obra que habla de la ancianidad, de cómo el tiempo va degradando lo físico. En la obra se propone que el espectador contemple a los viejos con otros que no lo son y se juntan con ellos casi mimetizándose.

En escena tres estupendos actores, Belén Lario, Sergio Andolini y Fran Caballero, los viejos, que sin embargo dan buena réplica a determinadas intervenciones coreográficas impuestas por la dirección. Su composición física y gestual de tres personas ancianas, a los «valleinclanesco», es impecable.

Y ante ellos cuatro bailarines, Iván Amaya, Raúl Heras, Renata Edison y Dany Zoo. Un gran conjunto dancístico cuya interpretación tanto coral como individual destaca en todo momento. El material coreográfico es obra de los propios bailarines, por lo que se denotan varias estéticas que hn sido muy bien ordenadas en escena por Dolores Caballero.»

Rodando en «La maniobra de la tortuga»

Rodando en «La maniobra de la tortuga»

El director Juan Miguel del Castillo acaba de comenzar el rodaje de su segunda película La Maniobra de la Tortuga, thriller policiaco con tintes sociales basado en la exitosa novela homónima de Benito Olmo perteneciente a la saga del Inspector Bianquetti, que resultó finalista del III Premio Santa Cruz a la mejor novela negra publicada en 2016.

La película se rodará en la ciudad de Cádiz, Jerez de la Frontera, Sevilla y San Fernando.

Protagonizada por Fred Adenis, en su primer papel protagonista junto con Natalia de Molina, les acompañan en el casting los actores Ignacio Mateos, Mona Martínez, Carlos Manuel Díaz, Gerardo de Pablos y Fran Caballero.

Producida por Marta Velasco, Gonzalo Bendala, Adolfo Blanco, Fernando Riera y Manuel Monzón, el guión está firmado por el propio Juan Miguel del Castillo junto con José Rodriguez (AdiósLa PesteDiableros), y será distribuida por A Contracorriente Films.

Juan Miguel del Castillo repite con la actriz Natalia de Molina después de  ‘Techo y Comida’, que obtuvo más de 30 premios, destacando el Premio Goya 2016 Mejor Actriz para Natalia de Molina y dos nominaciones, Mejor Dirección Novel y Mejor Canción Original. Biznaga de Plata Premio del Público, Biznaga de Plata Mejor Actriz para Natalia de Molina y Premio Asecan Ópera Prima del 18 Festival de Málaga de Cine Español 2015. Mejor Guión y Mejor Dirección Novel en los Premios Asecan del cine andaluz 2016.

Sinopsis

El inspector Manuel Bianquetti se ve forzado a aceptar un traslado a la comisaría de Cádiz. Su tranquilidad inicial se verá rota por el hallazgo del cadáver de una joven que le recordará un pasado que le atormenta. Pese a la oposición de sus superiores, Bianquetti emprenderá una cruzada solitaria para atrapar al culpable, siguiendo unas evidencias que podrían ser fruto de su imaginación. Su vecina, una frágil enfermera acosada por su expareja, parece ser la única persona que está de su lado.

JUAN MIGUEL DEL CASTILLO

Estudia dirección y realización de cine en el centro de estudios cinematográficos de Cataluña (2000). Técnico superior de imagen en La Granja, Jerez (1999). Se ocupa del montaje, guión y dirección de su primer largometraje ‘Techo y Comida’ (30 premios). Guionista y director de una docena de cortometrajes obteniendo más de 40 premios en distintos festivales de cine, así como realizador de diversas TV movies y series de televisión.

ÁRALAN FILMS

Áralan Films es una productora cinematográfica constituida por Marta Velasco y Gonzalo Bendala en 2004, cuyas producciones han obtenido hasta la fecha 3 Premios Goya y 19 nominaciones, 4 Premios Feroz, 1 Premio Forqué, 15 Premios Asecan, 1 Premio Gaudí, 3 Premios del Círculo de Escritores Cinematográficos de España y 2 nominaciones a los Fotogramas de Plata, entre otros muchos honores y reconocimientos.

Entre su filmografía destacan títulos como ‘Los Niños Salvajes’‘Asesinos Inocentes’‘Oro’‘Cuando los ángeles duermen’,‘Quién te cantará’ e ‘Intemperie’.

A CONTRACORRIENTE FILMS

A CONTRACORRIENTE FILMS es una distribuidora y productora de cine creada en 2009 para convertirse en una de las empresas cinematográficas de referencia en el mercado español. Especializada en cine europeo e independiente con potencial de llegar a un público amplio, A CONTRACORRIENTE FILMS es actualmente la distribuidora de capital español líder en el mercado de salas, acumulando más de 20 millones de espectadores y un catálogo de más de 1.500 títulos, incluyendo películas de gran éxito. Por ejemplo, las últimas películas de Woody Allen (“Día de Lluvia en Nueva York”, “Wonder Wheel”), el thriller protagonizado por Liam Neeson “Venganza bajo cero”, destacadas películas francesas como “Intocable” o “Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho?”, películas familiares como “Mia y el león blanco” o “Ballerina”, comedias españolas como “Hasta que la boda nos separe”, “El mejor verano de mi vida”, “Sin rodeos”, o las recién nominadas a los Oscar “El padre” y “Minari. Historia de mi familia” con 6 nominaciones cada una, incluyendo Mejor Película. En su faceta de productores, destaca la película “La Librería”, ganadora de tres Goyas, incluyendo el de Mejor Directora y Mejor Película 2018, y el de “El Ciudadano Ilustre”, ganadora de la Copa Volpi a Mejor Actor en el Festival de Venecia.

La Maniobra de la Tortuga es una producción de Áralan Films, A Contracorriente Films y La maniobra de la tortuga, A.I.E., coproducida por Aleph Media (Argentina) con la participación de RTVE, Canal Sur, Movistar+, subvencionada por el ICAA y la AAIICC, con la financiación de Triodos Bank, Crea SGR y con el patrocinio de la Diputación de Cádiz.  Distribuida por A Contracorriente Films, las ventas internacionales corren a cargo de Latido Films.

«Flamenclown» en Luxemburgo

«Flamenclown» en Luxemburgo

El 30 de Mayo llevamos nuestro espectáculo «Flamenclown a Luxemburgo». Aquí os dejamos la crítica de la prensa luxemburguesa al respecto:

El domingo por la tarde, el Escher Theatre colgó el cartel de entradas agotadas para la última función de la tan esperada 15ª edición del Flamenco Festival Esch. Como en el pasado, la fructífera colaboración entre los organizadores, la Kultufabrik, el Círculo Cultural Antonio Machado, el Teatro Escher y la Cinémathèque de la Ville de Luxemburgo ha permitido a los amantes del flamenco sumergirse en el universal y auténtico palpito de este arte popular en constante evolución.

Con «Flamenclown», la Compañía de Laura Vital ha creado un espectáculo familiar tan exuberante como simpático, combinando muchas destrezas técnicas y utilizando un hilo común tenue pero efectivo para además, sostener un admirable esfuerzo didáctico.

Liberado por Fran Caballero, un payaso desgarbado, el espectáculo da comienzo con su tierna burla y el juego del payaso y sus zapatones entre los espectadores de la sala. Mientras, el guitarrista Niño Manuel recitaba arpegios en su instrumento. El público descrbría así a la bailaora, interpretando a un muñeco de trapo sentado en el escenario en el cuerpo de Raquel Villegas. Ayudada por una burbujeante Laura Vital, Fran Caballero se apresuró a ponerle un bonito traje con volantes a la muñeca, incluso regarlarle un abanico con la esperanza de verla cobrar vida.

Es justo cuando Laura Vital inicia su cante, cuando la muñeca cae bajo el hechizo de su cálida voz y reacciona, comenzando a bailar con brío a compás y arrastrando a los músicos tras ella. Los números burlescos y de baile se sucedieron entonces con energía, el payaso respondiendo con hazañas de su invención a los brillantes movimientos de la bailaora, ya sea mediante intervenciones acrobáticas con sombreros, bandas elásticas cruzadas, diversas formas de malabarismo o un loco interludio musical jugado con una sencillas campanas simples.

Fran Caballero se expresó sorprendentemente claro a lo largo del espectáculo, gracias a su mimo, su capacidad corporal o con sus irresistibles inflexiones con las que pronuncia la palabra «flamenco», provocando inevitablemente un «olé» que no paraba de resonar en los espectadores.

Parte integral de la vida

Para la presentación didáctica de los diferentes temas, la compañía optó por una traducción grabada en francés, destacando que los cantes y ritmos del flamenco han sido muchas veces parte integrante de la vida diara y obra de todos. El flamenco nace del toque del martillo en el metal en una fragua, del sonido de cascabeles de un burro arriero, liberando la emoción brotando con poderío.

Si los espectadores más jóvenes quizás hayan apreciado más el aspecto colorido y la vitalidad del espectáculo, disfrutando abiertamente de algunas bromas del clown, por ejemplo, cuando Fran Caballero tiene miedo del sonido de sus mazas de malabares, o cuando usa su guitarra como raqueta de tenis o adopta un divertido enfoque de los elementos del flamenco; los adultos, por su parte, se maravillan del virtuosismo lúdico de los integrantes de la compañía Laura Vital.

Escuchándose unos a otros, los artistas han establecido un clima de respeto y confianza que ha permitido que todos se expresen con libertad, con espontaneidad comunicativa y entusiasmo, sin perder nunca de vista el hilo conductor de una propuesta escénica espectacular.

Rodaje de «Alegría» – Película de Violeta Salama

Rodaje de «Alegría» – Película de Violeta Salama

Alegría es una película dirigida por Violeta Salama y producida por La Claqueta PC (La Trinchera Infinita) y Powehi Films (Amigo), cuenta con la participación de RTVE, y si todo va bien, su estreno se prevé para primavera de 2022. Fran Caballero ha participado en el largometraje rodando junto a la actriz Cecilia Suárez.

Alegría lleva por título el nombre de su protagonista, una mujer laica aunque de raíces judías, que regresa a Melilla en busca de una vida más tranquila después de años viviendo fuera. Sin embargo, con motivo de la próxima boda de su sobrina con un joven judío de la ciudad, toda su familia se trasladará desde Israel a su casa para organizar la celebración. Ello hará que sus planes de descanso se trunquen, y que dé de bruces con la religión y tradiciones de su familia. Por suerte contará con el apoyo de Dounia, la joven marroquí que trabaja en su casa.

Extracto del programa «Despierta Andalucía» de Canal Sur TV del 19 de Marzo de 2021.

«Céfalo y Pocris» en el Teatro Lope de Vega

«Céfalo y Pocris» en el Teatro Lope de Vega

Escritor del Barroco, Calderón de la Barca, convivió con las monarquías absolutistas de Felipe III, Felipe IV y Carlos II. La producción de Calderón sobrepasa las 200 obras entre comedias, autos sacramentales y poemas. Céfalo y Pocris forma parte de sus comedias burlescas, un género que ha llegado poco a nuestros días pero que gozó de gran aceptación en su momento. Normalmente se representaban en fiestas cortesanas en épocas de Carnaval y San Juan. Eran parodias llevadas al extremo donde se permitían las licencias propias de las Carnestolendas. En esta línea se entiende el disparatado argumento de la obra que podemos ver de la mano de Teatro del Velador. Este montaje fue estrenado en el 43 Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro La búsqueda de textos desconocidos es una de las inquietudes de la compañía, así como sus versiones, a las que implementan su especial estilo grotesco, encontrando un gran predicamento entre los espectadores y los especialistas y festivales dedicados al teatro áureo. Así presenta Javier Paisano en su artículo Aires de Carnaval en Diario de Sevilla, nuestro particular montaje.

Por otro lado, el fotógrafo Manuel Israel tuvo a bien hacernos un reportaje fotográfico. Arriba dejamos una selección.
Para terminar, os compartimos un extracto de la crítica que Alfonso Crespo realizó para ABC «Economía del esperpento» sobre nuestro Céfalo y Pocris:
«En ‘Céfalo y Pocris se modulan no pocos desajustes. Primero se desempolva la comedia de Calderón —no del todo, pues a cada golpe, a cada movimiento brusco o sacudida de estos divertidos peleles, los residuos se levantan en suspensión— y después, en la ancha soledad de la escena del Lope, se la convoca en tanto que posibilidad humorística en abismo: el Siglo de Oro se ríe de los tics mitológicos, nosotros nos reímos de ese ‘look’ velazqueño pasado por Halloween, y, lo que resulta más importante y sin duda significativo, los personajes, aplanados por esos pliegues entre épocas, parecen carcajearse de nuestros escrúpulos actuales ante los temas del sexo y sus particulares e interminables guerras.»

Entrevista en PTV Málaga

Entrevista en PTV Málaga

Entrevista a Fran Caballero en el programa de televisión «La Guía del Ocio» de PTV Málaga presentado por Luis Algoró el 27 de Noviembre de 2020. La entrevista abordaba la visita de la compañía Clicolé Teatro a la Sala La Cochera Cabaret de Málaga con su obra sin palabras Uanna.
Uanna. Un espectáculo poético sobre la contaminación de los plásticos que sufren los océanos.

Uanna es una fábula poético visual de la compañía Clicolé Teatro que cuenta la historia de una niña diferente a los demás. Ella sueña con el mar, porque en el fondo, todos somos una gota de agua.

La niña pez recorre los caminos que tienen corazón. Por ahí recorre mirando, mirando, mirando… Existe una cosa muy misteriosa, pero muy cotidiana. Todo el mundo participa de ella, todo el mundo la conoce, pero muy pocos se paran. Casi todos se limitan a tomarla como viene, sin hacer preguntas.

Uanna viene a decirnos: «En un mundo de plástico y ruido, quiero ser de barro y de silencio».

Sobre el espectáculo.

Espectáculo para toda la familia. Contado sin palabras y a modo de fábula poética, este espectáculo fusiona títeres, mimo, máscaras y teatro de sombras desde una perspectiva contemporánea, atractiva, de profunda sensibilidad y con un marcado carácter poético visual.

Uanna pretende crear conciencia sobre esta brutal crisis global. Casi la mitad del total del plástico fabricado se ha producido desde el año 2000; el 40% del plástico producido es para envases de un solo uso; cada año llegan al océano unas 9 millones de toneladas de residuos plásticos; cada minuto se venden casi un millón de envases plásticos de bebidas en el mundo; y desgraciadamente, el 70 % se queda en el fondo del mar existiendo islas basura formadas por microplásticos en los océanos Pacífico, Índico y Atlántico.

Uanna es nuestra advertencia al mundo, hacer nuestro este grito: «Homo homini lupus» (el hombre es un lobo para el hombre). ¿Por qué «Uanna»? Nuestra obra «Uanna» está inspirada en el mito predilúvico de Oannes (Uanna), un ser, mitad humano, mitad pez, que tenía como misión transmitir la sabiduría, el conocimiento y despertar la conciencia del ser humano para ayudarlo a ser libre.

Uanna nace desde una necesidad crítica y reflexiva de enfrentar al espectador contra la realidad, contra su propia destrucción, contra el mayor enemigo ambiental del siglo XXI que ha creado el propio ser humano: La contaminación de los plásticos.

Entrevista – Canal Sur Radio

Entrevista – Canal Sur Radio

Entrevista a Germán Santori y Fran Caballero de Improductivos Teatro en el programa de radio «La Noche de Rafa Cremades» de Canal Sur Radio el 20 de Octubre de 2020.

Además de responder a las preguntas del equipo de Rafa Cremades, hicieron algunas escenas improvisadas acompañadas al piano por Claudio Gómez Calado. También hablaron de sus actuaciones más próximas en Cádiz, en el Teatro Antonio Gala de Rinconada, en el Teatro de Triana o en el Teatro Avanti de Córdoba.

La Invitación al programa de radio fuer realizada por Planea Sevilla.

Abril 2020 – Antología de relatos del confinamiento

Abril 2020 – Antología de relatos del confinamiento

Ya se ha publicado el libro «Abril 2020» donde tengo la suerte de participar junto con otros autores. En Abril de 2020, se produce en el mundo un hecho sin precedentes: la población tiene que vivir confinada en sus viviendas por orden del gobierno e imperativo de un enemigo invisible. En ese escenario surge una comunidad de escritores que se convierten en los cronistas de esos días.En este libro afloran los miedos, la incertudumbre de la viabilidad de una nueva sociedad, la fotografía de lo que ven sus ojos a las 8 de cada tarde desde sus balcones y lo que sienten de verdad en esas semanas de soledad interior.«Abril de 2020» será una fecha que quedará para la posteridad. Y ese es el título publicado por la editorial Alma Ediciones para esta antología de microrrelatos desde la ficción más verdadera.

«Céfalo y Pocris» en el Teatro de Itálica

«Céfalo y Pocris» en el Teatro de Itálica

El genio universal de Calderón de la Barca no se interesó solo por el ámbito de la tragedia o las fábulas de gran espectáculo y el auto sacramental. Aunque menos estudiada, no es menos importante su obra cómica. De entre todas las comedias de humor destaca la burlesca y disparatada de Céfalo y Pocris, asombrosa parodia grotesca que constituye una verdadera enciclopedia de los mecanismos auriseculares de la risa y un ejemplo insuperable del ingenio de Calderón.

La compañía Teatro del Velador llevará al Teatro Romano de Itálica el próximo Viernes, 31 de Julio y el Sábado, 1 de Agosto su montaje recientemente estrenado en el Festival de Almagro dentro de la programación del Festival Anfitrión.


Actores: POCRIS – Belén Lario, ROSICLER – Sergio Andolini, CÉFALO – Fran Caballero, ANTISTES – José Luís Fernández Escudero, REY – Juan Carlos Fernández, FILIS – Mer Lozano, ENANO – J. Ignacio Perez, LESBIA – Alba Suárez, AURA – Sara de Molina; Dirección y Dramaturgia: Juan Dolores Caballero “El Chino”; Música: Inmaculada Almendral y Sancho Almendral; Música en directo: Sancho Almendral (chelo); Iluminación. Nestor García; Escenografía y Vestuario: Teatro del Velador; Diseño gráfico: Salvador Gil y Distribución: Rocío Sánchez.

El Teatro de Itálica se ubica en la ciudad romana de Itálica (su origen se remonta al 206 a.C.), situada en el Bajo Guadalquivir, a medio camino entre Sevilla (Hispalis) y Alcalá del Río (Ilipa) y muy próxima a las rutas que conectaban con la zona de explotación minera de la Sierra Norte de Sevilla y Huelva, desempeñó un importante papel estratégico tanto en lo político-militar como en lo económico durante el Alto Imperio romano, prueba de ello es que llegó a ocupar una superficie aproximada de 52 hectáreas.

Su localización es independiente al núcleo central del conjunto arqueológico. Ubicado en el municipio de Santiponce, su reciente restauración y diseño de infraestructuras específicas para el espacio, permiten el desarrollo de actividades culturales muy amplio y cuenta con un aforo de hasta 758 espectadores.

Improductivos en Auditorio Costa Rica

Improductivos en Auditorio Costa Rica

Durante los meses de julio, agosto y septiembre, todos los miércoles, se podrá disfrutar de una nueva oferta de ocio para las noches de verano en Cádiz. El programa arranca el miércoles 2 de julio y se prolongará hasta el 10 de septiembre con un total de once actuaciones. Sin duda una gran oportunidad de conocer las nuevas propuestas teatrales del mundo de la interpretación.


Veteranía y juventud, experiencia y espontaneidad acuden en Improductivos Teatro que con su particular forma de hacer disfrutar al público llegan al Auditorio Costa Rica de Cádiz para sorprender con su ingenio el próximo 29 de Julio a las 22:30h. En su espectáculo ImprON, los improvisadores crearán en la escena diferentes historias cortas, entrelazando diferentes juegos y estilos en un espectáculo caracterizado por su frescura y dinamismo. Encender la imaginación del público es el objetivo de éste espectáculo, dónde el hilo conductor de las historias serán siempre las propuestas del público