Teatro Arenas y Esteras – Perú

Teatro Arenas y Esteras – Perú

Encuentro en Teatro Arena y Esteras, dentro del distrito de Villa El Salvador, en Lima (Perú). Talleres de clown y entrenamiento con la compañía. Un lugar que todo el mundo debería conocer.
Tupananchiskama.
Así comentan la visita:
Desde España con el hermoso arte del clown
Aprender a jugar, a mirar, a conectar con el otro y con uno mismo, parece fácil pero no lo es, porque al estar enchufados a los teléfonos nos vamos des-conectando con la humanidad… por eso Fran Caballero ha venido desde España con el hermoso arte del clown. Mil gracial mil… y gracias Laura Delsaux por hacer posible esté encuentro.

Para saber más sobre Arena y Esteras, aquí.

El Teatro Arena y Esteras es una organización de artistas, educadores y líderes comprometidos con su comunidad. Proponen una forma de ser y hacer arte que contribuya al desarrollo humano y la transformación social. Asume la capacidad creadora de la gente como una estrategia artística que hace posible la capacidad de vivir, de ser resilientes y sinérgicos, usando para ello el teatro, el circo, la música, la danza y las artes plásticas. 


El 15 de febrero de 1992 María Elena Moyano, dirigente popular de Villa El Salvador es asesinada a causa de la violencia política. Este hecho provocó tristeza y repudio en la comunidad. Un grupo de jóvenes se junta con el firme propósito de vencer el miedo a través del arte y hacer que la población recupere su capacidad de sonreír… y de creer en la vida. 

El 29 de marzo del mismo año nace Arena y Esteras
Fotos de la presentación: Continente Contenido

Fotos de la presentación: Continente Contenido

Presentación de Continente Contenido en La Carbonería (Sevilla). De los poemas de Fran Caballero y las ilustraciones de Cristina Calle.

Ed. en Huída. ISBN: 978-84-16980-61-1.

Fotografía: Jama Fotógrafos.

La presentación del libro fue compartida por Martín Lucía, Mara de Luca, Rocío Marín, Rocío González, Emma Alonso, Conchi Pérez, Adrían Castro, Belén Lario, Laura Vital, Raquel Villegas, Marchena, Antonio Álvarez, Cristina Calle y Fran Caballero.

«Siento si no les gusta, la verdad, no escribo para ustedes», nos dice Fran Caballero. Quizás él no lo crea, debe pensar sinceramente que es así, pero no es cierto. Sus palabras desnudan nuestras angustias, nos roban el aire, nos empañan la mirada, nos obligan a contemplar nuestro dolor, a palpar la soledad… Y cuando ya nos ha dejado a la intemperie, cuando ha conseguido que la
sangre se nos congele y que tiritemos con los labios helados de ausencias, cuando el nudo en la garganta está ya a punto de asfixiarnos, irrumpe con otro poema que nos cobija el alma, nos regala una frase que nos abriga con palabras usadas que, al juntarse, se tornan nuevas.
Por más que Fran Caballero no lo crea, sus poemas son tan suyos como nuestros, sus versos están vivos, tiemblan, gritan, ríen, vibran, cantan y hacen eco en nuestro corazón. Decía Octavio Paz: «El poema no es una forma literaria sino el lugar de encuentro entre la poesía y el hombre».
Y aquí, en este texto, nos vamos a encontrar la belleza de la palabra que hoy resulta tan inasequible, en un mundo donde la pausa para sumergirnos en la literatura y nadar en la profundidad de las emociones es cada día más difícil.
Pero eso no es todo, amigo lector. A la miel de los poemas de Fran Caballero se suma la poesía hecha imagen de Cristina Calle, quien nos embriaga con la intensa, profunda y exquisita belleza de las ilustraciones. Geometría de susurros, de emociones escondidas, de otros puntos de vista inexplorados, de sueños y espiritualidad, de equilibrio y dualidad, de olas y tierra, de curvas, muchas curvas. Y ojos, más de dos. Mundo de introspección que lleva al fondo, a lo hondo, a lo que
está tan adentro que muchas veces es difícil sacar fuera. ¡Ay, qué pareja de «locos» hermosos!

Fran Caballero

Su padre le preguntaba continuamente qué  quería ser, y le decía  payaso,- decía: querrás decir actor, bien, quizás pueda enviarte a una escuela. No – decía -, actor no, he dicho payaso, y las escuelas no me sirven para nada.  Pero ¿qué te has creído?– preguntaba. Nada – decía -, nada.

Ni Philippe Gaulier, ni la Bont’s International Clown School, ni la Escuela Superior de Arte Dramático han conseguido enderezarlo. Ha atormentado a gentes de Bélgica, Francia, Portugal y Marruecos. Ya había malogrado el mundo literario con El regalo de la princesa.

Amenaza con seguir intentándolo.

Cristina Calle

Desde pequeña, pensaba demasiado sobre la vida… así que su madre optó por darle un entretenimiento y la acercó a los libros, el papel y los lápices de colores. Éste se convirtió en el medio ideal para que aquella niña rara comenzara a expresar un poco más sobre el mensaje que el mundo debía recibir de su parte, como todos. Pasó toda su juventud buscando la manera de continuar expresando aquello que tenía que decirle al resto, entre la Facultad de Comunicación, la de Bellas Artes, el Mindfulness, el Coaching y su bienamado Focusing. Aún busca las maneras de seguir expresando el mensaje que vino a traer al mundo. A su familia ya no le parece ni tan rara…

Para muestra un botón.

Improvisación radiofónica para Canal Sur

Improvisación radiofónica para Canal Sur

Improvisación radiofónica por Germán Santori y Fran Caballero para el programa «Aquí estamos» de Canal Sur Radio de Rafael Cremades y Jose Antonio Luque.

Improductivos estará el 19 y 20 de Enero en Teatro Avanti de Córdoba.
Improductivos Show!
es una experiencia cómica única e irrepetible, en la que el público decide de manera directa la mayoría de los elementos de las historias que se representan. A diferencia del teatro clásico, nuestros actores no saben qué personajes interpretarán o dónde se desarrollarán sus escenas hasta que el público da sus indicaciones.

Presentación Tape Po`i

Presentación Tape Po`i

El 11 de Noviembre de 2017 se presentó oficialmente Tape Po’i en la Galería de Arte Cosmopolis de Nantes (Francia), dentro del Festival dus Solidarités organizado por la Maison des Citoyens du Monde. De la misma manera, el 28 de Noviembre de 2017 se realizó la presentación en la Universidad de Nantes.

Tape Po’i nace de la necesidad de crear algo en conjunto entre el viejo y el nuevo mundo. La asociación Laisse tes Balles – Francia – y la fundación OgapyPegua – Paraguay – llevarán juntos este nuevo proyecto.
Somos un grupo de diez artistas de Paraguay, Francia, Suiza, Italia y España; que durante diez meses, nos proponenemos andar por las rutas de Latinoamérica en Paraguay, Bolivia, Perú, Ecuador y Colombia. Equipados de narices rojas y trajes, vamos a parar en pueblos de comarcas alejadas con metodologías de abordajes comunitarios a través del lenguaje del clown y el teatro participativo.

Tape Po’i, en guaraní, se traduce como sendero que se forma a partir de las huellas que, a medida que lo van recorriendo, van dejando las marcas que lo constituyen.

Como hay doctores que escogen fármacos o ciertos tratamientos, yo recolectaba ideas que me ayudaran a abordar el sufrimiento. Sabía que el humor y el amor eran los grandes maestros, y la curiosidad, la poesía y la música eran los coayudantes de aquellos, y empecé a usarlos cada vez más. Comencé a llevar juguetes en los bolsillos de mi guardapolvo blanco y muchos años después empecé a llevar payasos a los países más pobres que no tenían tranquilizantes ni analgésicos.

Patch Adams

La Fille du Régiment

La Fille du Régiment

Además de otra gran expresión del esplendor “belcantista” de la opera italiana, “La fille du régiment” es también una divertida comedia con la que Gaetano Donizetti obtuvo un enorme éxito en el París de 1840. Ópera de muy exigentes virtuosismos vocales, al Teatro de la Maestranza, donde podrá verse por primera vez, llega en una celebrada producción de Laurent Pelly para el Gran Teatre del Liceu que actualiza su argumento -que exalta los valores de la vida militar hasta el punto de que el público francés la abrazó con una suerte de “ópera nacional” que se solía representar el 14 de julio, aniversario de la Toma de la Bastilla- con irónicas dosis de crítica social.

Llegado a París en 1838 saboreando el apogeo de una carrera que ya había brillado con,  entre otras, “Lucia di Lammermoor” o “El elixir de amor”, Donizetti adapta rápidamente su estilo belcantista consagrado al lucimiento de los divos que reclamaba el público de la época –es decir: a “la realización terrenal de ese don de Dios que es la canción”, según explica Paul Henry Lang- encajándolo con eficacia y brillantez al género cómico del gusto francés. Así “La fille…” es un título lleno de encanto, inspiración y alegría que, aunque con dificultades iniciales  -entre otras, el rechazo de un crítico llamado Hector Berlioz quizá irritado por la avalancha de un hiperactivo Donizetti que, en París, estrenó 3 títulos en una sola temporada- se impuso como una deliciosa obra maestra entre el público francés.

LA FILLE DU RÉGIMENT de Gaetano Donizetti (1797-1848)
26 y 29 de noviembre, 2 y 5 de diciembre, 2017. 20.30 horas. Teatro de la Maestranza

FICHA TÉCNICA
Dirección musical SANTIAGO SERRATE
Dirección de escena y vestuario LAURENT PELLY
Escenografía CHANTAL THOMAS
Iluminación JOËL ADAM
Dramaturga y nuevos diálogos AGATHE MÉLINAND
Producción Gran Teatre del Liceu
Reproducida de la coproducción original del Metropolitan de Nueva York, Covent Garden de Londres y Staatsoper de Viena

Fotografía: Paco Fuentes – El País -, Antonio Pizarro – Diario de Sevilla -, Roberto Alcaín

Críticas:

Elogio de la ingenuidad. Andrés Moreno Mengíbar. Diario de Sevilla

La hija de todos los regimientos. Ismael G. Cabral. El Correo de Andalucía

Una hija para adoptarla. Carlos Tarín. ABC

Continente Contenido

Continente Contenido

Presentación del poemario ilustrado Continente Contenido de la editorial Ediciones en Huída. De los poemas de Fran Caballero y las ilustraciones de Cristina Calle

Venta Online

Presentación

Continente Contenido

Fran Caballero – Cristina Calle

Ediciones en Huida

28 de Noviembre de 2017

La Carbonería

19:30 h

ventas@edicionesenhuida.es

«Siento si no les gusta, la verdad, no escribo para ustedes», nos dice Fran Caballero. Quizás él no lo crea, debe pensar sinceramente que es así, pero no es cierto. Sus palabras desnudan nuestras angustias, nos roban el aire, nos empañan la mirada, nos obligan a contemplar nuestro dolor, a palpar la soledad… Y cuando ya nos ha dejado a la intemperie, cuando ha conseguido que la sangre se nos congele y que tiritemos con los labios helados de ausencias, cuando el nudo en la garganta está ya a punto de asfixiarnos, irrumpe con otro poema que nos cobija el alma, nos regala una frase que nos abriga con palabras usadas que, al juntarse, se tornan nuevas. Por más que Fran Caballero no lo crea, sus poemas son tan suyos como nuestros, sus versos están vivos, tiemblan, gritan, ríen, vibran, cantan y hacen eco en nuestro corazón. Decía Octavio Paz: «El poema no es una forma literaria sino el lugar de encuentro entre la poesía y el hombre». Y aquí, en este texto, nos vamos a encontrar la belleza de la palabra que hoy resulta tan inasequible, en un mundo donde la pausa para sumergirnos en la literatura y nadar en la profundidad de las emociones es cada día más difícil.
Pero eso no es todo, amigo lector. A la miel de los poemas de Fran Caballero se suma la poesía hecha imagen de Cristina Calle, quien nos embriaga con la intensa, profunda y exquisita belleza de las ilustraciones. Geometría de susurros, de emociones escondidas, de otros puntos de vista inexplorados, de sueños y espiritualidad, de equilibrio y dualidad, de olas y tierra, de curvas, muchas curvas. Y ojos, más de dos. Mundo de introspección que lleva al fondo, a lo hondo, a lo que está tan adentro que muchas veces es difícil sacar fuera. ¡Ay, qué pareja de «locos» hermosos!

Antonio Álvarez

Fidelio

Fidelio

FICHA TÉCNICA
Dirección musical
PEDRO HALFFTER CARO
Dirección de escena
JOSÉ CARLOS PLAZA
Escenografía e iluminación
FRANCISCO LEAL
Vestuario
PEDRO MORENO
Producción
TEATRO DE LA MAESTRANZA
REAL ORQUESTA SINFÓNICA DE SEVILLA
Director artístico y musical, John Axelrod

El director teatral José Carlos Plaza representa la ópera de Beethoven «Fidelio» en el Teatro de la Maestranza. Extracto del programa «Cultura Andalucía al día» presentado por Jesús Vigorra del 23 de Octubre de 2017. Andalucía TV. Entrevista completa aquí:

Fotografía: J.M.Serrano, Roberto Alcaín y Juan Carlos Vázquez 

FIDELIO de Ludwig van Beethoven (1770-1827)
24, 27 y 30 de octubre, 2017
20.30 horas

“FIDELIO”, BANDERA DE LIBERTAD

A pesar de que el telón se abrirá para mostrarnos una lóbrega prisión en las inmediaciones de Sevilla, el Teatro de la Maestranza ingresa en su temporada lírica enarbolando la luminosa bandera de la esperanza, la fraternidad y la igualdad. Porque “Fidelio”, única ópera de Ludwig van Beethoven (1770 – 1827) esconde, bajo su trama romántica consagrada a enaltecer el amor conyugal, una vibrante exaltación del humanismo, la igualdad y la fraternidad contra cualquier forma de autoritarismo, hasta el punto de que ha sido considerada el primer drama musical de la Historia moderna y un acto de fe en el poder regenerador de la civilización y la cultura.

Improductivos – Temporada 7

Improductivos – Temporada 7

Improductivos vuelve con su temporada 7. Si pudieras elegir… ¿Quién te gustaría ser? Un espectáculo donde el público escribe las historias y nosotros las hacemos realidad. #Tú decides.

¡Déjate sorprender por la mejor improvisación ! Y nada mejor que de la mano de Improductivos, una compañía especialista que vuelve con un espectáculo innovador, tremendamente divertido… ¡y muy gamberro! ¡No te pierdas su nueva temporada!

En Improductivos Showlos actores improvisarán escenas con sugerencias del público, que tendrá un papel fundamental en el transcurso de la función. Un show gamberro y trepidante.  ¡No dejes que te lo cuenten!

  • No olvides descargar la APP de Improductivos para interactuar con nosotros en el espectáculo.

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Galería de «La fiesta de las mujeres»

Galería de «La fiesta de las mujeres»

Desde sus inicios, el Teatro del Velador se ha planteado la búsqueda y la investigación en el ámbito contemporáneo como manera de crear y definir un lenguaje propio. Desde sus inicios, define su teatro y su danza como “bruto”, bebiendo y basándose en el “arte bruto”, donde las técnicas y los sistemas de representación proceden de una invención completamente personal. Si hay un común denominador de las obras propuestas, podría ser el de la obsesión por los motivos de lo feo y el deshecho humano. Desafiando los cánones clásicos de equilibrio y armonía, o quizás ignorándolos, prefiriendo el desequilibrio, el exceso y lo inacabado, tal vez como reflejo de una violencia callada e interior, tal vez como reacción silenciosa al dolor de una sociedad.
Las fiesta de las mujeres es un espectáculo en clave de humor,en el que las grandes y maltratadas protagonistas femeninas, toman la decisión de castigar a aquel que no deja de injuriarlas en sus escritos, Eurípides, acercando de esta forma la crítica a esta sociedad comandada todavía por los hombres. La fiesta de las mujeres es un obsequio para la risa llena de enredos y divertimento.

Teatro del Velador

Fografía: Sergio Pulido y Marta Rivero

 

La fiesta de las mujeres. Fotografías de los ensayos.

La fiesta de las mujeres. Fotografías de los ensayos.

Las Tesmoforias es una de las comedias más blancas y brillantes de la gran producción teatral de Aristófanes. No es una comedia política, pero sí es un ejercicio de crítica. La estructura de la obra no solo permite realizar una función de alto contenido en comicidad, sino que también nos permite hacer una crítica a esos creadores que tratan a la mujer como un ser de segunda categoría.

Las fiesta de las mujeres es un espectáculo en clave de humor,en el que las grandes y maltratadas protagonistas femeninas, toman la decisión de castigar a aquel que no deja de injuriarlas en sus escritos, Eurípides, acercando de esta forma la crítica a esta sociedad comandada todavía por los hombres. La fiesta de las mujeres es un obsequio para la risa llena de enredos y divertimento.

Teatro del Velador

Fotografía: Sergio Pulido y Marta Rivero