Ponencia en CaixaForum

Ponencia en CaixaForum

El próximo 2 de Octubre en Caixa Forum, Germán Santori y Fran Caballero expondrán una ponencia sobre improvisación teatral y emprendimiento dirigido a empresas de sectores estratégicos de la industria creativo-cultural, empresas tractoras y distintas entidades públicas y privadas que se dan cita en «Innocreativa», un  encuentro organizado por Andalucía Emprende – entidad dependiente de la  Consejería de Conocimiento, Investigación y Universidad– con el objetivo de intercambiar experiencias empresariales, propiciar el debate, la búsqueda conjunta de soluciones, al establecimiento de sinergias y colaboracions así junta de soluciones, el establecimiento de sinergias y colaboraciones, así como para facilitar las oportunidades de negocio a través de una dinámica de innovación abierta.

Tras la inauguración institucional, ha tenido lugar la ponencia motivacional «Emprender: donde las historias comienzan» que ha teatralizado la compañía de teatro de improvisación « Improductivos».

Con una dinámica de innovación abierta, se han intercambiado experiencias, se han planteado retos y se ha abordado la búsqueda conjunta de soluciones.

Entrevistas en Onda Cádiz y Cadena Cope

Entrevistas en Onda Cádiz y Cadena Cope

Entrevistas radiofónicas a Improductivos Teatro, Germán Santori y Fran Caballero, realizadas en Onda Cádiz y Cadena Cope por la actuación de la compañía en Cádiz en su 8ª  Temporada.

Aquí, la entrevista realizada por Fernando Crespo en el programa «Cadena Cope al mediodía» el 20 de Septiembre de 2018.

Entrevista por Juan Muñoz en el programa de radio «Cádiz al día» de Onda Cádiz.

Crítica del estreno de «Las aves»

Crítica del estreno de «Las aves»

 Enlace Crítica. Diario de Sevilla. 4 de Agosto de 2018. Javier Paisano.

Enlace Crítica. Correo de Andalucía. 5 de Agosto de 2018. Dolores Guerrero

La república catalana, en el aire. Javier Paisano. (****)

La historia escrita por el griego Aristófanes hace 2.500 años le sirve como un guante al director Juan Dolores Caballero para fabular con la efímera (y pretendida) república catalana. Los dos atenienses que fundan la ciudad de las aves, entre el Olimpo y la tierra de los humanos, hablan con un acento tan catalán que incluso habría que pedirles que lo dulcificaran para poder seguir sus parlamentos sin perder detalle. Van huyendo de una Atenas donde todo se lleva a juicio y la corrupción es el pan de cada día.

Convencen, en un pispás, a unos pájaros que vivirán, a partir de la creación de esta nueva ciudad, en una república donde todos serán ricos, no habrá juicios y desaparecerán los males de la tierra.

Y todo esto que comento está en el texto de Aristófanes, coma por coma. Hacía falta un director como Juan Dolores para darse cuenta de la similitud del sueño de algunos catalanes con el de Pistetero y Evélpides, nuestros protagonistas, y ofrecer esta inmejorable versión, desde Andalucía, de uno de los problemas más graves que vive nuestro país. Aparece el procés, el tres por ciento, la judicialización de la cosa pública, el 155, y un sinfín de referencias a nuestra actualidad sin que, en ningún momento, se pierda el texto del griego Aristófanes.

El Chino, sobrenombre de Juan Dolores Caballero, pisa fuerte y recupera su sello más personal. El trabajo corporal de los diez actores roza la perfección (vemos pájaros en todo momento), no hay disfraces, solo unos picos. El trabajo de sus intérpretes está a la altura de la excelente versión y todos deberían ser mencionados en esta crítica. Aún así, es justo celebrar a la maravillosa Belén Lario, irreconocible como mujer, en su papel de Pistetero.

La ficha. LAS AVES
**** Teatros Romanos. Teatro del Velador. Autor: Aristófanes. Dirección: Juan Dolores Caballero. Intérpretes: Belén Lario, Sergio Andolini, Santiago Rivera, José Luis Fernández Escudero, Juan Carlos Fernández, Fran Caballero, Mer Lozano, J. Ignacio Pérez, Alba Suárez y Fran Hidalgo. Música: Inmaculada Almendral. Escenografía: Juan Dolores Caballero. Iluminación: Néstor García. Máscaras: Mª José Roquero.

Lugar: Teatro Romano de Itálica. Fecha: Viernes, 3 de agosto de 2018. Aforo: Casi lleno.


Entre Grecia y Cataluña. Dolores Guerrero. (****)

Probablemente cuando Aristófanes escribió ‘Las Aves’, no pudo imaginar que su contenido crítico pudiera estar en plena vigencia 2.500 años después de su estreno. Pues bien, curiosamente esta nueva versión de Juan Dolores Caballero, alias El Chino, así lo refrenda.

El argumento gira en torno a dos ciudadanos atenienses que huyen en búsqueda de una ciudad donde la corrupción y el abuso de los impuestos no ahogue a la mayoría de sus ciudadanos en favor de unos cuantos poderosos. En su periplo se dirigen a la ciudad de las aves, y ante la imposibilidad de encontrar lo que buscan, convencen a los pájaros para que construyan una ciudad a medio camino entre la tierra y el Olimpo, una república amurallada que no permitirá que llegue el humo de los sacrificios a los dioses si estos no revierten en ellos todos sus tributos. De esa manera se invertirá el orden natural de la vida social, ya que en vez de pagar impuestos y ofrecer sacrificios a los dioses serán éstos los que les paguen por ellos. Ello derivará en una República donde no habrá corrupción, ni desigualdad económica entre sus ciudadanos, que no son otros que pájaros de todo tipo y especies dispuestos a defender sus fronteras con todas sus fuerzas.

Desde luego, El Olimpo, los dioses y el concepto de ciudadanía griega no parece tener mucho que ver con nuestra sociedad actual, y sorprendentemente esta nueva versión no renuncia a ninguno de sus personajes y sus tramas. Sin embargo, desde la primera escena el público sabe que la obra gira en torno al independentismo catalán. El protagonista, interpretado con auténtico derroche de talento y maestría por Belén Lario, habla con un acento catalán cerrado (tal vez demasiado porque en ocasiones cuesta entender lo que dice) y los diálogos y parlamentos de las aves y el resto de los personajes que van llegando a la nueva ciudad con intención de solicitar algo en su provecho (todos ellos perfilados por Aristófanes), se desprenden toda una serie de cuestiones fácilmente identificables con el problema catalán: referéndum, república, soberanía, 155… Así, aunque al público, al principio le cueste, no tarda en completar la sátira con su risa.

Para ello El Chin, fiel al estilo que define el lenguaje escénico de Teatro del Velador, se decanta por un tratamiento grotesco y caricaturesco de los personajes que ahonda en la comicidad y el espíritu crítico de la historia. En ese sentido cabe destacar la calidad del trabajo corporal de las actrices y actores que representan a los personajes de las aves, que en su conjunción con el espacio sonoro de Inmaculada Almendral colman el escenario de dinamismo, marcando un ritmo vivo desde la primera escena. Lástima que decaiga en la escena final, cuando el conflicto, tal vez por ser demasiado fiel al texto original, se resuelve de una forma un tanto ingenua.

Obra: Las Aves

Lugar: Teatro Romano, 04 de agosto/Festival Teatros Romanos de Andalucía

Compañía: Teatro del Velador

Autor: Aristófanes

Dramaturgia y dirección: Juan Dolores Caballero

Música: Inmaculada Almendral

interpretación: Belén Lario, Sergio Andolini, Santiago Rivera, José Luís Fernández Escudero, Juan Carlos Fernández, Fran Caballero, Mer Lozano, J. Ignacio Pérez, Alba Suárez y Fran Hidalgo

Calificación: Cuatro estrellas (****)

«Las aves» se estrena en el Teatro de Itálica

«Las aves» se estrena en el Teatro de Itálica

El ciclo Teatros Romanos presenta en Itálica «Las Aves», de Aristófanes.
La obra es una relectura actual puesta en escena por la compañía Teatro El Velador dirigida por Juan Dolores Caballero.

«Las Aves» de Aristófanes ganó el segundo premio en las Grandes Dionisias del año 414 a. C, algo así como el Goya de aquellos tiempos. El 3 y 4 de agosto esta obra de la Grecia clásica vuelve a pero a Roma, al teatro romano de Itálica, de la mano de la compañía teatro el Velador y bajo la dirección de Juan Dolores Caballero.

El ciclo Teatros Romanos presenta el estreno de «Las Aves», un texto que en voz de su director y adaptador, «sigue tan actual hoy como cuando el autor lo escribió. Habla de la ciudad y el país ideal que busca un grupo de ciudadanos que se van de Atenas porque están hartos de la mala política, y buscan una nueva ciudad. Terminan creando una ciudad en el mundo de las aves, para que los hombres paguen por sacrificios a las dioses, y crean una república independiente. Pero en la obra transciende algo tan actual como los nacionalismos, es decir, la exclusión de los demás mientras nosotros perduremos, ¿suena a algo, verdad?».

Pese a ser un texto tan actual, la obra no se había visto en escena en España desde 1995, que se representó en el festival de teatro de Mérida, «porque es una obra complicada, tiene muchas referencias históricas, y nosotros hemos hecho una dramaturgia actual. El coro de pájaros trabaja mucho, está muy presente en escena. Son diez actores, estamos locos con una compañía tan grande», dice Juan Dolores Caballero.

El trabajo, entre adaptación y dirección ha durado al ocho meses, «hemos trabajado mucho con los actores, porque en este país tenemos ahora un problema, y es que todo el mundo es actor. Aquí no pasa como en el circo, que si te subes al trapecio y no sabes, te caes. Aquí con salir en youtube y tener una cara bonita, todo el mundo es actor, y es mentira. Crear un personaje es muy difícil».

Con Dolores Caballero, actores como José Luis Fernández y Belén Larios, junto a otros más jóvenes, «incluso de la Escuela de Arte Dramático. Me gusta trabajar con jóvenes».

Y como la obra tiene una adaptación actual, los protagonistas son un rumano y un catalán, no dos atenienses, «ellos dicen que son apátridas y buscan una ciudad donde vivir, algo que está pasando alrededor de nosotros constantemente».

Para el director, es una obra para todos los públicos, «aunque no hayan leído a los clásicos. Tiene texto, tiene música, imágenes muy potentes… El problema es que sigue montándose el teatro clásico como si fuera un museo, en plan patatero. Hay que universalizarlo y darle al público ese texto que sí ha trascendido», opina Juan Dolores Caballero.

Abc de Sevilla. 1 de Agosto de 2018. Marta Carrasco. Fotografía. José Luis Úbeda.

Ficha técnica y artística

  • Elenco:

Pistetero – Belén Lario
Evelpides, Tríbalo, Inspector – Sergio Andolini
Sifocante y Criado – Santiago Rivera
Abubilla y Prometeo – José Luis Fernández Escudero
Corifeo – Juan Carlos Fernández
Sacerdote, Hércules Vendedor de decretos – Fran Caballero
Metón e Iris – Mer Lozano
Embajador y Poseidón – J. Ignacio Pérez
Mensajero I y Soberanía – Alba Suárez
Parricida y Mensajero II – Fran Hidalgo
El coro de las aves

  • Jefe técnico en gira: Néstor García Arco
  • Composición Musical y Espacio Sonoro: Inmaculada Almendral
  • Diseño del Vestuario y Caracterización: Juan Dolores Caballero, Teatro del velador
  • Diseño y Construcción de Máscaras: Mª José Roquero
  • Espacio Escénico y Escenografía: Juan Dolores Caballero, Teatro del Velador
  • Iluminación: Néstor García
  • Diseño gráfico: Teatro del velador
  • Fotografía y Video: Sergio Pulido
  • Producción  Ejecutiva: Elvira Lario
  • Ayudante de Dirección: Gonzalo Validiez
  • Dirección y Dramaturgia: Juan Dolores Caballero
  • Producción: Teatro del Velador

 

  • Próximas fechas:
    • 3 y 4 de Agosto. Teatro de Itálica. Sevilla.
    • 8, 9, 10 y 11 de Agosto. Teatro de Baelo Claudia. Bolonia (Cádiz).
    • 13 de Agosto. Teatro Regina. Casas de Reinas. Badajoz.
    • 1 de Septiembre. Palacio Marqueses de La Algaba. Sevilla.
Reportaje en «Al Sur» de Canal Sur Televisión

Reportaje en «Al Sur» de Canal Sur Televisión

El programa de televisión de contenido cultural «Al Sur» de Canal Sur Televisión y Andalucía Televisión nos realizó un reportaje el Miércoles, 20 de Junio de 2018.

Nos acercamos a la improvisación teatral de la mano de la compañía andaluza «Improductivos». Un lienzo en blanco que se pinta con las sugerencias del público, una nueva fórmula de contar y ver historias encima del escenario donde el guión desaparece. Desarrollan unas técnicas teatrales que se sustentan en el juego como base del espectáculo. Declaraciones de Germán Santori (Director de la compañía),  Fran Caballero (Director artístico) y Alba Pocedano (Técnico improvisadora).

Directora “Al Sur”: Isabel Pérez Piernagorda
Realizador “Al Sur”: Aurelio Domínguez
Coeditor/presentador “Al Sur”:
Leonardo Sardiña
Redactor/a “Al Sur”: Mabel Rosado
Realización video “Al Sur”: Santiago Aumesquet
Producción “Al Sur”: Lola Moñús, Francisco Guirado
Cámara “Al Sur”: Juan Luis Morillo, Pepe Salido
Postproducción “Al Sur”: Alejandro Gómez
Documentalista “Al Sur”: Ana Martínez Domene

Al Sur se hace eco de toda la actualidad cultural que se genera en Andalucía, dando voz a artistas consolidados y emergentes en artes plásticas, cine, teatro, danza, literatura, música, fotografía, arquitectura e internet como plataforma de difusión creativa. Reportajes en profundidad y noticias breves donde se recoge la agenda cultural; todo captado por el objetivo de Al Sur.

 

Adriana Lecouvreur

Adriana Lecouvreur

Un lujo poder formar parte de este montaje, el último de la temporada lírica del Teatro de la Maestranza que finaliza con el estreno de la trágica historia de la actriz Adriana Lecouvreur, un drama verista que el compositor y pedagogo Francesco Cilea, convirtió en una cima de un género –el verismo- que a principios del siglo XX renovó con nuevas perspectivas teatrales más realistas y crudas la tradición de la ópera italiana.
Aquí os dejamos algunas fotos realizadas por Belén Vargas en Diario de Sevilla.

FICHA TÉCNICA
Dirección musical Pedro Halffter Caro
Dirección de escena Lorenzo Mariani/ Elisabetta Marini
Escenografía Nicola Rubertelli
Vestuario Giusi Giustino
Producción Teatro San Carlo de Nápoles
Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. Director artístico y musical, John Axelrod
Coro del Teatro de la Maestranza Director, Íñigo Sampil
FICHA ARTÍSTICA
Maurizio TEODOR ILINCĂI
Príncipe de Bouillon DAVID LAGARES
Abate de Chazeuil JOSEP FADÓ
Michonnet LUIS CANSINO
Quinault PABLO LÓPEZ
Poisson MANUEL DE DIEGO
Adriana Lecouvreur AINHOA ARTETA
Princesa de Bouillon KSENIA DUDNIKOVA
Jouvenot NURIA GARCÍA-ARRÉS

Dangeville MARIFÉ NOGALES

Aquí, un pequeño vídeo de «Adriana Lecouvreur» que se podrá disfrutar en el Teatro de la Maestranza del 21 de Mayo al 2 de Junio de 2018.

 

Continente Contenido en la Feria del Libro de Sevilla

Continente Contenido en la Feria del Libro de Sevilla

Del 3 al 13 de mayo, la Feria del Libro de Sevilla en su edición del año 2018 la Plaza Nueva se convertirá en una auténtica fiesta de los libros con cientos de firmas y más de 200 actividades en las que tienen cabida presentaciones, mesas redondas, animaciones y cuentacuentos infantiles, así como actos de todos los formatos para todo tipo de lectores y que buscan aportar una visión crítica y constructiva sobre la igualdad de género.

El Domingo, 5 de Mayo a las 13:30 h, en el expositor de la editorial Ediciones en Huída, los autores  realizarán un recital en torno al libro Continente Contenido con los versos de Fran Caballero y las ilustraciones de Cristina Calle.

Continente Contenido

«Siento si no les gusta, la verdad, no escribo para ustedes», nos dice Fran Caballero. Quizás él no lo crea, debe pensar sinceramente que es así, pero no es cierto. Sus palabras desnudan nuestras angustias, nos roban el aire, nos empañan la mirada, nos obligan a contemplar nuestro dolor, a palpar la soledad… Y cuando ya nos ha dejado a la intemperie, cuando ha conseguido que la sangre se nos congele y que tiritemos con los labios helados de ausencias, cuando el nudo en la garganta está ya a punto de asfixiarnos, irrumpe con otro poema que nos cobija el alma, nos regala una frase que nos abriga con palabras usadas que, al juntarse, se tornan nuevas. Por más que Fran Caballero no lo crea, sus poemas son tan suyos como nuestros, sus versos están vivos, tiemblan, gritan, ríen, vibran, cantan y hacen eco en nuestro corazón. Decía Octavio Paz: «El poema no es una forma literaria sino el lugar de encuentro entre la poesía y el hombre». Y aquí, en este texto, nos vamos a encontrar la belleza de la palabra que hoy resulta tan inasequible, en un mundo donde la pausa para sumergirnos en la literatura y nadar en la profundidad de las emociones es cada día más difícil.
Pero eso no es todo, amigo lector. A la miel de los poemas de Fran Caballero se suma la poesía hecha imagen de Cristina Calle, quien nos embriaga con la intensa, profunda y exquisita belleza de las ilustraciones. Geometría de susurros, de emociones escondidas, de otros puntos de vista inexplorados, de sueños y espiritualidad, de equilibrio y dualidad, de olas y tierra, de curvas, muchas curvas. Y ojos, más de dos. Mundo de introspección que lleva al fondo, a lo hondo, a lo que está tan adentro que muchas veces es difícil sacar fuera. ¡Ay, qué pareja de «locos» hermosos!

Antonio Álvarez

Imágenes del VI Festival ImproSevilla

Imágenes del VI Festival ImproSevilla

Desde Improductivos, hemos organizado del 3 al 6 de Mayo de 2018, la sexta edición del Festival ImproSevilla. Un festival dedicado a la improvisación teatral. Se ha realizado en diferentes espacios de la ciudad como La Sala, Sala X, La Sedede, Espacio Vacío, La Casa Ensamblá y  el Centro de Documentación de las Artes escénicas.
Han participado improvisador@s profesionales de todo el territorio nacional:

COMPAÑÍAS INVITADAS
  • ImproVivencia – Alicante
  • Teatro Indigesto – Zaragoza
  • TheModestos – Barcelona
  • Diego Ingold – Palma de Mallorca
  • Improy Punto – Bilbao
  • La Tetera – Granada
  • Al TranTrán – Madrid
  • ImproValladolid -Valladolid
  • Global Impro – Argentina
COMPAÑÍAS LOCALES – SEVILLA
  • Improductivos Teatro (Cía. organizadora)
  • La Familia Impro
  • Improhibido
  • Improciuto
  • ImproVillano
  • Impro En Movimiento

La finalidad máxima del F.I.S es el desarrollo de esta disciplina teatral, creando un tejido nacional e internacional que permita la visibilidad y evolución de la improvisación.

Programación.
Jueves, 3 de Mayo de 2018.

18:30 h. Presentación del Encuentro. Centro de Documentación de las artes escénicas.

20:30 h. Encuentro de escuelas. La sala

Viernes, 4 de Mayo.

21:30 h. Improvisa como puedas. Espacio Vacío

Sábado, 5 de Mayo.
21:30 h. Directores a escena. Sala X

Domingo, 6 de Mayo.

12:00 h. Barrio. Una ruta por escenas improvisadas. Punto de salida: Plaza del Pelícano

20:00 h. El Show de Al Tran Trán. La Sala

Talleres

Curso de ImproMusical Cantada. Al Tran Trán. La Sedede

Curso: Las historias tras el cuerpo. The Modestos. Espacio Vacío

Curso de Iniciación a la improvisación. Movimiento Impro. La Ensamblá

Aquí os dejamos algunas imágenes de la edición de este año de los diferentes espectáculos y talleres.

Festival ImproSevilla 2018

Festival ImproSevilla 2018

Improductivos Teatro organiza el VI FESTIVAL IMPROSEVILLA que tendrá lugar desde el 3 al 6 de Mayo de 2018, en diferentes espacios de la ciudad y con una programación variada de actividades.


¿Qué es el FESTIVAL IMPROSEVILLA?

El Festival ImproSevilla(F.I.S.) es un encuentro de profesionales de la improvisación teatral que reúne a compañías e improvisadores de las diferentes provincias españolas e internacionales. La finalidad máxima del F.I.S es el desarrollo de esta disciplina teatral, creando un tejido nacional e internacional que permita la visibilidad y evolución de la improvisación.

Desde 2012, continuamos llenando Sevilla, de ilusión y diversión, mediante los espectáculos, actividades y talleres programados en el Festival. Cada año brindamos la posibilidad de que el público observe las propuestas escénicas de las diferentes compañías del territorio nacional.
Este año contaremos con la participación de compañías e improvisadores de Argentina, Valencia, Barcelona, Palma de Mallorca, Valladolid ,Santiago de Compostela, Madrid, Zaragoza, Granada y Sevilla.

PROGRAMACIÓN

Jueves, 3 de Mayo de 2018.

Presentación del Encuentro
Acto de presentación donde se dará el pistoletazo de salida al Festival ImproSevilla. Los asistentes podrán disfrutar de un espacio para conocer más de cerca la improvisación teatral mediante entrevistas con referentes en esta disciplina, el momento actual de la improvisación sevillana y quién sabe, alguna sorpresa improvisada.

Centro de Documentación de las Artes Escénicas. 18:30h

Encuentro de Escuelas
Las escuelas sevillanas especializadas en teatro de improvisación nos mostrarán su manera de trabajar. Cada escuela ofrecerá al público asistente su visión de la improvisación mediante una propuesta escénica.

La Sala. 20:30h

Viernes, 4 de Mayo de 2018.

¡Improvisa como puedas!
Humor y retos imposibles enunespectáculo quepondráaprueba la capacidad de improvisación de todos los participantes.Nuestros actores deberán superar una serie de retos escénicos para librarse del castigo final.¿Lo conseguirán?
Sala Espacio Vacío. 21:30h

Sábado, 5 de Mayo de 2018. Directores a escena
Tres directores con estilos muy personales vienen dispuestos a “rodar” su última película en directo con la colaboración de improvisador@s de todas las compañías invitadas. El público será quién decida sobre qué tratan las películas y cual de ella llegará hasta el final. Creación improvisada, directores dando pautas en escena y mucha comedia para una noche de risa garantizadas.
Sala X. 21:30h.

Domingo, 6 de Mayo de 2018

Barrio

Un lugar de encuentro como punto de partida. Un público cuyas ideas y decisiones serán el punto de partida de diferentes historias totalmente improvisadas. Un paseo por el barrio, por calles y casas, de historia en historia. Un espectáculo interactivo donde te sumergirás en el interior de las escenas y tendrás el poder de influir en los actores. Improvisación teatral en estado puro, en el el escenario más realista posible: la calle.

Salida: Plaza del Pelícano
12:30h

El Show de Al TranTrán

Skethes teatrales y canciones divertidísimas se irán sucediendo a partir de las propuestas del público asistente, todo ello improvisado en el acto. A medida que el espectáculo avanza el público pasa de la incredulidad a la estupefacción y finalmente no podrá parar de reír y aplaudir. Ese es su reto y siempre lo han superado.

La Sala. 20:00h

FORMACIÓN

Curso de ImproMusical Cantada.
El instrumento principal de este curso es nuestra voz pero eso no implica que tengamos que ser buenos cantantes.
La improvisación musical abarca muchos aspectos diferentes.En este caso, el trabajo se centrará enla creación colectiva de momentos musicales y desarrollar la capacidad de improvisar letras de manera espontánea.
Conceptos tales como; la escucha, el rebote,el sí a huevo,proponer y aceptar el estatus (tan importantes para la improvisación teatral) son igualmente aplicables a la música. Al fin y al cabo, una canción es como una historia, dotada de un estilo y una forma.
Impartido por: Daniel Sota y Ángel Cantizani
(Cía. Al TranTrán-Madrid)
Viernes 4 de 16h a 20h y Sábado de 16h a 20h.
La Sedede (C/ Bajeles, 4)
Impro nivel avanzado

Curso – Las historias tras el cuerpo
Mediante ejercicios físicospotenciaremos la escucha y la presencia. Trabajaremos con el espejo que son nuestros compañerospara afinar la sensibilidad. Investigaremos las dramaturgias que se nos presenten en el encuentro de los cuerpos en escena..
Impartido por: Dani Peña
(Cía. TheModestos -Barcelona)
Sábado de 10h a 16h.

Impro nivel medio
Espacio Vacío (C/ PasajeMallol, 25- Entrada por Plaza del Pelícano)

Curso de Iniciación a la Improvisación
Aprende a improvisar historias de forma divertida a través del juego, y explor a tu propia creatividad. Pierde la vergüenza, trabaja tu espontaneidad y mejora tu habilidad para hablar en público.

Impartido por Alejandro Negrillo.
(Cía. Improductivos. Escuela Movimiento Impro)

Sábado, 5 de Mayo de 10 a 16h. La Casa Ensamblá

El deseo atrapado por la cola

El deseo atrapado por la cola

La relación de Picasso con la literatura es una de sus facetas menos conocidas, a pesar de que escribió diversos textos poéticos, así como dos obras de teatro.Una de ellas es esta El deseo atrapado por la cola, una farsa teatral surrealista escrita en 1941, en plena ocupación alemana en la que los personajes, marcados hondamente por la guerra, reflejan la angustia del hambre y el frío. 

Dirigido a: mayores de 14 años

Fecha y hora: Domingo 22 de abril, a las 19.30 h.

Lugar: Teatro de Buitrago del Lozoya (Madrid).

A cargo de Teatro del Velador

El deseo atrapado por la cola (Le désir attrapé par la queue), farsa teatral surrealista en seis actos escrita por Pablo Picasso en 1941,  se celebró en el apartamento del matrimonio Leiris, el 19 de marzo de 1944. Michel Leiris fue el encargado de seleccionar a los actores, Georges Hugnet realizó el acompañamiento musical y Albert Camus se ocupó de la dirección de la obra. La representación contó con un singular reparto: Michel Leiris (Le Gros Pied), Raymond Queneau (L’Oignon), Zanie Campan (La Tarte), Simone de Beauvoir (Sa Cousine), Jean- Paul Sartre (Le Bout Rond), Louise Leiris (Le Deux Toutous), Jacques-Laurent Bost (Le Silence), Germaine Hugnet (L’Angoise grasse), Dora Maar (L’Angoise maigre) y Jean Aubier (Les Rideaux).

Ficha artística:
Pie Gordo – Juan Carlos Fernández

Chiquilicuatro – Fran Caballero

La Tarta – Belén Lario

La Angustia – Alba Suárez

Cebollón – José Luis Fernández Escudero

La Prima – Mercedez Lozano

Música en directo – Bruno Axel

Composición musical y espacio sonoro – Bruno Axel

Producción ejecutiva – Elvira Lario

Dirección y Dramaturgia – Juan Dolores Caballero

Producción – Teatro del Velador