Charla formativa el Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes de Madrid

Charla formativa el Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes de Madrid

El 21 de Enero estuvimos en el Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes de Madrid facilitando una charla formativa sobre improvisación teatral.

La improvisación teatral es una disciplina escénica que puede ser utilizada para la creación de una obra de teatro o de una parte de la misma a través de la improvisación de los actores o actrices. Al no poder ensayar el guión antes, los actores deben tener gran una capacidad imaginativa, ya que deben llevar a cabo diálogos de manera espontánea.

Esto puede ser una manera muy divertida de representar una escenificación ante un público o incluso de ser llevado al día a día. Son cada vez más los diferentes colectivos y empresas que se interesan por esta técnica para dinamizar charlas o realizar talleres de formación donde se suelen trabajar técnicas de escucha activa, mejora de herramientas comunicativas y el estar en el momento presente.

Próximas fechas: «Animación a la lectura»

Próximas fechas: «Animación a la lectura»

Aquí os dejamos las fechas de las próximas sesiones de animación a la lectura:

  • Viernes, 21 de Febrero.
    • Juan XXIII. Sevilla
  • Sábado, 14 de Marzo. Baobab Libros.
    • Calle Tetuán, 13, 41001 Sevilla
  • Sábado, 16 de Mayo. Baobab Libros.
    • Av. Eduardo Dato, 55, 41018 Sevilla
  • Sábado, 30 de Mayo. Baobab Libros.
    • Nave 5 y 6 Parque Industrial P.I.S.A., Calle Exposición, 6, 41927 Mairena del Aljarafe, Sevilla

Sesión de animación a la lectura.
Sinopsis
 
       Se trataba de un muchacho corriente: en los pantalones se le formaban rodilleras, leía historietas, hacía ruido cuando comía, se metía los dedos a la nariz y roncaba en la siesta. Se llamaba Armando Corriente. Corriente en todo menos en una cosa: tenía otro yo.

Improductivos en Teatro Avanti de Córdoba

Improductivos en Teatro Avanti de Córdoba

Improductivos llevará su espectáculo de improvisación teatral, Improductivos Show, al Teatro Avanti de Córdoba el próximo 18 de Enero de 2020.

Es una experiencia cómica única e irrepetible, en la que el público decide de manera directa la mayoría de los elementos de las historias que se representan. Nuestros actores no saben qué personajes interpretarán o dónde se desarrollarán sus aventuras escénicas hasta que el público da sus indicaciones. Además de esta peculiaridad, una gran variedad de pruebas dan color a las improvisaciones, que se convierten en verdaderos retos suya dificultad creciente contagia al público del vértigo que supone el salto al vacío característico de este tipo de teatro.

«Uanna» en Sevilla y Málaga

«Uanna» en Sevilla y Málaga

Uanna y su mensaje ecologista llegan al Teatro Távora de Sevilla y a La Cochera Cabaret de Málaga.

La compañía andaluza de teatro gestual Clicolé Teatro representa su obra de teatro Uanna con un claro mensaje ecologista centrado en la contaminación por los plásticos que sufren los océanos. Se escenificará en la La Cochera Cabaret de Málaga el próximo 22 de Diciembre y en el Teatro Távora de Sevilla el sábado 28 y domingo 29 de diciembre a las 12:30. 

Contado sin palabras y a modo de fábula poética, esta obra de teatro es una crítica a la contaminación por los plásticos que sufren los océanos. Una idea original de Fran Caballero bajo la dirección de Juan Antonio de la Plaza. 

Fusiona títeresmimomáscaras y teatro de sombras desde una perspectiva contemporánea, atractiva, de profunda sensibilidad y con un marcado carácter poético visual.

‘Uanna’ y la contaminación por plásticos

Uanna pretende crear conciencia sobre esta brutal crisis global. Casi la mitad del total del plástico fabricado se ha producido desde el año 2000. El 40% del plástico producido es para envases de un solo uso; cada año llegan al océano unas 9 millones de toneladas de residuos plásticos; cada minuto se venden casi un millón de envases plásticos de bebidas en el mundo…

'Uanna' se representa este fin de semana en el Teatro Távora a las 12:30.
‘Uanna’ se representa este fin de semana en el Teatro Távora a las 12:30. / M. G.

Lamentablemente, el 70% se queda en el fondo del mar existiendo islas basura formadas por microplásticos en los océanos Pacífico, Índico y Atlántico. Este montaje teatral es una advertencia al mundo, poder gritar: «Homo homini lupus» (el hombre es un lobo para el hombre).

Uanna es una fábula poético visual que cuenta la historia de una niña diferente a los demás. Ella sueña con el mar, porque en el fondo, todos somos una gota de agua. La niña pez recorre los caminos que tienen corazón. Por ahí recorre mirando, mirando, mirando… Existe una cosa muy misteriosa, pero muy cotidiana.

Todo el mundo participa de ella, todo el mundo la conoce, pero muy pocos se paran. Casi todos se limitan a tomarla como viene, sin hacer preguntas. Uanna viene a decirnos: «En un mundo de plástico y ruido, quiero ser de barro y de silencio».

Enlace de la noticia publicada en Diario de Sevilla

«La Kely» en Montalbán

«La Kely» en Montalbán

Ayer en Montalbán de Córdoba estuvimos con La Kely de Teatro del Velador. Aliñar un discurso aparentemente claro, acordar en secreto, armar una gran discusión en el estrado para distraer y adular al pueblo, Demos, que lucha por no creer aunque puede ser que sucumba. Un Parlamento revolucionado, una Kely que vigila con su carro de limpieza que esconde lo inimaginable… El público reía, pensaba … ¡Y reía más aún!

Con Belén Lario, Fran Caballero, Juan Carlos Fernández J.Ignacio Pérez, Sergio Andolini.
Música original de Inmaculada Almendral
Músicos: Bruno Axel y Sancho Almendral
Luz de Nestor García
Dirección: Juan Dolores Caballero.

Crítica de «Las Aves» en el Teatro Lope de Vega

Crítica de «Las Aves» en el Teatro Lope de Vega

Crítica de Antonio Puente Mayor en El Correo de Andalucía.

Entre Abubillas y pelomochos

Juan Dolores Caballero traslada la acción de «Las Aves» desde la Grecia Clásica de Aristófanes a la Cataluña actual, en un ejercicio crítico y bizarro que no deja indiferente. Hasta el sábado 26 en el Teatro Lope de Vega

Aristófanes estrenó Las Aves durante la celebración de las Dionisias del año 414, cuando la larga y cruenta guerra entre Atenas y Esparta ya estaba haciendo resquebrajarse la fe de los atenienses, «pero aún no era previsible que llegasen al extremo de votar democráticamente el fin de la democracia», en palabras de Gregorio Luri. Sus protagonistas son Evélpides y Pistetero, dos personajes maduros que el dramaturgo griego utiliza como metáfora para representar la esperanza y la persuasión, respectivamente. Ambos, en una demostración de hastío y desprecio hacia lo que les rodea —los desórdenes, pleitos e intrigas de la capital helena se han vuelto insostenibles—, huyen de Atenas y ponen rumbo al país de las aves. Allí buscarán la morada de Tereo, el antiguo rey de Tracia, que en el pasado se transformó en abubilla. Cada uno lleva en la mano un ave (un grajo en el caso de Evélpides y una corneja en el de Pistetero), las cuales han sido adquiridas previamente a Filócrates. Según este, los animales los conducirán hasta el monarca. Una vez ante él, ambos le hacen una curiosa propuesta: la fundación de una ciudad independiente en la que los pájaros, en lugar de los dioses, serán los amos.

Un libreto complejo

Aunque la sátira política no presenta en La Aves tanta importancia como en otras obras grecolatinas, sí es evidente la crítica hacia la organización del aparato judicial y administrativo de la Atenas del siglo V. En esta línea, y como suele ser habitual en otras comedias de la época, el texto original incluye continuas referencias a figuras ilustres de la polis —desde Sófocles a Escelías, pasando por Lisícrates—, sobresaliendo además el lirismo de sus coros. Dicho esto, no cabe duda de que se trata de una de las comedias griegas más complejas de poner en escena, dada su longitud, profundidad y elevado número de personajes. Esto hace aún más meritorio el trabajo de las compañías actuales, que, pese a la dificultad del libreto, la han llevado a las tablas en los últimos años con arrojo y creatividad. En el caso de Andalucía, antes de la versión que nos ocupa, es justo destacar la del grupo aficionado In Albis Teatro (Premio Nacional de Teatro Grecolatino 2018), surgido en Morón de la Frontera en la década de los 90 bajo la dirección de José Sebastián Luque —el incansable Pepe Luque—. Grupo que, desde la humildad y el compromiso de un taller de teatro de instituto, llevan veinte años investigando, divulgando e inculcándonos la pasión por Esquilo, Sófocles o Eurípides en escenarios de toda España. Y es que, como dijo Aristófanes: «Educar a los hombres no es como llenar un vaso, es como encender un fuego».

#LasAvesMandan

Por su parte, la versión de Las Aves que hemos tenido ocasión de disfrutar sobre las tablas del Lope de Vega, la del talentoso e inefable Juan Dolores Caballero para Teatro del Velador, persigue el concepto del idealismo político, de la utopía delirante y la soberanía surrealista, ya planteada por Aristófanes, pero con una feliz novedad: su traslación desde la Grecia Clásica a la Cataluña actual, con todo lo que ello implica. Un ejercicio ingenioso, ácido y bizarro que, irremediablemente, remite a colectivos como Esperpento, La Cuadra o Tabanque, emblemas de la cultura experimental y reaccionaria hispalense durante los estertores del Régimen y la antesala de la Democracia. O dicho de otro modo: la base de nuestra escena andaluza actual, junto a los también desaparecidos Carrusel, Teatro Estable Lebrijano o Teatro de las Marismas. Época irrepetible de agrupaciones sureñas que compartían técnica, estilo (y aun anhelos) con los legendarios Akelarre, Caterva, Comediants, La Cazuela o El Joglars —por cierto que Boadella aplaudiría esta lectura personalísima de Las aves, que tanto recuerda a su Ubú President, acento catalán incluido—. Sólo por los mencionados homenajes merece la pena acercarse a este montaje cáustico y necesario, cuya piel, músculo y espíritu rezuman pasado y presente, y donde el Chino, máximo responsable del proyecto, vuelve a la senda de sus mejores trabajos. Así, como ya ocurriese en Las gracias mohosas La cárcel de Sevilla, en este espectáculo, concebido originalmente para representarse en escenarios romanos, no existen actores, sino máscaras al servicio del director granadino. Una apología del feísmo donde lo físico se eleva por encima de lo textual —sin renunciar a esto último— y donde los guiños a la platea forman parte del entramado desde que se alza el telón (#LasAvesMandan).

Rozando el sobresaliente

Cuesta destacar algún nombre propio en un trabajo tan coral, si bien resulta imprescindible mencionar a la enorme y no siempre valorada Belén Lario de Blas, una de las mejores actrices sevillanas de las últimas décadas, cuya interpretación de Pistetero es sencillamente memorable. Dicho rol, complejo y lleno de aristas, es uno de esos encargos solo aptos para valientes, y debe mucho a un elenco que echa el resto durante los noventa minutos de función. En este sentido, sobresale el esfuerzo de coordinación, nervio y temple de Sergio Andolini, Alba Suárez, José Luis Fernández Escudero, Juan Carlos Fernández, Fran Caballero, Mer Lozano, Gonzalo Validiez, Juan Ignacio Pérez y Fran Hidalgo. Todos a una, como en Fuenteovejuna, componen un retablo lleno de plasticidad, burla y decadencia —de haberse estrenado en el siglo XX, Santos Discépolo lo habría inmortalizado en su tango Cambalache— que no deja indiferente ni a las acomodadoras. En cuanto al apartado técnico, la música de Inmaculada Almendral se ajusta al tinglado como un guante, al igual que el vestuario y el espacio escénico del propio Dolores Caballero. Recursos que, junto a las máscaras de María José Roquero, las prótesis dentales de Cerrodent y la iluminación de Néstor García, logran que el conjunto roce el sobresaliente.

Las Aves en Teatro Lope de Vega

Las Aves en Teatro Lope de Vega

Del 23 al 26 de Octubre, llevamos nuestra obra Las Aves al Teatro Lope de Vega de Sevilla. Ciclo Teatro-Temporada 2019/20. Las Aves de Aristófanes. TEATRO EL VELADOR

Las Aves en Canal Sur Noticias

SINOPSIS

Dos amigos deciden abandonar su país, con solo un grajo y una gallina como guías para llegar a su destino, una ciudad ideal libre de juicios y de corrupción. Después de varias aventuras, los dos colegas llegan al país de las aves donde se alían con éstas para la creación un estado independiente suspendido entre el cielo, ocupado por los dioses caprichosos y la tierra, dominada por los malvados humanos, lo que hará que tomen el poder sobre los hombres y arrebaten el liderazgo a los diosesPronto los humanos quieren pertenecer a esa ciudad, mientras que los dioses declaran la guerra a las aves y a su nuevo país independiente. Pero como todo es negociable, se llega a un acuerdo de paz: la creación de un tratado del que los humanos quedan excluidos y, como siempre, sutilmente dominados por los que detentan el verdadero poder.

ELENCO:

Belén Lario / Sergio Andolini /Fran Caballero /Jose Luís Fernández Escudero /Juan Carlos Fernández / Mer Lozano / J.Ignacio Perez / Alba Suárez Gonzalo Validiez / Fran Hidalgo

Composición Musical y Espacio Sonoro: Inmaculada Almendral

Iluminación Néstor García

Diseño, escenografía y vestuario: Juan Dolores Caballero

Diseño gráfico: Salvador Gil

Producción Ejecutiva: Elvira Lario

Distribución: Rocío Sánchez

Dirección: Juan Dolores Caballero

Improductivos en la EMMA de Almería

Improductivos en la EMMA de Almería

Tras nueve temporadas recorriendo la escena andaluza, Improductivos sube el telón del curso en Almería con un espectáculo de teatro de improvisación

La Escuela Municipal de Música y Artes de Almería (EMMA) vive estos días uno de los momentos más destacados de su calendario anual. Además de celebrar la semana de puertas abiertas, durante la cuál se podrá disfrutar de su amplio abanico de actividades de forma gratuita cada tarde, su espacio escénico estrena el curso con nombre y una gran apuesta por el teatro de improvisación.

La Sala EMMA sube el telón del curso el próximo sábado cinco de octubre a las 21:30 horas con Improductivos, una compañía llegada desde Sevilla que introducirá al público en el universo de la impro. Los actores Germán Santori y Fran Caballero actuarán bajo la improvisación técnica de Alba Povedano. El público forma parte del formato en la medida en que sus propuestas son el punto de partida para la creación en vivo de escenas e historias de humor. Diferentes retos escénicos pondrán en aprietos a los improvisadores que tendrán que emplearse al máximo para sorprender al público. 

“La impro es un tipo de teatro en el que no existe un guión previamente escrito. No hay personajes, ni diálogos, ni tramas fijadas”, explican desde la compañía. Es por esto que la complicidad es un ingrediente indispensable y nada es predecible, pues los actores están a merced de la escucha y la creatividad cuando se suben al escenario.

Improductivos en acción

La compañía

Desde que naciese en Sevilla en el año 2011, Improductivos no ha dejado de improvisar. Fruto de esa pasión, la compañía tiene como objetivo investigar la técnica de la improvisación teatral y desarrollar espectáculos donde las historias sean las protagonistas. Sus espectáculos se caracterizan por un humor inteligente y una puesta en escena fresca y dinámica en la que el público participa constantemente.

Improductivos cumple nueve temporadas ininterrumpidas en el cartel de la escena andaluza, lo que le ha llevado a consolidarse como compañía de referencia en el teatro de improvisación dentro de esta comunidad. Su trabajo ha dejado impronta en todo el territorio nacional y en el extranjero en países como México, Perú o Portugal.

Durante el curso 2018/2019 su escenario acogió un total de 65 citas culturales. El espacio escénico del centro, ahora llamado Sala EMMA, cuenta con 225 butacas y propone durante el curso conciertos de diferentes géneros musicales, representaciones teatrales, proyecciones, presentaciones de libros… así como las audiciones musicales y muestras de final de curso de los alumnos.

Formación para empresas en Murcia y Valencia

Formación para empresas en Murcia y Valencia

Esta semana hemos estado realizando una formación para dos empresas en Valencia y Murcia desde la imporovisación teatral con Training Time.

La improvisación es un género teatral donde los actores cuentan y representan historias partiendo de lo que el público aporta en un ejercicio de creatividad espontánea.
La Impro es un fenómeno global emergente.
Impartimos una formación aplicando la impro al desarrollo de competencias personales y profesionales. Útil y especialmente indicado para cohesionar equipos, potenciar la comunicación entre las personas, ayudar al conocimiento intragrupal, desatar la creatividad y gestionar miedos.
Nuestra formación favorece la creatividad y el aprendizaje. A partir del trabajo en equipo evitamos puntos de vista egocéntricos lo cual permite expandir la creatividad gracias a los puntos de vista de los demás. Realizar esta formación ayuda a crear soluciones más efectivas a los problemas diarios, además de compartir conocimiento y estimular el aprendizaje individual y grupal.



Taller de Impro y Taller de Teatro en Zenith EC

Taller de Impro y Taller de Teatro en Zenith EC

Taller de Teatro

Aceptación de diferentes roles en circunstancias y realidades ficticias, resolución de conflictos, obtener herramientas de interpretación, explorar con nuestra voz y nuestro cuerpo, perder el miedo al fracaso, a mostrarse ante los demás, tomar el papel del otro y conocerse a uno mismo a través del teatro.

Hacer teatro como herramienta para despertar la creatividad, de autoconocimiento, de investigar nuestro lado artístico y profundizar en los temas que nos influyen. Descubrir que el teatro es acción y se escribe con el silencio de lo que se hace.

La grandeza del teatro está en que confluyen los trabajos de varios creadores. ¡Cuántas cosas hacemos para evitar los abismos de nuestro vacío! No hagamos del teatro uno más de esos modos de fingimiento. La creación es asomarse a ese precipicio de la existencia. Gritar y esperar el eco, que se abre paso a paso, poco a poco, desde el fondo del abismo.

El teatro nos debe mostrar el otro lado de las palabras.

Taller de Impro

Todos somos seres creativos, todos tenemos nuestra propia manera de crear. En este taller proponemos una forma de activar nuestras competencias comunicativas y desarrollar herramientas para la creación espontánea través de un género teatral en auge que despierta de una manera divertida la creatividad: el teatro de improvisación.

Proponemos un aprendizaje participativo y experiencial donde el aspecto lúdico, la investigación coroporal expresiva y la cooperación están presentes durante toda la formación. Mediante la aceptación y el trabajo cooperativo seremos conscientes de las limitaciones que nos impiden desarrollar nuestras habilidades para la comunicación y desde ahí, desarrollar herramientas. Por medio de la escucha activa pondremos todos nuestros sentidos a punto para prestar atención a poder estar en el presente y crear elementos claves para el proceso comunicativo. Y finalmente, mediante la creatividad, podremos desarrollar nuestra imaginación y establecer nuevas posibilidades a la resolución de conflictos.

Porque no hacemos teatro, el teatro nos hace a nosotros.