Entrevsita – Festival Almagro

Entrevsita – Festival Almagro

Informativos TVE – Entrevista

«Céfalo y Pocris» ha sido estrenada en el 43º Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro por la compañía Teatro del Velador. En el vídeo, una entrevista al actor Fran Caballero, al Director Juan Dolores y al compositor Sancho Almendral en los Informativos de Tve del 15 de Julio de 2020.
Juan Dolores Caballero ha asegurado a los medios de comunicación que ‘Céfalo y Pocris’ es un texto «formidable» en el que Calderón aborda la comedia grotesca de una forma muy especial. Aunque ha reconocido que ha sido un texto muy difícil de trabajar, el resultado, ha garantizado, «es una propuesta maravillosamente bella, de la que estamos plenamente satisfechos».

«Es una historia de celos a partir de un amor y un desamor, que nos permite encontrarnos con la comedia burlesca, pero en la que, a la vez, hemos querido ofrecer la visión que Calderón hace sobre la mujer de aquella época y que refleja en cierto modo el mundo machista del momento», ha subrayado.

Por otro lado, el actor Juan Carlos Fernández, que se ha mostrado especialmente satisfecho de poder volver a estar sobre un escenario, ha reconocido que la preparación de esta obra ha llevado consigo un duro trabajo a raíz de tener que trabajar un texto «muy difícil», que les llevó, incluso, » a tener que indagar sobre la sintaxis de su versificación». Para Fernández, la propuesta de Calderón no bebe de la comedia burlesca, sino de la alta comedia, por el trato que le da a los personajes. «El espectador verá que no es una comedia burlesca hecha al uso, sino que tiene un trasfondo mucho más profundo» que le enganchará durante toda la obra, ha dicho.

Junto a Fernández, en el papel de rey, en el reparto de la obra se ha podido disfrutar de actores como Belén Lario en el papel de Pocris, Sergio Andolini como Rosicler, Alba Suárez dando vida a Lesbia, J. Ignacio Pérez en el papel de enano, Sara de Molina será Aura, Fran Caballero como Céfalo, Mer Lozano en el papel de Filis y José Luis Fernández Escudero en el papel de Antistes.

La escenografía de la obra ha corrido a cargo de Juan Dolores Caballero, la iluminación es de Néstor García y la música la ponen Inmaculada Almendral y Sancho Almendral.
Aquí os dejamos algunas fotos del estreno en la Antigua Universidad Renacentista AUREA de Almagro.

Estreno en el Festival de Almagro

Estreno en el Festival de Almagro

Estrenamos en el 43ª Festival de Almagro la comedia burlesca «Céfalo y Pocris» de Calderón de la Barca. Será el próximo 15 de Julio en la Antigua Universidad Renacentista.
Céfalo y Pocris, lejos de ser una antigualla, se convierte en una apuesta de modernidad, una exposición ridícula y grotesca sobre el poder entre el hombre y la mujer, entre rey y vasallos.

La historia se desarrolla mediante un simple juego escénico de donde nacen las acciones burlescas con fingimientos y posturas directas, con guiños de inteligencia entre los personajes y los espectadores. De este modo, escenario y teatro, actores y espectadores, participan de un mismo juego cómico, haciendo que la crítica furtiva y grotesca que propone Calderón se convierta en una perspectiva lúdica y actual aparentemente aséptica, que sirve para celebrar un fastuoso y bello despliegue de artificio teatral e ingenio literario.


Fran Caballero – Céfalo / Belén Lario – Pocris / Sergio Andolini – Rosicler/ Alba Suárez – Lesbia/ J.Ignacio Pérez – Enano/ Sara de Molina – Aura/ Mer Lozano – Filis/ José Luis Fernández Escudero – Antistes/ Juan Carlos Fernández – Rey /Dirección: Juan Dolores Caballero/ Compañía: Teatro del Velador/ Iluminación: Néstor García/. Música: Sancho Almendral/Producción: Teatro del Velador y GNP Producciones/ Diseño gráfico: Salvador Gil /Diseño y construcción de prótesis dentales: Centro Dental Cerrodent /Distribución: Rocío Sánchez – GNP/

Ensayos – Festival Almagro – Céfalo y Pocris

Ensayos – Festival Almagro – Céfalo y Pocris

Ensayos para nuestro estreno en el 43º Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro de «Céfalo y Pocris» de Calderón de la Barca por la compañía Teatro del Velador.

Fran Caballero – Céfalo Belén Lario – Pocris Sergio Andolini – Rosicler Alba Suárez – Lesbia J.Ignacio Pérez – Enano Sara de Molina – Aura Mer Lozano – Filis José Luis Fernández Escudero – Antistes Juan Carlos Fernández – Rey Dirección: Juan Dolores Caballero. Compañía: Teatro del Velador. Iluminación: Néstor García. Música: Sancho Almendral. Producción: Teatro del Velador y GNP Producciones Diseño gráfico: Salvador Gil Diseño y construcción de prótesis dentales: Centro Dental Cerrodent Distribución: Rocío Sánchez – GNP Extracto del programa «Los reporteros» de Canal Sur televisión, RTVA del 20 de Junio de 2020 (El regreso de la actividad cultural). Guión: María Contreras Realización: Nieves Fernández Producción: Rodrigo del Barrio Imagen: José Vallecillo Montaje: Rocío Moreno Amb. musical: Ale Baquero Documentación: Remedios Domínguez

Extracto del programa «Los reporteros» de Canal Sur televisión, RTVA del 20 de Junio de 2020 (El regreso de la actividad cultural). Guión: María Contreras Realización: Nieves Fernández Producción: Rodrigo del Barrio Imagen: José Vallecillo Montaje: Rocío Moreno Amb. musical: Ale Baquero Documentación: Remedios Domínguez

Entrevista en Rofm Valencia

Fran Caballero estará hoy en Rofm Valencia para hablar de sus próximos proyectos y de aquel maravilloso año 2018.
Al crear desde la comedia pensando que la obra conlleve una crítica intrínseca, siempre queda la duda si ese mensaje llegará al espectador. En el año 2018, quisimos exponer la aporofobia que habita nuestro país por las personas con pocos recursos a través de unos personajes que representaban unos músicos callejeros que venían desde Rumanía.
Y aunque el resultado nos dejó un buen sabor y sin dar mucho peso a los vídeos que se viralizaron, más importante es recordar que hubo personas que vieron ese mensaje.
Hoy, volvemos a la radio. Esto nos hace pensar que merece la pena.

Charla Formativa – XV Jornadas Fepa – Retos – Cohesión Social

Charla Formativa – XV Jornadas Fepa – Retos – Cohesión Social

Como acto de clausura de Los días 12 y 13 de marzo de las XV Jornadas Fepa facilitamos una charla formativa sobre improvisación teatral. Este año el lema de las Jornadas organizadas por la Federación de Entidades con Proyectos y Pisos Asistidos era Interculturalidad: retos para la cohesión social. De esta forma, nos reunimos más de un centenar de personas en el Albergue Inturjoven de Sevilla para disfrutar de dos días llenos de actividades varias, siempre alrededor de la juventud extutelada.

Una treintena de entidades federadas y otras organizaciones se trasladaron hasta la capital andaluza para aprender y compartir experiencias en estas jornadas que, pese a las dificultadas creadas por la situación que atravesamos, se realizaron con éxito.

El viernes por la mañana también se realizó la segunda edición del encuentro estatal de juventud extutelada. Os dejamos un vídeo conmemorativa de las jornadas.

«Uanna» en Huelva, Córdoba y Cádiz

«Uanna» en Huelva, Córdoba y Cádiz

«Uanna» llega al Teatro Avanti de Córdoba, al Teatro Salvador Távora de Almonte (Huelva) y a Trebujena (Cádiz).

La compañía andaluza de teatro gestual Clicolé Teatro representa su obra de teatro Uanna con un claro mensaje ecologista centrado en la contaminación por los plásticos que sufren los océanos. Se escenificará en el Teatro Salvador Távora de Almonte (Huelva) el próximo 19 de Marzo, en el Teatro Avanti de Córdoba el 21 de Marzo en en Trebujena (Cádiz) el 26 de Abril.

Contado sin palabras y a modo de fábula poética, esta obra de teatro es una crítica a la contaminación por los plásticos que sufren los océanos. Una idea original de Fran Caballero bajo la dirección de Juan Antonio de la Plaza. Fusiona títeres, mimo, máscaras y teatro de sombras desde una perspectiva contemporánea, atractiva, de profunda sensibilidad y con un marcado carácter poético visual. ‘Uanna’ y la contaminación por plásticos Uanna pretende crear conciencia sobre esta brutal crisis global. Casi la mitad del total del plástico fabricado se ha producido desde el año 2000. El 40% del plástico producido es para envases de un solo uso; cada año llegan al océano unas 9 millones de toneladas de residuos plásticos; cada minuto se venden casi un millón de envases plásticos de bebidas en el mundo… Lamentablemente, el 70% se queda en el fondo del mar existiendo islas basura formadas por microplásticos en los océanos Pacífico, Índico y Atlántico. Este montaje teatral es una advertencia al mundo, poder gritar: «Homo homini lupus» (el hombre es un lobo para el hombre). Uanna es una fábula poético visual que cuenta la historia de una niña diferente a los demás. Ella sueña con el mar, porque en el fondo, todos somos una gota de agua. La niña pez recorre los caminos que tienen corazón. Por ahí recorre mirando, mirando, mirando… Existe una cosa muy misteriosa, pero muy cotidiana. Todo el mundo participa de ella, todo el mundo la conoce, pero muy pocos se paran. Casi todos se limitan a tomarla como viene, sin hacer preguntas. Uanna viene a decirnos: «En un mundo de plástico y ruido, quiero ser de barro y de silencio».

«La Kely» en Teatro Apolo de Almería

«La Kely» en Teatro Apolo de Almería

La compañía Teatro del Velador llevará su obra La Kely el próximo 26 de Marzo al Teatro Apolo de Almería.

La Kely, lejos de ser una antigualla de interés exclusivo para la historia del teatro, resiste bien su confrontación con la modernidad. Representa un tema de permanente actualidad, el conflicto entre los políticos y el pueblo, cuestión central del pensamiento sobre la virtualidad de las instituciones democráticas en la compleja sociedad contemporánea.

La presentación ridícula y grotesca que se hace del poder en la comedia, encaja también con la moderna sensibilidad. Recurre al mecanismo de la risa para reivindicar los derechos y valores de la persona frente a la maquinaria política y para dar salida a unas posiciones críticas que no encuentran otros cauces de hacerse eficaces.

La Kely es una comedia política. Quiere esto decir que la acción se desenvuelve en medio de un simple juego escénico de fingimientos y posturas directas. Los guiños de inteligencia que existen entre los mimos personajes para desarrollar las acciones burlescas, se establecen también entre éstos y los espectadores, de modo que escenario y teatro, actores y espectardores participan de un mismo juego cómico. La obra, pues, no puede funcionar si la acción no implícita al patio de butacas en una fiesta cómica en la que todos se hacen cómplices del enredo sobre las tablas. De ahí que el texto esté cargado de apelaciones al público.

A todo ello cabe añadir la animación y colorido que la música imprime a una comedia de múltiples significaciones que, sin duda, no dejará a nadie indeferente ni consentirá que nadie se aburra.

FICHA ARTÍSTICA

  • REPARTO
    • Sergio Andolini
    • Fran Caballero
    • Juan Carlos Fernández
    • Belén Lario
    • J. Ignacio Pérez
  • Composición musical: Inmaculada Almendral
  • Grabación musical:
    • Violín: Bruno Axel
    • Violonchelo: Sancho Almendral
  • Diseño de iluminación: Nestor García/Juan Dolores Caballero
  • Concepto de Vestuario: Teatro del Velador
  • Espacio escénico: Juan Dolores Caballero, El Chino
  • Construcción de máscaras: María José Roquero
  • Dirección: Juan Dolores Caballero
  • Técnico en gira: Néstor García
  • Distribución: Rocío Sánchez
  • Gestión administrativa: GNP
  • Producción: Teatro del Velador
Muestra «Improvisación teatral aplicada a la intervención social»

Muestra «Improvisación teatral aplicada a la intervención social»

El 7 de marzo, el Taller de Improvisación Teatral mostrará el trabajo desarrolado durante el curso.

Desde el Centro de Información Juvenil de Marchena se informa que el próximo 7 de marzo a las a las 20:30 horas en la Sala Carreras los alumnos y alumnas del Taller de Improvisación que facilita Fran Cabllero dentro del Programa Experiencias Creativas de Diputación de Sevilla, pondrán en escena una nueva actuación para mostrarnos el trabajo realizado durante los meses de desarrollo de esta nueva edición. El evento está dirigido a todos los públicos y la entrada será por invitación y sin ella hasta completar el aforo.

La temática de esta nueva obra se basa en el papel de los actores/improvisadores, organizados en dos equipos que se verán las caras en el escenario. Un árbitro anuncia los temas -sugeridos por el público-, y controla el buen desarrollo del juego. Los improvisadores (por equipos) tendrán que improvisar en el momento sus escenas teatrales. Es el público quién vota y decide qué equipo hace la mejor improvisación teatral.

Se anuncian muchas risas, y un espectáculo cooperativo, competitivo y totalmente improvisado.

«Las Aves» en el Teatro Alhambra de Granada

«Las Aves» en el Teatro Alhambra de Granada

El 17 y 18 de Abril estaremos con nuestra obra Las Aves en el Teatro Alhambra de Granada.

Dos amigos disgustados por las prácticas corruptas y las disputas entre los poderosos, deciden abandonar su país y emprender el camino en busca de la ciudad soñada que los cobije, una ciudad ideal libre de juicios y de corrupción, con solo un grajo y una gallina como guías para llegar a su destino.

Después de varias aventuras, y al no encontrar la ciudad ideal, los dos colegas se alían con las aves y acuerdan con éstas la creación de un estado independiente suspendido entre el cielo, ocupado por los dioses caprichosos, y la tierra, dominada por los malvados humanos, lo que hará que tomen el poder sobre los hombres y arrebaten el liderazgo a los dioses. Pronto los humanos se congregan, queriendo pertenecer a esa ciudad, mientras que los dioses declaran la guerra a las aves y a su nuevo país independiente. Pero como todo es negociable, el conflicto con los dioses se resuelve con un acuerdo de paz: la creación de un convenio del que los humanos quedan excluidos y, como siempre, sutilmente dominados por los que detentan el verdadero poder.

LAS AVES, LEJOS DE SER UNA ANTIGUALLA DE INTERÉS EXCLUSIVO PARA LA HISTORIA DEL TEATRO, RESISTE BIEN SU CONFRONTACIÓN CON LA MODERNIDAD. LA PRESENTACIÓN RIDÍCULA Y GROTESCA QUE SE HACE DEL PODER, EL RECURSO AL MECANISMO DE LA RISA PARA REIVINDICAR LOS DERECHOS Y VALORES Y DAR SALIDA A POSICIONES CRÍTICAS JUNTO CON LA ANIMACIÓN Y COLORIDO DE LA MÚSICA NO DEJARÁ A NADIE INDIFERENTE NI CONSENTIRÁ QUE NADIE SE ABURRA.

El director granadino Juan Dolores Caballero vuelve al Teatro Alhambra para presentar su visión del clásico de Aristófanes con el que su compañía, Teatro del Velador, obtuvo unas excelentes críticas en la edición 2018 del Festival de los Teatros Romanos de Andalucía.

 La historia escrita por el griego Aristófanes hace 2.500 años le sirve como un guante al director Juan Dolores Caballero para fabular con la efímera (y pretendida) república catalana. Los dos atenienses que fundan la ciudad de las aves, entre el Olimpo y la tierra de los humanos, hablan con un acento tan catalán que incluso habría que pedirles que lo dulcificaran para poder seguir sus parlamentos sin perder detalle. Van huyendo de una Atenas donde todo se lleva a juicio y la corrupción es el pan de cada día.

Hacía falta un director como Juan Dolores para darse cuenta de la similitud del sueño de algunos catalanes con el de Pistetero y Evélpides, nuestros protagonistas, y ofrecer esta inmejorable versión, desde Andalucía, de uno de los problemas más graves que vive nuestro país.

Javier Paisano (Diario de Sevilla)

EL DÍA 17, TRAS LA FUNCIÓN, TENDRÁ LUGAR UN ENCUENTRO CON EL PÚBLICO CON LA PRESENCIA DE LA COMPAÑÍA.