«La Kely» en Montalbán

«La Kely» en Montalbán

Ayer en Montalbán de Córdoba estuvimos con La Kely de Teatro del Velador. Aliñar un discurso aparentemente claro, acordar en secreto, armar una gran discusión en el estrado para distraer y adular al pueblo, Demos, que lucha por no creer aunque puede ser que sucumba. Un Parlamento revolucionado, una Kely que vigila con su carro de limpieza que esconde lo inimaginable… El público reía, pensaba … ¡Y reía más aún!

Con Belén Lario, Fran Caballero, Juan Carlos Fernández J.Ignacio Pérez, Sergio Andolini.
Música original de Inmaculada Almendral
Músicos: Bruno Axel y Sancho Almendral
Luz de Nestor García
Dirección: Juan Dolores Caballero.

Crítica de «Las Aves» en el Teatro Lope de Vega

Crítica de «Las Aves» en el Teatro Lope de Vega

Crítica de Antonio Puente Mayor en El Correo de Andalucía.

Entre Abubillas y pelomochos

Juan Dolores Caballero traslada la acción de «Las Aves» desde la Grecia Clásica de Aristófanes a la Cataluña actual, en un ejercicio crítico y bizarro que no deja indiferente. Hasta el sábado 26 en el Teatro Lope de Vega

Aristófanes estrenó Las Aves durante la celebración de las Dionisias del año 414, cuando la larga y cruenta guerra entre Atenas y Esparta ya estaba haciendo resquebrajarse la fe de los atenienses, «pero aún no era previsible que llegasen al extremo de votar democráticamente el fin de la democracia», en palabras de Gregorio Luri. Sus protagonistas son Evélpides y Pistetero, dos personajes maduros que el dramaturgo griego utiliza como metáfora para representar la esperanza y la persuasión, respectivamente. Ambos, en una demostración de hastío y desprecio hacia lo que les rodea —los desórdenes, pleitos e intrigas de la capital helena se han vuelto insostenibles—, huyen de Atenas y ponen rumbo al país de las aves. Allí buscarán la morada de Tereo, el antiguo rey de Tracia, que en el pasado se transformó en abubilla. Cada uno lleva en la mano un ave (un grajo en el caso de Evélpides y una corneja en el de Pistetero), las cuales han sido adquiridas previamente a Filócrates. Según este, los animales los conducirán hasta el monarca. Una vez ante él, ambos le hacen una curiosa propuesta: la fundación de una ciudad independiente en la que los pájaros, en lugar de los dioses, serán los amos.

Un libreto complejo

Aunque la sátira política no presenta en La Aves tanta importancia como en otras obras grecolatinas, sí es evidente la crítica hacia la organización del aparato judicial y administrativo de la Atenas del siglo V. En esta línea, y como suele ser habitual en otras comedias de la época, el texto original incluye continuas referencias a figuras ilustres de la polis —desde Sófocles a Escelías, pasando por Lisícrates—, sobresaliendo además el lirismo de sus coros. Dicho esto, no cabe duda de que se trata de una de las comedias griegas más complejas de poner en escena, dada su longitud, profundidad y elevado número de personajes. Esto hace aún más meritorio el trabajo de las compañías actuales, que, pese a la dificultad del libreto, la han llevado a las tablas en los últimos años con arrojo y creatividad. En el caso de Andalucía, antes de la versión que nos ocupa, es justo destacar la del grupo aficionado In Albis Teatro (Premio Nacional de Teatro Grecolatino 2018), surgido en Morón de la Frontera en la década de los 90 bajo la dirección de José Sebastián Luque —el incansable Pepe Luque—. Grupo que, desde la humildad y el compromiso de un taller de teatro de instituto, llevan veinte años investigando, divulgando e inculcándonos la pasión por Esquilo, Sófocles o Eurípides en escenarios de toda España. Y es que, como dijo Aristófanes: «Educar a los hombres no es como llenar un vaso, es como encender un fuego».

#LasAvesMandan

Por su parte, la versión de Las Aves que hemos tenido ocasión de disfrutar sobre las tablas del Lope de Vega, la del talentoso e inefable Juan Dolores Caballero para Teatro del Velador, persigue el concepto del idealismo político, de la utopía delirante y la soberanía surrealista, ya planteada por Aristófanes, pero con una feliz novedad: su traslación desde la Grecia Clásica a la Cataluña actual, con todo lo que ello implica. Un ejercicio ingenioso, ácido y bizarro que, irremediablemente, remite a colectivos como Esperpento, La Cuadra o Tabanque, emblemas de la cultura experimental y reaccionaria hispalense durante los estertores del Régimen y la antesala de la Democracia. O dicho de otro modo: la base de nuestra escena andaluza actual, junto a los también desaparecidos Carrusel, Teatro Estable Lebrijano o Teatro de las Marismas. Época irrepetible de agrupaciones sureñas que compartían técnica, estilo (y aun anhelos) con los legendarios Akelarre, Caterva, Comediants, La Cazuela o El Joglars —por cierto que Boadella aplaudiría esta lectura personalísima de Las aves, que tanto recuerda a su Ubú President, acento catalán incluido—. Sólo por los mencionados homenajes merece la pena acercarse a este montaje cáustico y necesario, cuya piel, músculo y espíritu rezuman pasado y presente, y donde el Chino, máximo responsable del proyecto, vuelve a la senda de sus mejores trabajos. Así, como ya ocurriese en Las gracias mohosas La cárcel de Sevilla, en este espectáculo, concebido originalmente para representarse en escenarios romanos, no existen actores, sino máscaras al servicio del director granadino. Una apología del feísmo donde lo físico se eleva por encima de lo textual —sin renunciar a esto último— y donde los guiños a la platea forman parte del entramado desde que se alza el telón (#LasAvesMandan).

Rozando el sobresaliente

Cuesta destacar algún nombre propio en un trabajo tan coral, si bien resulta imprescindible mencionar a la enorme y no siempre valorada Belén Lario de Blas, una de las mejores actrices sevillanas de las últimas décadas, cuya interpretación de Pistetero es sencillamente memorable. Dicho rol, complejo y lleno de aristas, es uno de esos encargos solo aptos para valientes, y debe mucho a un elenco que echa el resto durante los noventa minutos de función. En este sentido, sobresale el esfuerzo de coordinación, nervio y temple de Sergio Andolini, Alba Suárez, José Luis Fernández Escudero, Juan Carlos Fernández, Fran Caballero, Mer Lozano, Gonzalo Validiez, Juan Ignacio Pérez y Fran Hidalgo. Todos a una, como en Fuenteovejuna, componen un retablo lleno de plasticidad, burla y decadencia —de haberse estrenado en el siglo XX, Santos Discépolo lo habría inmortalizado en su tango Cambalache— que no deja indiferente ni a las acomodadoras. En cuanto al apartado técnico, la música de Inmaculada Almendral se ajusta al tinglado como un guante, al igual que el vestuario y el espacio escénico del propio Dolores Caballero. Recursos que, junto a las máscaras de María José Roquero, las prótesis dentales de Cerrodent y la iluminación de Néstor García, logran que el conjunto roce el sobresaliente.

Las Aves en Teatro Lope de Vega

Las Aves en Teatro Lope de Vega

Del 23 al 26 de Octubre, llevamos nuestra obra Las Aves al Teatro Lope de Vega de Sevilla. Ciclo Teatro-Temporada 2019/20. Las Aves de Aristófanes. TEATRO EL VELADOR

Las Aves en Canal Sur Noticias

SINOPSIS

Dos amigos deciden abandonar su país, con solo un grajo y una gallina como guías para llegar a su destino, una ciudad ideal libre de juicios y de corrupción. Después de varias aventuras, los dos colegas llegan al país de las aves donde se alían con éstas para la creación un estado independiente suspendido entre el cielo, ocupado por los dioses caprichosos y la tierra, dominada por los malvados humanos, lo que hará que tomen el poder sobre los hombres y arrebaten el liderazgo a los diosesPronto los humanos quieren pertenecer a esa ciudad, mientras que los dioses declaran la guerra a las aves y a su nuevo país independiente. Pero como todo es negociable, se llega a un acuerdo de paz: la creación de un tratado del que los humanos quedan excluidos y, como siempre, sutilmente dominados por los que detentan el verdadero poder.

ELENCO:

Belén Lario / Sergio Andolini /Fran Caballero /Jose Luís Fernández Escudero /Juan Carlos Fernández / Mer Lozano / J.Ignacio Perez / Alba Suárez Gonzalo Validiez / Fran Hidalgo

Composición Musical y Espacio Sonoro: Inmaculada Almendral

Iluminación Néstor García

Diseño, escenografía y vestuario: Juan Dolores Caballero

Diseño gráfico: Salvador Gil

Producción Ejecutiva: Elvira Lario

Distribución: Rocío Sánchez

Dirección: Juan Dolores Caballero

Improductivos en la EMMA de Almería

Improductivos en la EMMA de Almería

Tras nueve temporadas recorriendo la escena andaluza, Improductivos sube el telón del curso en Almería con un espectáculo de teatro de improvisación

La Escuela Municipal de Música y Artes de Almería (EMMA) vive estos días uno de los momentos más destacados de su calendario anual. Además de celebrar la semana de puertas abiertas, durante la cuál se podrá disfrutar de su amplio abanico de actividades de forma gratuita cada tarde, su espacio escénico estrena el curso con nombre y una gran apuesta por el teatro de improvisación.

La Sala EMMA sube el telón del curso el próximo sábado cinco de octubre a las 21:30 horas con Improductivos, una compañía llegada desde Sevilla que introducirá al público en el universo de la impro. Los actores Germán Santori y Fran Caballero actuarán bajo la improvisación técnica de Alba Povedano. El público forma parte del formato en la medida en que sus propuestas son el punto de partida para la creación en vivo de escenas e historias de humor. Diferentes retos escénicos pondrán en aprietos a los improvisadores que tendrán que emplearse al máximo para sorprender al público. 

“La impro es un tipo de teatro en el que no existe un guión previamente escrito. No hay personajes, ni diálogos, ni tramas fijadas”, explican desde la compañía. Es por esto que la complicidad es un ingrediente indispensable y nada es predecible, pues los actores están a merced de la escucha y la creatividad cuando se suben al escenario.

Improductivos en acción

La compañía

Desde que naciese en Sevilla en el año 2011, Improductivos no ha dejado de improvisar. Fruto de esa pasión, la compañía tiene como objetivo investigar la técnica de la improvisación teatral y desarrollar espectáculos donde las historias sean las protagonistas. Sus espectáculos se caracterizan por un humor inteligente y una puesta en escena fresca y dinámica en la que el público participa constantemente.

Improductivos cumple nueve temporadas ininterrumpidas en el cartel de la escena andaluza, lo que le ha llevado a consolidarse como compañía de referencia en el teatro de improvisación dentro de esta comunidad. Su trabajo ha dejado impronta en todo el territorio nacional y en el extranjero en países como México, Perú o Portugal.

Durante el curso 2018/2019 su escenario acogió un total de 65 citas culturales. El espacio escénico del centro, ahora llamado Sala EMMA, cuenta con 225 butacas y propone durante el curso conciertos de diferentes géneros musicales, representaciones teatrales, proyecciones, presentaciones de libros… así como las audiciones musicales y muestras de final de curso de los alumnos.

Formación para empresas en Murcia y Valencia

Formación para empresas en Murcia y Valencia

Esta semana hemos estado realizando una formación para dos empresas en Valencia y Murcia desde la imporovisación teatral con Training Time.

La improvisación es un género teatral donde los actores cuentan y representan historias partiendo de lo que el público aporta en un ejercicio de creatividad espontánea.
La Impro es un fenómeno global emergente.
Impartimos una formación aplicando la impro al desarrollo de competencias personales y profesionales. Útil y especialmente indicado para cohesionar equipos, potenciar la comunicación entre las personas, ayudar al conocimiento intragrupal, desatar la creatividad y gestionar miedos.
Nuestra formación favorece la creatividad y el aprendizaje. A partir del trabajo en equipo evitamos puntos de vista egocéntricos lo cual permite expandir la creatividad gracias a los puntos de vista de los demás. Realizar esta formación ayuda a crear soluciones más efectivas a los problemas diarios, además de compartir conocimiento y estimular el aprendizaje individual y grupal.



Taller de Impro y Taller de Teatro en Zenith EC

Taller de Impro y Taller de Teatro en Zenith EC

Taller de Teatro

Aceptación de diferentes roles en circunstancias y realidades ficticias, resolución de conflictos, obtener herramientas de interpretación, explorar con nuestra voz y nuestro cuerpo, perder el miedo al fracaso, a mostrarse ante los demás, tomar el papel del otro y conocerse a uno mismo a través del teatro.

Hacer teatro como herramienta para despertar la creatividad, de autoconocimiento, de investigar nuestro lado artístico y profundizar en los temas que nos influyen. Descubrir que el teatro es acción y se escribe con el silencio de lo que se hace.

La grandeza del teatro está en que confluyen los trabajos de varios creadores. ¡Cuántas cosas hacemos para evitar los abismos de nuestro vacío! No hagamos del teatro uno más de esos modos de fingimiento. La creación es asomarse a ese precipicio de la existencia. Gritar y esperar el eco, que se abre paso a paso, poco a poco, desde el fondo del abismo.

El teatro nos debe mostrar el otro lado de las palabras.

Taller de Impro

Todos somos seres creativos, todos tenemos nuestra propia manera de crear. En este taller proponemos una forma de activar nuestras competencias comunicativas y desarrollar herramientas para la creación espontánea través de un género teatral en auge que despierta de una manera divertida la creatividad: el teatro de improvisación.

Proponemos un aprendizaje participativo y experiencial donde el aspecto lúdico, la investigación coroporal expresiva y la cooperación están presentes durante toda la formación. Mediante la aceptación y el trabajo cooperativo seremos conscientes de las limitaciones que nos impiden desarrollar nuestras habilidades para la comunicación y desde ahí, desarrollar herramientas. Por medio de la escucha activa pondremos todos nuestros sentidos a punto para prestar atención a poder estar en el presente y crear elementos claves para el proceso comunicativo. Y finalmente, mediante la creatividad, podremos desarrollar nuestra imaginación y establecer nuevas posibilidades a la resolución de conflictos.

Porque no hacemos teatro, el teatro nos hace a nosotros.

En Festival d’ Improvisació Vila d’Onda

En Festival d’ Improvisació Vila d’Onda

El pasado Viernes, 13 de Septiembre, llevamos nuestra obra Ensayo General al Festival d’ Improvisació Vila d’Onda en Castellón. Un Long Form de improvisación teatral de la compañía Improductivos Teatro.

Sinopsis.
¡Nuestros actores se encuentran en un gran problema! Un importante teatro les ha encargado una representación, con tan poco tiempo que, ¡tendrán que crear la obra en un solo ensayo! Por suerte, gracias al método revolucionario del ilustre «Bolkov», instruido por el excéntrico director de nuestra compañía y con la colaboración del público, podremos salir del aprieto.

Un grupo de improvisadores, con las indicaciones del director, y la colaboración del público, crearán una historia improvisada a lo largo de todo el espectáculo, dónde podremos descubrir con lujo de detalles los objetivos, emociones e inquietudes de los personajes, con una ambientación propia de los años 20.

Esta modalidad long-form nos permite ver a Improductivos dando un paso más allá en el dominio de la escena, dónde la creatividad y la capacidad de contar historias son herramientas fundamentales.

Fotografía durante la actuación en el
Festival d’ Improvisació Vila d’Onda

Elenco: Germán Santori, Almudena Zurita y Fran Caballero.

Edad recomendada: Para todos los públicos.

​Idea original y Dirección: Improductivos

Diseño de sonido e iluminación: Alba Povedano

Vestuario: Ajajai!

Fotografía: David López

Diseño Gráfico: José Manuel Agudo

Crítica de «Las Aves» en Almuñecar

Crítica de «Las Aves» en Almuñecar

Crítica de Juan Manuel de Haro del Diario Sexitano a la obra de teatro «Las Aves» de Teatro del Velador tras nuestra representación del 6 de Septiembre de 2019 dentro del XI Festival «Sexi Firmum Iulium» de teatro grecolatino de Almuñecar (Granada).

Las Aves, más actuales.

«¿Sabía Aristófanes qué era el 155 o el procés o el 3%? La respuesta es evidente: no. Pero Juan Dolores Caballero, “el Chino”, director del Teatro del Velador, sí que lo sabe. Lo único que había que añadir era que la crítica política que hacía Aristófanes en su comedia, lo actualizó el Chino en su versión. ¿Y qué nos queda? Una sátira tremenda y disparatada de la demagogia política que se gasta en la política actual», según definió Cantudo la representación de la obra “Las Aves”.

“Todas las comedias de Aristófanes son muy complejas de representar porque muchas de los hechos y de las personas que se denuncian en ellas no nos dicen nada 25 siglos después. Pero, ojo, la política encierra los mismos defectos ahora que entonces: la demagogia, la manipulación, la corrupción, el sectarismo… Solo había que buscar y encontrar el marco adecuado”,  señala Antonio Cantudo.

Con una excelente actuación de Belén Larios, en el papel de Pistetero, y con un trabajo físico de los actores que la acompañan, no es de extrañar que, por momentos, sintiéramos que lo que había en escena no era un coro sino una bandada de pájaros de todo tipo que dejaron al público sin argumentos para la crítica. Una labor coral excelente que reflejó un trabajo concienzudo y digno de aplauso que hizo que el tiempo pasara en un suspiro.

«Los Caballeros» en Teatro Regina

«Los Caballeros» en Teatro Regina


Estaremos con nuestra obra «Los Caballeros» de la compañía Teatro del Velador en el Teatro Romano de Regina que acoge durante este mes de agosto su XV Festival de Teatro de Regina agosto 2019.

La décimo quinta edición del Festival de Teatro de Regina se celebra del 2 al 13 de agosto en el emplazamiento romano ubicado en las proximidades de la localidad pacense de Casas de Reina, con representaciones a las 22.30 horas.

El Ayuntamiento de Casas de Reina organiza esta cita cultural en su Teatro Romano, con la siguiente programación:

  • 2 de agosto. ‘Hipólito’, de Eurípides, del Festival de Mérida.
  • 3 de agosto. ‘Los caballeros’, de Esquilo, de Teatro del Velador.
  • 6 de agosto. Concierto de Granada Rubiano y Ensemble Guadiana.
  • 8 de agosto. ‘La Paz’, de Aristófanes, de Párodes Teatro.
  • 11 de agosto. ‘Edipo y las Labdácidas’, de Taptc Teatro.
  • 13 de agosto. ‘La Orestíada’, de Aristófanes, de El Aedo Teatro
Improductivos – Entradas Agotadas-  La Hacienda Encantada

Improductivos – Entradas Agotadas- La Hacienda Encantada

La compañía de Improvisación Teatral, Improductivos Teatro, colgó el cartel de Entradas Agotadas en La Hacienda Encantada de la Rinconada. Este programa del área de Cultura de La Rinconada trae en el mes de julio 10 propuestas escénicas que se desarrollarán en un entorno único y al aire libre. Improductivos Teatro ha llevado su espectáculo Improductivos Show! el 16 de Julio. Aquí algunas fotografías.

Bajo el cielo estrellado, en un entorno singular, al aire libre, en julio llega el programa estrella del verano: La Hacienda Encantada, que se celebrará del 15 al 26 de julio, en el patio de la Hacienda y que traerá 10 espectáculos para aportar y abrir el imaginario colectivo hacia la cultura en sus muy diversas facetas. La Hacienda Santa Cruz ha acogido la presentación de este programa estrella del área de Cultura para los meses estivales, en la que se han dado cita representantes y artistas que serán los protagonistas de estos días de verano. un marco con duende y atractivo singular, que concentra en dos semanas 10 espectáculos que resaltan por su calidad y diversidad de propuestas, con importantes reconocimientos de público y crítica, con compañías reconocidas. Además, ha señalado que la oferta de este 2019 acoge danza, teatro, cabaret, música y circo, “oferta para todos los públicos, con temática de alto voltaje: alegato a la igualdad, la pasión, el amor, la ilusión, el jazz, lo existencial…”. La ‘Hacienda Encantada’, supuso retomar un clásico de los veranos en La Rinconada.

El patio de la Hacienda abre la programación con la compañía DanzaGatas y su espectáculo ‘Tiranías’ (15 de julio), espectáculo finalista en la III Cinta, Cita de Innovadores Teatrales Andaluces organizada por el Centro TNT-Atalaya.

Le ha seguido la compañía Improductivos Teatro y su ‘Improductivos show!’ (16 de julio). Almudena Zurita, una de las actrices del elenco ha destacado durante el acto que «la improvisación parece el hermano pequeño del teatro, y esta es una oportunidad para que el público se acerque y conozca la impro. Tenemos un punto cabaretero, de comedia, circense, fresco, divertido y participativo con el público, pero cuidamos bien del público. Una obra sanamente divertida con otro punto de vista de las circunstancias de la vida».

LaNordika llega con ‘Rojo Estándar’ (17 julio), una obra totalmente circular planteada para que el espectador se sitúe a 360º, como el amor, la vida, que nos hace girar. Esta obra obtuvo el Premio Feten 2018 a Mejor Espectáculo de Calle y Premio Lorca 2018 Mejor Espectáculo de Calle.

La Palabra Teatro, compañía granadina, que aborda en todas sus obras problemáticas sociales y temas como la igualdad o identidad de género, arriba con ‘¿Por qué John Lennon lleva falda?’ (18 julio). María José Castañeda de Teatro del Gallinero ha explicado en la presentación ‘Jazz en la pecera’ que “Jazz en la pecera fusiona música, teatro y radio. La segunda semana de este programa cultural da inicio con 12 Notas (22 julio) donde la música celta e irlandesa serán entendibles a oídos no acostumbrados. Vuelve Roma Calderón con ‘Apasionata’ (23 julio). «Performwoman incansable», «creadora inconformista», «cabaretera renacentista», Roma llega con un alegato al eterno enamoramiento, a la pasión como actitud vital.

‘Liliak (murciélago)’ llega al patio de la Hacienda (24 julio) de la mano de Teatro Güi e Hiperbólicas Producciones. Eba Rubio, coautora e intérprete junto a Mané Solano, ha explicado que ‘Liliak’ es un “montaje recién parido, que hemos preestrenado hace poco y en el que planteamos una historia de amor más allá de la vida, a través de la historia de dos vampiros, un pareja loca, escalofriante y divertida, para todos los públicos”.

Baldo Ruiz y Paloma Calderón trae ‘Cortejo’ (25 julio)’ para hablarnos de las elecciones de pareja que va desde la danza de la celebración al conflicto. Finaliza la programación con José Vega & Carlos Abad con ‘Dos mejor que uno’ (26 julio). Asimismo, La Hacienda Encantada acoge la exposición ‘Veinteañeras. 20 años de Teatro de mujeres’ de La Tratería ffvs.