El 11 de Noviembre de 2017 se presentó oficialmente Tape Po’i en la Galería de Arte Cosmopolis de Nantes (Francia), dentro del Festival dus Solidarités organizado por la Maison des Citoyens du Monde. De la misma manera, el 28 de Noviembre de 2017 se realizó la presentación en la Universidad de Nantes.
Tape Po’i nace de la necesidad de crear algo en conjunto entre el viejo y el nuevo mundo. La asociación Laisse tes Balles – Francia – y la fundación OgapyPegua – Paraguay – llevarán juntos este nuevo proyecto.
Somos un grupo de diez artistas de Paraguay, Francia, Suiza, Italia y España; que durante diez meses, nos proponenemos andar por las rutas de Latinoamérica en Paraguay, Bolivia, Perú, Ecuador y Colombia. Equipados de narices rojas y trajes, vamos a parar en pueblos de comarcas alejadas con metodologías de abordajes comunitarios a través del lenguaje del clown y el teatro participativo.
Tape Po’i, en guaraní, se traduce como sendero que se forma a partir de las huellas que, a medida que lo van recorriendo, van dejando las marcas que lo constituyen.
Como hay doctores que escogen fármacos o ciertos tratamientos, yo recolectaba ideas que me ayudaran a abordar el sufrimiento. Sabía que el humor y el amor eran los grandes maestros, y la curiosidad, la poesía y la música eran los coayudantes de aquellos, y empecé a usarlos cada vez más. Comencé a llevar juguetes en los bolsillos de mi guardapolvo blanco y muchos años después empecé a llevar payasos a los países más pobres que no tenían tranquilizantes ni analgésicos.
Un verdadero placer, ser parte de este montaje. Además de otra gran expresión del esplendor “belcantista” de la opera italiana, “La fille du régiment” es también una divertida comedia con la que Gaetano Donizetti obtuvo un enorme éxito en el París de 1840. Ópera de muy exigentes virtuosismos vocales, al Teatro de la Maestranza, donde podrá verse por primera vez, llega en una celebrada producción de Laurent Pelly para el Gran Teatre del Liceu que actualiza su argumento -que exalta los valores de la vida militar hasta el punto de que el público francés la abrazó con una suerte de “ópera nacional” que se solía representar el 14 de julio, aniversario de la Toma de la Bastilla- con irónicas dosis de crítica social.
Llegado a París en 1838 saboreando el apogeo de una carrera que ya había brillado con, entre otras, “Lucia di Lammermoor” o “El elixir de amor”, Donizetti adapta rápidamente su estilo belcantista consagrado al lucimiento de los divos que reclamaba el público de la época –es decir: a “la realización terrenal de ese don de Dios que es la canción”, según explica Paul Henry Lang- encajándolo con eficacia y brillantez al género cómico del gusto francés. Así “La fille…” es un título lleno de encanto, inspiración y alegría que, aunque con dificultades iniciales -entre otras, el rechazo de un crítico llamado Hector Berlioz quizá irritado por la avalancha de un hiperactivo Donizetti que, en París, estrenó 3 títulos en una sola temporada- se impuso como una deliciosa obra maestra entre el público francés.
LA FILLE DU RÉGIMENT de Gaetano Donizetti (1797-1848)
26 y 29 de noviembre, 2 y 5 de diciembre, 2017. 20.30 horas. Teatro de la Maestranza
FICHA TÉCNICA
Dirección musicalSANTIAGO SERRATE
Dirección de escena y vestuarioLAURENT PELLY
EscenografíaCHANTAL THOMAS
IluminaciónJOËL ADAM
Dramaturga y nuevos diálogosAGATHE MÉLINAND
ProducciónGran Teatre del Liceu
Reproducida de la coproducción original delMetropolitan de Nueva York, Covent Garden de Londres y Staatsoper de Viena
El próximo 28 de Noviembre, se presentará en La Carbonería el libro Continente Contenido de Cristina Calle y Fran Caballero que acaba de publicar la editorial Ediciones en Huída.
Será un acto íntimo al calor de la palabra.
«Siento si no les gusta, la verdad, no escribo para ustedes», nos dice Fran Caballero. Quizás él no lo crea, debe pensar sinceramente que es así, pero no es cierto. Sus palabras desnudan nuestras angustias, nos roban el aire, nos empañan la mirada, nos obligan a contemplar nuestro dolor, a palpar la soledad… Y cuando ya nos ha dejado a la intemperie, cuando ha conseguido que la sangre se nos congele y que tiritemos con los labios helados de ausencias, cuando el nudo en la garganta está ya a punto de asfixiarnos, irrumpe con otro poema que nos cobija el alma, nos regala una frase que nos abriga con palabras usadas que, al juntarse, se tornan nuevas. Por más que Fran Caballero no lo crea, sus poemas son tan suyos como nuestros, sus versos están vivos, tiemblan, gritan, ríen, vibran, cantan y hacen eco en nuestro corazón. Decía Octavio Paz: «El poema no es una forma literaria sino el lugar de encuentro entre la poesía y el hombre». Y aquí, en este texto, nos vamos a encontrar la belleza de la palabra que hoy resulta tan inasequible, en un mundo donde la pausa para sumergirnos en la literatura y nadar en la profundidad de las emociones es cada día más difícil.
Pero eso no es todo, amigo lector. A la miel de los poemas de Fran Caballero se suma la poesía hecha imagen de Cristina Calle, quien nos embriaga con la intensa, profunda y exquisita belleza de las ilustraciones. Geometría de susurros, de emociones escondidas, de otros puntos de vista inexplorados, de sueños y espiritualidad, de equilibrio y dualidad, de olas y tierra, de curvas, muchas curvas. Y ojos, más de dos. Mundo de introspección que lleva al fondo, a lo hondo, a lo que está tan adentro que muchas veces es difícil sacar fuera. ¡Ay, qué pareja de «locos» hermosos!
El director teatral José Carlos Plaza representa la ópera de Beethoven «Fidelio» en el Teatro de la Maestranza. Extracto del programa «Cultura Andalucía al día» presentado por Jesús Vigorra del 23 de Octubre de 2017. Andalucía TV donde se ve al director dando indicaciones a los actores. Entrevista completa aquí.
Un verdadero lujo poder ser parte de este montaje.
FIDELIO de Ludwig van Beethoven (1770-1827)
24, 27 y 30 de octubre, 2017
20.30 horas
“FIDELIO”, BANDERA DE LIBERTAD
A pesar de que el telón se abrirá para mostrarnos una lóbrega prisión en las inmediaciones de Sevilla, el Teatro de la Maestranza ingresa en su temporada lírica enarbolando la luminosa bandera de la esperanza, la fraternidad y la igualdad. Porque “Fidelio”, única ópera de Ludwig van Beethoven (1770 – 1827) esconde, bajo su trama romántica consagrada a enaltecer el amor conyugal, una vibrante exaltación del humanismo, la igualdad y la fraternidad contra cualquier forma de autoritarismo, hasta el punto de que ha sido considerada el primer drama musical de la Historia moderna y un acto de fe en el poder regenerador de la civilización y la cultura.
Improductivos vuelve con su temporada 7. Si pudieras elegir… ¿Quién te gustaría ser? Un espectáculo donde el público escribe las historias y nosotros las hacemos realidad. #Tú decides.
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En Improductivos Show, los actores improvisarán escenas con sugerencias del público, que tendrá un papel fundamental en el transcurso de la función. Un show gamberro y trepidante. ¡No dejes que te lo cuenten!
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Desde sus inicios, el Teatro del Velador se ha planteado la búsqueda y la investigación en el ámbito contemporáneo como manera de crear y definir un lenguaje propio. Desde sus inicios, define su teatro y su danza como “bruto”, bebiendo y basándose en el “arte bruto”, donde las técnicas y los sistemas de representación proceden de una invención completamente personal. Si hay un común denominador de las obras propuestas, podría ser el de la obsesión por los motivos de lo feo y el deshecho humano. Desafiando los cánones clásicos de equilibrio y armonía, o quizás ignorándolos, prefiriendo el desequilibrio, el exceso y lo inacabado, tal vez como reflejo de una violencia callada e interior, tal vez como reacción silenciosa al dolor de una sociedad. Las fiesta de las mujeres es un espectáculo en clave de humor,en el que las grandes y maltratadas protagonistas femeninas, toman la decisión de castigar a aquel que no deja de injuriarlas en sus escritos, Eurípides, acercando de esta forma la crítica a esta sociedad comandada todavía por los hombres. La fiesta de las mujeres es un obsequio para la risa llena de enredos y divertimento.
Las Tesmoforias es una de las comedias más blancas y brillantes de la gran producción teatral de Aristófanes. No es una comedia política, pero sí es un ejercicio de crítica. La estructura de la obra no solo permite realizar una función de alto contenido en comicidad, sino que también nos permite hacer una crítica a esos creadores que tratan a la mujer como un ser de segunda categoría.
Las fiesta de las mujeres es un espectáculo en clave de humor,en el que las grandes y maltratadas protagonistas femeninas, toman la decisión de castigar a aquel que no deja de injuriarlas en sus escritos, Eurípides, acercando de esta forma la crítica a esta sociedad comandada todavía por los hombres. La fiesta de las mujeres es un obsequio para la risa llena de enredos y divertimento.
No han faltado risas, carcajadas y un caluroso aplauso del público en el estreno de La fiesta de las mujeres. Una comedia desenfadada que el Teatro del Velador ha estrenado en Itálica, en Sevilla, dentro del Festival de Teatros Romanos de Andalucía.
Un reportaje de Noticias 2 de Canal Sur del 10 de Agosto de 2017.
Juan Dolores Caballero dirige una de las más famosas comedias de Aristófanes
Las mujeres de Atenas se han hartado de Eurípides. El dramaturgo las retrata en sus obras como locas, asesinas y suicidas, y las menosprecia en sus tragedias. Las mujeres están hartas, y quieren vengarse. Llega el Festival de las Tesmoforias, una fiesta anual dedicada a la fertilidad y a la diosa Deméter, y entonces trazan un plan para vengarse de Eurípides, quien se entera de lo que se le viene encima y pide ayuda al poeta Agaton para que finja ser mujer y se entere de lo que están tramando las indignadas mujeres.
Ese es el argumento de «Las Tesmoforias» una de las más famosas comedias de Aristófanes que del 9 al 12 de agosto se representa en el teatro romano de Itálica, dentro del Festival Teatros Romanos de Andalucía, con el título de «La fiesta de las mujeres», adaptada y dirigida por Juan Dolores Caballero, con la música de Inmaculada Almendral.
Un reparto encabezado por la veterana Belén Lario, junto a Fran Caballero, J. Ignacio Pérez, Santiago Rivera, Mer Lozano, María Marín, Alba Núñez, Anabel Batlles. Se da la circunstancia de que para dos de las actrices, Anabel Batlles y María Marín, es su primera obra como profesional, al haber terminado el pasado mes de junio sus estudios en la Escuela Superior de Arte Dramático.
«Es una obra blanca de Aristófanes y se aleja de las habituales en las que se habla de política, aquí se tratan temas de relaciones humanas, y además subyace en el texto los problemas que tenían Aristófanes y Eurípides», dice Juan Dolores Caballero.
Para el director de la obra haber trabajado con gente tan joven le ha reportado mucha energía, «me dejan dar voces sin que nadie responda», bromea. La obra se desarrolla en la Orhestra del teatro romano en lugar del escenario, «hemos querido hacer la obra más cerca del público para que perciban mejor a los actores y lo que sucede», afirma el director.
Mujeres que se convierten en hombres, hombres que son mujeres, la obra juega con varios equívocos en esta comedia en la que el texto está adaptado a la vida actual, «no hemos construido ningún momento histórico».
Para Juan Dolores Caballero, «la gente debe venir a verla. Yo les diría que la actual comedia americana bebe de estas comedias griegas. Se lo van a pasar bien».
Hay cuatro escenas y los coros de la pieza original han sido eliminados, a excepción del último que sirve como epílogo. «Para mí trabajar los clásicos es la cuna del teatro. Es complicado por el momento histórico, pero por otra parte, está bien ver cómo las mujeres defienden su libertad».
Para la actriz Belén Lario que en esta obra se transforma en varón, «no es cuestión de moralinas y para alejarnos del buenísmo políticamente correcto, hay que decir que ni todas las mujeres ni todos los hombres, son santos».
Para Anabel Batlles y María Marín, «este trabajo ha sido un sueño». «Terminar la carrera y que alguien confíe en tí para hacer un trabajo, es algo que no ocurre todos los días, y debería ocurrir», dice Anabel, mientras María Marín comenta haber disfrutado mucho con los ensayos, «cuando terminé la carrera en junio pensaba irme a mi casa…, y mira lo que ha pasado. Es un sueño».
El director Juan Dolores Caballero, El Chino, que ya había reinterpretado el legado de Aristófanes en montajes como Las ranas o Los caballeros, vuelve al autor griego en La fiesta de las mujeres, una versión de Las Tesmoforias que se representa desde hoy hasta el sábado en el Teatro Romano de Itálica, dentro del programa Teatros Romanos de Andalucía.
Para Caballero, se trata de la obra «más blanca, menos política» de Aristófanes, en la que «se adentra más en las relaciones personales, menos en las relaciones de poder como en otros textos», argumenta el director. La comedia cuenta cómo durante las Tesmoforias, una fiesta en honor a las diosas Deméter y su hija Perséfone, las mujeres se rebelan contra el retrato que hace de ellas Eurípides, cuyos personajes femeninos abrazan la locura, pecan de cierta ninfomanía o cometen algún asesinato. Más allá de la crítica al autor de Medea, Las Troyanas o Hécuba, Aristófanes «habla aquí -prosigue Caballero- más de la mujer en la casa, en la calle. Las protagonistas se defienden de lo que se dice de ellas, se quejan de que por culpa del hijo de la verdulera [como se describe a Eurípides, aunque hay versiones que creen que el autor procedía en realidad de una familia acomodada] sus maridos van buscando por las habitaciones a un amante como si fueran unas putas…», comenta el director.
«QUIENES SE RESISTEN A LOS CLÁSICOS DEBEN ENTENDER QUE LA COMEDIA QUE VEN AHORA BEBE DE AQUÍ»
La adaptación de Teatro del Velador busca «que el espectador entienda la historia y se divierta. Hemos ido podando todas las ramas que eran muy del momento histórico y que podían aburrir al espectador de hoy, que no tiene por qué conocer los nombres que se citaban en el original», explica Caballero, que además de dirigir se ha encargado de escribir esta versión.
A quienes se resisten a acudir a un clásico, el creador granadino les promete que «se van a reír más que nunca. Tienen que entender que esa comedia romántica norteamericana que ellos ven habitualmente bebe de aquí», apunta El Chino,que ha elegido desarrollar «la acción en la orchestra para estar más cerca del público y que el humor se sienta más, que no haya ese espacio que separa a la gente del escenario».
En su reescritura, en la que no ha «forzado los paralelismos con el presente», ha dado a los personajes un habla más contemporánea y ha suprimido gran parte de los coros que componían la pieza de Aristófanes. «En Las Tesmoforias las alabanzas y los agradecimientos a los dioses eran excesivos. Eso ha ido fuera, menos un coro que estaba situado en el intermedio, y que he pasado al final como una reflexión a la que lleva la obra, un fragmento donde las mujeres dicen quienes son».
Caballero, que este año fue candidato al Max por el vestuario de Catedral, el espectáculo que presentó en la última Bienal de Flamenco, vuelve aquí a encargarse de vestir a sus actores, esta vez un elenco «muy joven». Intérpretes «con mucha energía, con mucho amor, la mayoría de ellos recién salidos de la Escuela de Arte Dramático. Y me han sorprendido. Desprenden mucha verdad».
Anabel Batlles, una de las elegidas de un casting al que se presentaron unos 60 candidatos, muestra su entusiasmo ante la oportunidad de La fiesta de las mujeres.«Esto es un regalo no sólo para un actor que acaba de salir de la escuela, para cualquiera. El Chino no te ve sólo como un intérprete, sino como persona y de ahí saca lo que puedes dar». Similar convicción exhibe María Marín, otra de las actrices. «Trabajando pude darme cuentade que en realidad no sabes nada, que actuar es algo distinto a lo que tienes en los apuntes».
La fiesta de las mujerestambién cuenta con actores con una larga experiencia, como Belén Lario, que en esta comedia «llena de travestismos» encarna al suegro de Eurípides. A Lario le seduce de esta comedia «que no entra en lecciones morales. Aquí las mujeres no son santas, también se saltan las reglas, transgreden», opina la actriz, antes de advertir: «Quien venga con el filtro de lo políticamente correcto, no se va a reír tanto».
Las mujeres de Atenas se han hartado de Eurípides. El dramaturgo las retrata en sus obras como locas, asesinas y suicidas, y las menosprecia en sus tragedias. Las mujeres están hartas, y quieren vengarse. Llega el Festival de las Tesmoforias, una fiesta anual dedicada a la fertilidad y a la diosa Deméter, y entonces trazan un plan para vengarse de Eurípides, quien se entera de lo que se le viene encima y pide ayuda al poeta Agaton para que finja ser mujer y se entere de lo que están tramando las indignadas mujeres.
