Flamenco Land en el Festival de Nimes

Flamenco Land
Festival de Nimes
Francia
9, 10 y 11 de Enero.
Funciones dobles: 9 y 10 de Enero.
Théâtre de Nîmes
Flamenco  Land se propone una ambición singular: llevar el Arte Flamenco a nuevos públicos en general y al público infantil (de 6 a 12 años) en particular, pues consideramos que el Flamenco supone el juego, consiente la participación del público, desarrolla la percepción, estimula la sensibilidad estética, fomenta el trabajo en equipo y promueve la
expresión creativa. Por otro lado, también hemos elegido al público infantil porque deseamos establecer puntos de contacto entre el Flamenco y el trabajo pedagógico de los maestros dentro de las aulas, llegando a  un grado de autonomía tal que posibilite la participación activa en diferentes actividades vinculadas con la audición, la interpretación y la creación musical. Pensamos que el flamenco es fuente de autoestima, socialización y de motivación. Flamenco Land es un espectáculo ideal para el aprendizaje activo del niño. Estrenado en el Festival Arte Flamenco de Mont de Marsán 2010, en el Festival Internacional de Teatro de Cazorla y en el Festival de Nimes 2012 Flamenco Land viene avalado por una gran repercusión y acogida tanto por crítica como de público. Un  espectáculo que conjuga a la perfección el flamenco y el clown.
-Programa-
La Noria Tangos
El trenecito Andaluz Fandangos
La gruta del duende Debla y Seguiriya
La sonrisa de un niño Acústico instrumental
El café Cantante Cantiñas
El barco de los descubrimientos Guajira y Manigua
Los fuegos artificiales Bulería
-FICHA ARTÍSTICA-
Laura Vital al cante
Niño Manuel a la guitarra
Juan Amaya “Pelón” & Raquel Villegas al baile
Fran Caballero interpretación
Luati a la percusión
Julia Oliva locución
-Ficha técnica-
Dirección de Laura Vital
Dirección escénica de Juan B. Herranz
Guión de Laura Vital y Juan B. Herranz
Producción y distribución de Bajodeguía Producciones
Diseño de iluminación de Auxi Gómez
Vestuario de Miguel Oliveros
Diseño gráfico, animación y proyección de Juan B. Herranz
Textos de Juan B. Herranz, Eduardo Domínguez Rubio y Fran Caballero

Festival de Nimes 2012 (Francia)

Festival de Nimes 2012 (Francia)
Festival de Nimes 2012 (Francia)
Festival de Nimes 2012 (Francia)
 
Del 9 al 21 de Enero
Vicente Escudero Bailando por Caracoles, coll. José de la Vega
Flamenco
Del lunes 9 al sábado 21 de Enero 2012
Al Théâtre de Nîmes, al Odéon y en toda la ciudad

théâtre de nîmes – saison 2011-2012
www.theatredenimes.com – 1 place de la Calade, BP 1463 – 30017 Nîmes Cedex 1 – +33 4 66 36 65 00
Dirección François Noël
Consejo artístico flamenco Patrick Bellito
Contacto prensa : Houria Marguerite – h.marguerite@theatredenimes.com – +33 4 66 36 65 08
Antoine Chosson – a.chosson@theatredenimes.com – +33 4 66 36 65 26

A lo largo de los años, Nimes se ha convertido en uno de los sitios más importantes de flamenco en Francia. El festival, organizado desde 1989 y apoyado por la ciudad de Nimes, demuestra cada año el entusiasmo  local por este arte mayor, nacido más allá de los Pirineos. Efectivamente existe aquí, mas que en otros sitios, un cierto “hispano tropismo” que este festival de gran calidad y  de fama internacional permite satisfacer. Pero si miramos mas allá de Nimes, podemos observar que los aficionados vienen de lejos, incluso de España, para escuchar, para vivir durante mas de 10 días, al ritmo de una música originaria de una época lejana, inscrita al Patrimonio mundial e inmaterial de la humanidad.
En el corazón de un austero mes de enero, toda una ciudad se viste de fiesta para proponer en el Teatro de Nimes y del Odeón, pero también en los restaurantes, los hoteles y los bares lugares del alma viva de nuestra ciudad, un abanico completo de eventos.
En 2012, gracias al equipo del teatro, de los miembros de su consejo administrativo y con la impulsión de Daniel Jean Valade, delegado de cultura y Tauromaquia, la programación de conciertos, espectáculos de baile y de música es sin duda es notable.
Este año, gracias al convenio de colaboración firmado con la comunidad autónoma de Extremadura, en la cual participé a finales del mes de marzo de 2011, quisiera agradecer la presencia de numerosos artistas de esta gran región española del flamenco, que nos darán a ver otra sensibilidad
de este arte. Sería incompleto sino subrayara las proyecciones de películas, la organización de un ciclo de conferencias, las exposiciones, los cursos propuestos por el Centro Cultural andaluz y las
acciones educativas realizadas en las escuelas del municipio, para dar a entender a un publico muy joven la dimensión artística del flamenco y sin olvidar, por supuesto, las proyecciones nocturnas de imágenes en la Maison Carrée, cuya rehabilitación ya esta terminada para enseñarnos a todos su mejor perfil.¡Buen festival a todos!

Jean-Paul Fournier
Senador del departamento del Gard
Alcalde de Nimes
Presidentede Nîmes Métropole

Gracias por todo, Moraíto…

El flamenco es una nave en alta mar, a partir de ahora inscrito en el Patrimonio mundial de la Unesco, que a pesar de la crisis que vive España estos últimos años, no ha bajado su velocidad de crucero.
En la geografía universal del arte jondo, Nimes es un lugar predilecto reconocido y el festival de enero es una escala muy esperada, tanto en Francia como en España. Esta edición 2012 se abre con un gran recuerdo, hoy conmovedor: el año pasado en el teatro, Manuel Moreno Junquera conocido como Moraíto Chico, El Morao para su gente, el sublime guitarrista de Jerez quien ha definitivamente marcado la historia flamenca, regaló a Nimes un concierto de antología y nadie podía imaginar que fuera uno de los últimos de su vida. El inmenso Maestro Moraíto desapareció en Jerez, su tierra, el pasado 10 de agosto y Nimes,  que le dedica este XXII festival, nunca lo olvidará.
Un año más, durante dos semanas, toda la diversidad del flamenco y toda su  novedad, tomarán posesión de la ciudad. Nimes persigue su exploración curiosa y metódica, sigue paso a paso el itinerario de los jefes de fila, está atento a las innovaciones, conserva un enlace estrecho con el cante, base de todo lo demás e intenta señalar los grandes del mañana. Nada de exclusividad. Nada de dogma. Tampoco hay tabú. Pero el deseo claro y firme de reflejar lo más cerca posible la realidad y la sinceridad del flamenco de estos tiempos…
Los  niños son ahora una tradición, serán parte de la fiesta con Flamenco Land,  un parque temático divertido imaginado por la cantora Laura Vital y la magnifica bailaora nimeña Chely « La Torito » que cautivará a los pequeños con Mamzelle FlamenKa, un cuento mágico original.
En el universo del baile, volveremos a ver a Fuensanta « La Moneta » y podremos medir su espectacular progresión, también a la joven nimeña Eva Louisa, símbolo de una nueva generación de flamencos franceses. Durante la quincena, otros grandes bailaores surgirán a lo largo de los recitales: Marco Flores con Juan Ramón Caro, Juan de Juan con Niño Josele o los inquietos Junior y Tomasito con Diego  Carrasco. Pero en este mundo inmenso, en evolución constante, de nuevo la vuelta de Israel Galván, mas interior, mas enigmático, que siempre queda como el evento. El acontecimiento. Y la joven y explosiva Rocío Molina, ella también iconoclasta enzarzada en una carrera a mil kilómetros por hora, reivindicará a distancia su influencia y su modernidad. El baile no deja de evolucionar, de elevarse, de reinventarse y Nimes tiene la suerte de vivir en directo esta edad de oro. Los guitarristas también hacen eclosión como las flores en primavera. Cada uno con su color, con su estilo. El maestro Manolo Franco es guitarrista de lujo del espectáculo Convivencias y Eduardo Trassierra, ganador del concurso de Córdoba 2004, es el inspirado cómplice de Rocío Molina. El catalán Juan Ramón Caro es todo delicadeza y sutilezas; Niño Josele, gitano de Almería apasionado de los ritmos latinos y del jazz, es un aventurero magnético y el nimeño andaluz Antonio Moya es un acompañante mas profundo, mas exigente que nunca. De hecho será él quien apoye con potencia y sensibilidad a dos grandísimos  cantaores de una sinceridad absoluta : Por un lado, el sevillano José de la Tomasa, descendiente de Manuel Torre y modelo de rigor. Por otro a la reina de Lebrija, Inès Bacán, voz de ángel y heredera del flamenco gitano más puro.
Escucharemos también, con la piel de gallina, los desgarros y el swing contagioso del Capullo, el payo gitanismo de Jerez. Y descubriremos cuatro cantaores en plena ascensión que anuncian la renovación :Laura Vital, a dúo con el poeta José Maria Velázquez-Gaztelu o en el corazón del espectáculo para niños Flamenco Land, la estrella creciente Rocío Marquez, el impetuoso Niño de Elche o la seductora María Toledo, primera pianista cantaora de la historia, la favorita de los medios.
Por  fin también habrá territorios insólitos. Los cariñosos contactos entablados por el Teatro de Nimes con la Junta de Extremadura permitirán  presentar Tangos y Jaleos, con toda la riqueza y la originalidad del flamenco gitano de esta comunidad vecina de Andalucía. Por primera vez en Francia, el baile del viejo Peregrino, la guitarra de Miguel Vargas o  las voces ásperas, autenticas de Alejandro Vega y de la Kaita repararán esta injusticia. Para clausurar este periplo, Junior y Tomasito, raperos flamencos, bailarines de hip hop, diablos del ritmo, prenderán el primer incendio. Y es el más nimeño de los Maestros de Jerez, el incansable pirómano Diego Carrasco, quien dirigirá la ceremonia…

François Noël
Director del Teatro de Nîmes

Festival Flamenco – del 9 al 21 de Enero 2012

Flamenco Land

Cía Laura Vital
Miércoles 11 de Enero 2012 a las 18h30 – Teatro
lunes 9 y martes 10 de Enero

MamZelle Flamenka – Chely “La Torito”
Del 9 al 17 de Enero 2012 en las escuelas de Nîmes

Tomatito – Luz de guía
Viernes 13 de Enero 2012 a las 20h – Teatro
Concierto acústico
Laura Vital – José María Velázquez Gaztelu – Eduardo Rebollar – La Música de los Espejos
Sábado 14 de Enero 2012 a las 17h – Lugar a determinar
Música
1era parte – José de la Tomasa
2nda parte – El Capullo de Jerez
Sábado 14 de Enero 2012 a las 20h – Teatro
1era parte – Música
Laura Vital – Manolo Franco – Rocío Márquez – Niño de Elche – Convivencias
2nda parte – Baile
Fuensanta La Moneta – Extremo Jondo
Domingo 15 de Enero 2012 a las 18h30 – Teatro
Música
Juan Ramón Caro – Rosa de los vientos
Martes 17 de Enero 2012 a las 20h – Teatro
Música
1era parte – María Toledo
2nda parte – Niño Josele
Miércoles 18 de Enero 2012 a las 20h – Teatro
Baile
Israel Galván – La Curva
Jueves 19 de Enero 2012 a las 20h – Teatro
Música
De Tangos y Jaleos
Viernes 20 de Enero 2012 a las 20h – Teatro
Baile
Eva Luisa – Acuérdate
Viernes 20 de Enero 2012 a las 22h30 – Odéon
Concierto acústico
Inés Bacán – Antonio Moya
Sábado 21 de Enero 2012 a las 17h – Lugar a determinar
Baile
Rocío Molina – Vinática
Sábado 21 de Enero 2012 a las 20h – Teatro
Música
Raperos Canasteros
Tomasito – Junior – Diego Carrasco
Sábado 21 de Enero 2012 a las 22h30 – Odéon
Y también
Conferencias, cine, tarjeta blanca, talleres en familla, proyecciones, exposición, masterclass

Música – a partir de 6 años
Flamenco Land

Idea original y dirección Laura Vital
Cante Laura Vital
Guitarra Niño Manuel
Baile Juan Amaya “Pelón”, Raquel Villegas
Percusión Luati
Interpretación Fran Caballero

Con la participación de los niños de la clase de Rafaële Baptiste, escuela Pierre Semard en Nîmes
Escenario Laura Vital y Juan B. Herranz
Creación de las luces Auxi Gómez
Creación gráfico Alfredo Martínez y Juan B. Herranz
Textos Eduardo Domínguez Rubio, Juan B. Herranz y Fran Caballero
Estudio de grabación Artes Escénicas Rebollar
Producción Bajodeguía Producciones.

Miércoles 11 de Enero 2012 a las 18h30.
Teatro – Tarifa IV. Duración 1h.
Sesiones escolares lunes 9 y martes 10 de Enero. Doble función.
 
La cantaora Laura Vital y su marchosa tropa revisitan el universo del flamenco a lo largo de una
carrera ecléctica y generosa.
El flamenco no tiene fronteras, es capaz de alcanzar a todos los públicos, a todas las generaciones, expresa a la vez la diversidad y la tolerancia de sus orígenes, tiene que transmitirse a los no iniciados, y especialmente a los niños. A partir de este planteamiento se construye Flamenco Land, un espectáculo alegre, capaz de revelar algunas de las facetas más espectaculares de este arte andaluz. La exploración lúdica y sensible imaginada por la cantaora Laura Vital es un crucero musical endiablado que remonta el curso del río al son de tangos, fandangos, Seguiriyas, cantiñas, guajiras o bulerías enlazándolos de puerto en puerto. Y en cada ocasión de cante, de baile, de una pieza instrumental, alternan la gravedad y la euforia, la emoción pura o la delicadeza.
El flamenco refleja todos los matices del alma humana, se acuerda tanto del dolor antiguo como de las alegrías compartidas, restituye todos los esplendores de culturas a veces lejanas de las que se nutre. En este parque temático donde deambula el actor Fran Caballero, la voz de Julia Oliva será el ticket de viaje que resolverá algunos enigmas. La « noria » es el símbolo del eclecticismo, el tren que recorre Andalucía, la ruta del duende se pierde en las nubes, el café cantante evoca la edad de oro del alba del siglo XX, la nave de los descubrimientos donde resuenan los cantes de « ida y vuelta » y los fuegos artificiales finales hacen que la Bulería explote como un himno festivo inmutable.
Laura Vital, en paralelo, partiendo de su joven e impresionante carrera de solista, firma aquí un espectáculo fresco, al lado de jóvenesartistas aunque ya famosos: el guitarrista Niño Manuel, los bailaores Juan Amaya « Pelón » y Raquel Villegas, el percusionista Luati o Fran Caballero.
Baile – a partir de 3 años
La Fabuleuse histoire de
MamZelle FlamenKa
Coreografía y baile Chely « La Torito »
Del 9 al 17 de Enero 2012 en las escuelas de Nîmes
Duración 30mn
El espectáculo para los mas pequeños, imaginado y bailado por la nimeña Chely « La Torito » es una iniciativa emocionante y mágica. Chely « La Torito », bailaora apasionada y generosa, encontró instintivamente una manera original de transmitir su ímpetu a los más jóvenes. Se acordó de su propia trayectoria, de sus emociones, de su admiración y ha sentido la necesidad de compartir su alegre pasión. La pequeña bailarina de opera que se nutrió desde la infancia con la voz de Pavarotti vivió el descubrimiento del flamenco durante una fiesta en Nimes y poco a poco la bailarina se transformó. Cambió su tutú por un vestido con lunares, y cambió la voces de la opera por el cante de Camarón o de Lole Montoya y se lanzó con toda su alma a las llamas del flamenco. Chely « La Torito » se ha convertido en una verdadera bella bailaora de flamenco, que destaca en todos los sitios por su energía, su sensualidad, sus ganas de vivir, y este espectáculo para niños es una autobiografía emocionante.
Música
Tomatito – Luz de guía
Tomatito Sextet
Guitarra Tomatito
Segunda guitarra El Cristy
Cante Morenito de Illora, Simon Roman
Percusión Lucky Losada
Baile José Maya
Producción Arte y Movimiento Producciones – Daniela Lazary.
Viernes 13 de Enero 2012 a las 20h.
Teatro – Tarifa I. Duración 1h15.
Durante casi 20 años, fue el cómplice de Camarón. Guitarrista en lo alto, rinde homenaje a su luminoso guía.
Es un concierto para la historia. Un emocionante retorno de una de las sagas la mas gloriosas del flamenco. Luz de guía, un subtitulo apropiado, « El destello eterno ». José Fernández Torres, conocido como Tomatito, decidió reencontrar el hilo de la formidable historia que compartió con Camarón de la Isla, su hermano, su modelo, su estrella.
Para Nimes, este homenaje del gran guitarrista gitano de Almería a José Monge Cruz, desaparecido el 2 de julio de 1992, toma hoy un eco particular. Fue aquí en esta plaza de toros cubierta, en aquella fecha, cuando Camarón y Tomatito compartieron su penúltimo recital ; los que estuvieron presentes, ese 24 de enero de 1992, se acuerdan de los últimos destellos de la voz mágica de Camarón y de la manera con la que Tomatito apoyó y llevó a su compañero con una infinita dulzura. Los escalofríos siguen intactos…
Pero no es la única causa de emoción. Con la desaparición este verano del inmenso Moraíto Chico, la presencia en Nimes de Tomatito, el otro gran guitarrista de su generación, es en sí todo un símbolo. Una ocasión excepcional de rendir un homenaje vibrante a los artistas que marcaron su época. Tomatito nunca pasó pagina de su maravilloso dúo con Camarón pero siguió su bella ruta, hacia las cimas, sin concesión. Con su elegancia innata, de la luminosa fluidez de su toque y de una exigencia profesional rara, Tomatito multiplicó las experiencias o los desafíos sin nunca perderse en su camino. Así se acercó al jazz (con el pianista Michel Camilo), al teatro ( Madre Caballo, obra de Antonio Onetti), al cine ( Vengo de Tony Gatlif, Flamenco, Flamenco de Carlos Saura), al clásico ( su magnifica Sonata Suite, grabado con la orquesta nacional de España) y ha proseguido grabando discos de antología, premiados y aclamados en el mundo entero (Paseo de los Castaños en 2000, Aguadulce en 2004, Spain Again con Michel Camilo en 2006, Sonanta Suite en 2010). Una trayectoria abundante, giras incesantes, creatividad
efervescente.
Tomatito persigue su ruta sin temblar, seguro del rumbo a seguir, mas que nunca maestro de su arte. El hombre y el artista están en estado de gracia y el aura de Camarón nunca se ha alejado de él. Es la luz intacta que guía sus dedos…
Concierto acústico
La Música de los Espejos
Poemas, recitante José María Velázquez-Gaztelu
Cante Laura Vital
Guitarra Eduardo Rebollar
Sábado 14 de Enero 2012 a las 17h.
Lugar a determinar – Tarifa IV. Duración 1h.
La música de los Espejos enlaza la música flamenca y la poesía. Un poeta, José María Velázquez-Gaztelu, una cantaora, Laura Vital y un guitarrista, Eduardo Rebollar, dialogan con dulzura. Normal: hablan el mismo idioma…
Un encuentro inédito, original, entre poesía y cante, entre un poeta apasionado de flamenco y una cantaora de la intimidad enlazada al mundo de la poesía. José María Velázquez-Gaztelu, nacido en 1942 en Cádiz, es periodista, director de documentales, escritor y ante todo un gran conocedor y ferviente aficionado de todo el universo Flamenco.
Es la pasión de su vida, la fuente inolvidable de su inspiración. Coguionista de las famosas series de televisión Rito y geografía del cante y del baile (¡mas de un centenar de programas!), fundador y locutor desde 1984 de Nuestro Flamenco, en Radio Clásica, conferenciante por el mundo entero, José María es también el autor de numerosas coplas o poemas, es su manera de unirse al circulo de los artistas que han iluminado su vida.
Frente a Laura Vital, la cantaora de Sanlúcar de Barrameda y al gran guitarrista sevillano Eduardo Rebollar, José María evoca los caminos entrelazados de su poesía y del flamenco, repasa algunos de los grandes momentos de su vida compartidos con monstruos sagrados, luego escucha sus poemas metamorfoseados por la voz, por la guitarra. Por ejemplo esta copla por solea:
« En tus ojos brilló un día
La luz que siempre busqué
El tiempo la marchitaba
Y ahora es rosa de papel »…
 
Música
1ère partie
José de la Tomasa
Cante José de la Tomasa
Guitarra Antonio Moya
Producción Arte y Movimiento Producciones – Daniela Lazary.
1era y 2nda parte
Sábado 14 de Enero 2012 a las 20h.
Teatro – Tarifa I. Duración 2h30 con pausa.
Heredero de la dinastía donde reinó Manuel Torre, José de la Tomasa es extraordinariamente sabio, tiene potencia, tiene jondura. Cante grande. El sevillano José de la Tomasa, sesenta años, está en la cima de la madurez y el dominio de su repertorio enciclopédico con la potencia y la tesitura de un tenor de opera : Flamenco de sangre y de carne, nutrido desde la infancia por el lenguaje musical de los Torre, su familla, estuvo un tiempo atraído por el blues y la música soul, José de la Tomasa es también autor de numerosas coplas refinadas que provienen de
su cante. El flamenco es su lengua natal y no ha dejado de depurarlo, de mejorarlo, de hacerlo crecer.
Ante todo quiere ser el servidor de su arte, y no lo contrario, un eslabón de una larga cadena de cantaores sinceros, exigentes, perfeccionistas, humildes. Miembro de la casta estrecha de los que perpetúan la verdad del cante. Al margen de su carrera, enseña el cante desde hace muchos años en la Fundación Cristina Heeren de Sevilla. A la guitarra el nimeño Antonio Moya, convertido en puro andaluz enraizado en Utrera y en uno de los grandes acompañantes de este tiempo (ver nota del concierto del sábado 21 de enero donde acompañara a Inés Bacán).
Música
2ème partie
El Capullo de Jerez
Cante El Capullo
Guitarra Periquin
Palmas Jesus Flores, Juan Flores
Producción Flamenco Fusion SL – Pascal Ginac.
1era y 2nda parte
Sábado 14 de Enero 2012 a las 20h.
Teatro – Tarifa I. Duración 2h30 con pausa.
El Capullo, la figura desollada, la voz rota, inimitable, es el colmo de la emoción. El Capullo viene de otro planeta, los barrios gitanos donde creció y conoció. Él, el payo, de todas las fiestas, las noches sin fin y los diálogos tumultuosos que nutren siempre la fiebre flamenca de Santiago, San Miguel o la Asunción. Intuitivo, bohemio, figura desollada, el Capullo lo aprendió todo de instinto en la escuela de la calle y en los bares, indiferente a los dogmas, escuelas o teorías de la flamencología.
Es un hombre del pueblo, un payo gitanísimo, servido por una voz rota y desgarradora. Desde hace diez años, impone siempre y en cualquier sitio su mirada alucinada, su presencia vibrante y su don del compás propio de
Jerez. Está en su mundo, inclasificable, sólo se fía de la inspiración del momento y se burla de las reglas del arte. Su carrera funciona, pero nada esta programado, nada esta controlado. Miguel Flores Quirós, El Capullo, hubiera podido ser un cantaor oscuro, viviendo como muchos más en las tabernas o los festivales de verano. Esto no hubiera cambiado nada. Nada podrá cambiarlo…
Música
1ère partie
Convivencias
Cante Laura Vital, Rocío Marquez, Niño de Elche
Guitarra Manolo Franco
Producción Laluz Producciones.
1era y 2nda parte
Domingo 15 de Enero 2012 a las 18h30.
Teatro – Tarifa II. Duración 2h40 con pausa.
Dialogo de promesas, de frescor, de novedad. Alrededor del maestro guitarrista Manolo Franco, Laura Vital, Rocío Marquez y Niño de Elche son las promesas del mañana Manolo Franco, el sevillano, guitarrista de experiencia, gran acompañante, formado en la escuela de Manolo Barón o Antonio Osuna, compañero de ruta de los hermanos Mairena, de José Mercé, Carmen Linares (entre otros), tiene aquí el papel del patriarca o del jardinero. Convivencias, en la primera acepción « vidas en común », es la otra cara de la competición para tres jóvenes cantaores sorprendidos en la ascensión. Han elegido el dialogo, el intercambio, la cohabitación y expresan con generosidad toda la riqueza de las nuevas tendencias de su tiempo.
Laura Vital, la sanluqueña, muy presente en esta edición 2012, confirmará su impresionante dominio de los estilos mas diversos, distintos, uno de ellos este palo de las Rosas prácticamente desaparecido que ha salvado del olvido y restaurado. Nacida en Cádiz, en 1980, licenciada en psicología, formada en la Fundación Cristina Heeren y ganadora del concurso de jóvenes interpretes de la Bienal de Sevilla en el año 2000, Laura Vital Gálvez es desde aquel momento una de las portavoces de una nueva generación de cantaores notables, a la vez innovadores y apasionados por la tradición. Muy enraizada en su territorio natal (entre Cádiz y Sanlúcar), excelsa en particular en toda la gama de las cantiñas propias de su región. Nacida en 1985 en Huelva, la tierra del Fandango, alumna aventajada desde los 9 años de las clases de cante de la peña flamenca de su ciudad, Rocío Márquez apareció al lado de los mas grandes en el 2008 cuando gana el famoso concurso de cante de la Unión. Rocío es sobretodo una presencia, una elegancia sublime, una voz de una pureza rara, capaz de conmover o de sorprender a un gran publico. Algunos puristas ponen mala cara, evocan su poca experiencia o su debilidad, pero Rocío Márquez sigue su camino con dulzura, con gracia y obstinación. Tiene un estilo propio y sabe mejor que nadie que el cante exige trabajo y sacrificios. Los aficionados nimeños van a descubrir una perla rara…
En cuanto a Niño de Elche, a pesar de su edad (27años), es un profesional curtido y ecléctico, capaz de alternar recitales tradicionales con un espectáculo en homenaje al poeta Miguel Hernández, a la vez apasionado de flamenco, de la música metal y ferviente admirador del trovador Paco Ibañez. Artista comprometido y gran viajero, formado desde la adolescencia por cantaores como Calitxo Sanchez o José de la Tomasa, poseedor de una colección de premios ganados por toda Andalucía y ya acostumbrado a las giras internacionales, es un joven en búsqueda de aventuras, un humanista con cultura y curioso, un flamenco lúcido y libre. No se parece a nadie y es exactamente lo él que quería.
Baile
2ème partie
Fuensanta « La Moneta » – Extremo Jondo
Baile Fuensanta « La Moneta »
Cante Miguel Lavis
Guitarra Miguel Iglesias
Percusión Miguel « El Cheyenne »
Producción Teatro de la Zambra.
1era y 2nda parte
Domingo 15 de Enero 2012 a las 18h30.
Teatro – Tarifa II. Duración 2h40 con pausa.
Hasta ahora estrella creciente iluminó Nimes en 2007. La bailaora gitanísima de Granada vuelve realizada… Eligió
el despojo, la vuelta a las raíces, a la fuente. Extremo Jondo, su último espectáculo, marca una etapa importante de su trayectoria. En el corazón de la hoguera, esta el cante (Miguel Lavis) y la Guitara (Miguel Iglesias) y Fuensanta ofrece toda la grandeza y la jondura de su baile de esta voz que lo provoca todo. Eso es el único hilo blanco de este
periplo depurado y emocionante : el baile nace del cante, ella es la prolongación de lo carnal y de lo espiritual, este dialogo esencial no tiene ningún compromiso, sin figuras grandilocuentes. Baile de la interioridad que despliega poco a poco todos los sentimientos, todas las sutilezas del flamenco. Fuensanta sufre, ama, desborda alegría, se rebela. Está sucesivamente aterrada, débil, herida, radiante, pero siempre justa, sin un gesto de más. Fuensanta granadina puro azúcar, gitana de antología, sigue su ascensión con estallidos y rigor. Formada en los tablaos o cuevas del Sacromonte, el barrio histórico de los gitanos de Granada, la niña precoz reniega mas que nunca de la facilidad. Alumna de los mas grandes (Manolete, Javier Latorre, Juana Amaya), poco a poco supo imponer su fuerza dramática, conmovió al jurado del concurso de la  Unión en el 2003, conquistó los públicos del mundo entero con el mismo fervor, el mismo deseo de avanzar aun más y hacia un ideal de baile depurado de florituras, de toda seducción aparente. Ya se han referido a ella evocando a Carmen Amaya, pero ella es ya La Moneta…
Música
Juan Ramón Caro – Rosa de los vientos
Guitarra Juan Ramón Caro
Baile Marco Flores
Cante José Martín « Salaito »
Percusión David Dominguez
Palmas Juan Mateo, Iván Alcalá
Producción Laluz Producciones.
Distribución Arte y Movimiento Producciones – Daniela Lazary.
Martes 17 de Enero 2012 a las 20h.
Teatro – Tarifa II. Duración 1h15.
Solista o acompañante, el guitarrista refinado recorre con suavidad todos los territorios del flamenco. La rosa de los vientos refleja la extensión de su registro y la sensibilidad de su toque. Hijo de un famoso cantaor, nacido en Barcelona en 1972, Juan Ramón Caro es un guitarrista del tercer tipo, tan cómodo en el acompañamiento de los maestros del cante (Enrique Morente, Mayte Martín, Miguel Poveda) y del baile (Belén Maya) como en recitales en solitario.
Gran conocedor de la historia del flamenco, influido por todas las evoluciones de su tiempo, compositor refinado, supo imponerse en todo el mundo gracias a su toque lleno de matices y delicadeza, capaz también de potencia y jondura. La rosa de los vientos título de su último disco, es la ocasión de medir la grandeza de su toque. Regularmente invitado en todos los grandes festivales del mundo (como Nueva York y Tokio), reclamado por numerosos cantaores y bailaores, Juan Ramón es uno de los grandes guitarristas de su generación. Para este espectáculo sin concesiones, dos invitados de categoría: el cantaor José Martin « Salaito » y el bailaor Marco Flores.
Música
1ère partie
María Toledo
Piano, cante María Toledo
Guitarra Jesus Del Rosario
Percusiones Luky Losada
Violón David Moreira
Bajo Yelsy Heredia
Producción Flamenco Fusion SL – Pascal Ginac.
1era y 2nda parte
Miércoles 18 de Enero 2012 a las 20h.
Teatro – Tarifa I. Duración 2h30 con pausa.
Pianista, cantaora, dicen de ella que es la nueva imagen del flamenco. Es una voz por descubrir. En la primera parte, un descubrimiento para Nimes, una revelación más allá de los Pirineos. Con su elegancia, sus diplomas de derecho y sus premios del conversatorio, la primera pianista-cantaora de la historia es « la nueva imagen » del flamenco. Con tantas ventajas, la guapa originaria de Toledo (de ahí su nombre), ciudad donde el flamenco no deja de ser algo extraño, primero ha sabido como atraer a la prensa en búsqueda de sensaciones.
Pero cuando esta en un escenario frente a su piano, apoyada por músicos y palmeros, su voz se sumerge y borra el resto. Porque María Toledo vive y vibra flamenco, un flamenco sin manierismo, del cual domina todos los ritmos y matices. Ganadora de varios premios importantes, invitada en los espectáculos de Manolo Sanlúcar, Pepe Habichuela o Rafael Amargos, acostumbrada a los escenarios de televisión, acaba de sacar su segundo disco Uñas Rojas y no esconde sus ambiciones. Artista atípica y glamurosa, fan de la Niña de los Peines o de Manolo Caracol, Maria Toledo no entró en el mundillo flamenco solo para hacer de figurante.
Música
2ème partie
Niño Josele
Guitarra Niño Josele
Bajo Alain Pérez
Percusión Israel Suarez « Piraña »
Cante David Maldonado
Baile Juan de Juan
Producción Planète Aurora – Claire Hénault.
1era y 2nda parte
Miércoles 18 de Enero 2012 a las 20h.
Teatro – Tarifa I. Duración 2h30 con pausa.
Superdotado e inclasificable, flamenco puro apasionado del jazz, el guitarrista gitano de Almería es un artista en libertad. El guitarrista Niño Josele es un inclasificable con un físico de actor. Pero eso no está en el cine. Niño Josele, creció en la Chanca, el santuario gitano de Almería. Nació flamenco, formado por su padre guitarrista, impregnado, desde la infancia por la música de los suyos, supo imponer desde muy joven su libertad, su deseo de otros lugares. Flamenco instintivo y superdotado, primero siguió la vía clásica de los concursos, los festivales, los tablaos luego se apasionó por el jazz latino, gracias entre otros al trompetista de Puerto Rico Jerry Gonzalez. Después de su encuentro con el pianista cubano Bebo Valdés y el descubrimiento de Bill Evans, su ídolo, se dirigió hacia el universo del jazz, multiplicó las experiencias, se abrió según sus palabras « a todas las locuras de la música ». El flamenco no ha dejado de ser la base, un pivote indestructible de su itinerario lleno y la manera que tiene de revisitar hoy su mundo natal es una revelación. Niño Josele y su quinteto son fascinantes exploradores.
Baile
Israel Galván – La Curva
Baile y coreografía Israel Galván
Piano y composición Sylvie Courvoisier
Cante jondo Inés Bacán
Compás Bobote
Dramaturgia y dirección de escena Txiki Berraondo
Luces Rubén Camacho
Sonido Félix Vázquez
Accesorios Pablo Pujol
Producción A Negro Producciones.
Coproducción Théâtre de la Ville – Paris.
Con la colaboración de l’Instituto Andaluz del Flamenco.
Jueves 19 de Enero 2012 a las 20h.
Teatro – Tarifa I. Duración 1h10.
Nimes sigue paso por paso su viaje iniciático hacia las cimas del baile y su último grito, La Curva, una vez mas alcanza las nubes… Galván es a la vez un pájaro herido y monje en el desierto, bailarín que traspasa uno tras otro todos los códigos y las referencias visibles del flamenco o bien de la danza en general. Este tío es un extraterrestre, un cerebro en ebullición colocado en un cuerpo tan tendido que se puede romper, un visionario que se atreve de hecho a poner en escena y en música lo que nadie podría vislumbrar. Es, en su significado más estricto, un artista que molesta, uno de esos creadores que arañan, muerden, sacuden hasta los limites de lo soportable y que por culpa de esta intransigencia, marcan su época durante años. Pues si, tenemos derecho a que nos guste esta locura orgullosa y torturada o bien incluso de huirla para protegernos. Pero para todos, los bienaventurados, que han bajado la guardia y se han abandonado estos últimos años a los delirios rigurosamente pensados de este cuerpo caído del cielo, han transformando su vida. El flamenco reinventado por Galván, no es sólo baile, más bien catarsis.
Esta noche, el viaje sigue y Galván se encierra, se desnuda, busca y sigue buscando el flamenco puro y duro, la esencia del arte sin mas. Todo está  en los detalles milimetrados, en el punto de ruptura próximo, en el silencio provocado. Ante todo, sin artificio de demostración, de habladuría inútil. Para esta curva donde se quiere fundir y sacar el flamenco de los grandes fondos, por un lado están las palmas de su viejo cómplice Bobote, mago truculento del compás. Por otro lado están dos mujeres, dos heroínas esenciales a su búsqueda. La pianista Sylvie Courvoisier, a la vez virtuosa del clásico y de las músicas contemporáneas, amplía el universo musical del bailarín, se juega de las fronteras o de las capillas. Y es Inés Bacán, la voz pura y primitiva, intacto, posesora a pesar de ella de todas las herencias gitanas de la baja Andalucía, que encarna el ideal del origen de todo: el flamenco tal cual, bruto y salvaje, cerca de la verdad.
 
Música
De Tangos y Jaleos
Raza Flamenca, Extremadura
Dirección artística Miguel Vargas
Cante La Kaita, Alejandro Vega, Dominguo « El Madalena»
Baile Antonio Silva « El Peregrino »
Guitarra Miguel Vargas, Juan Vargas, Nene Salazar
Percusión Francisco Suárez « Kiko »
Con la colaboración de la Consejería de Educación y Cultura de la Junta de Extremadura.
Producción Gestión Ibérica de Eventos.
Viernes 20 de Enero 2012 a las 20h.
Teatro – Tarifa I. Duración 1h15.
Descubrimiento, revelación : a dos pasos de Andalucía, sobrevive un flamenco áspero y autentico, injustamente desconocido. Invitación al viaje… Exceptuando al gran cantaor Porrina de Badajoz (desaparecido en 1977), originario de la magnífica provincia cercana a Portugal, se habla poco en la historia del flamenco y de hecho se ha visto ocultada por su vecina andaluza. Extremadura, antiquísima tierra de acogida de los gitanos de la península, supo a pesar de ello preservar y perpetuar un arte flamenco popular y festivo, basado en estilos originales de tangos y jaleos propios. Replegada en las zonas gitanas precarias de los centros urbanos, como la Plaza Alta de Badajoz, este flamenco espontaneo y familiar ha sobrevivido a las mutaciones sociales, a la marginalidad, al paso del tiempo. Es a la vez signo de su identidad, su resistencia y testigo emocionante de una cultura amenazada.
El festival de Nimes y la Junta de Extremadura han sabido como crear enlaces estrechos con el objetivo de presentar por primera vez en Francia este espectáculo original que ha sido una de las revelaciones de la última Bienal de Sevilla. De entre estos artistas (no todos son profesionales), surgen la guitarra excepcional de Miguel Vargas, el baile conmovedor del viejo « Peregrino » o las voces del Madalena y de Alejandro Vaga, todos posesores orgullosos de los sonidos y los ritmos de su tierra de origen. Pero sin duda La Kaita, la flamenca salvaje con los ojos verdes, quien sabe como nadie entregarse entera, en cuerpo y alma al cante grande. El cante de La Kaita es quemadura, rugido, encantamiento y los admiradores del cineasta Tony Gatlif se acuerdan de sus incendiarias apariciones en Latcho Drom (1992) y Vengo (2000).
Baile
Eva Luisa – Acuérdate
Baile Eva Luisa
Cante Niño de Elche, Alicia Acuna
Guitarra Antonio Moya, Cristobal Corbel
Percusión Juan Manuel Cortes
Dirección artística Eva Luisa
Dirección musical Juan Manuel Cortes
Coreografías, mise en scène Eva Luisa
Creación musicales Juan Manuel Cortes, Curro de María
Vestuario Flamencura
Producción Cie Eva Luisa.
Viernes 20 de Enero 2012 a las 22h30.
Odéon – Tarifa III. Duración 1h15.
La bailaora nimeña emergió alto y rápidamente. Su espectáculo demuestra el descaro de los jóvenes flamencos de Francia. Tiene encanto, sensibilidad, tenacidad, pero también una bella energía. Ilustra ella sola el arraigo del flamenco en su ciudad y la audacia serena de su generación. Cómplices, el gitano Juan Manuel Cortes, sobrino del guitarrista Antonio Cortes y percusionista refinado y Eva Luisa (Eva Thombrau), crearon juntos su compañía en 2007 y desde entonces enseñan el baile por toda Francia. Alumna de Karine Blusher y de Melinda Sala, otra bailaora nimeña que triunfó el año pasado en el teatro Odéon, ha recorrido España, al lado de los mas grandes, Andrés Marín, Eva La yerbabuena, Andrés Peña, Juana Amaya. Sus primeros espectáculos han sido aplaudidos por toda Francia, ganó en 2009, el premio « Jóvenes esperanzas » del festival de Ginebra y pisa a menudo los escenarios de España donde perfecciona su formación con bailaores como La Lupi o Manuela Carpio.
Trabajadora intratable, adepta de un flamenco a la vez tradicional y abierto a las nuevas influencias, Eva no sólo es una bailaora de gracia y ligereza, sino que es una joven mujer obstinada, con carisma y con un futuro prometedor. Para ella, esta cita en el Odeón, teatro culto de los artistas de verdad, tiene ya aires de consagración. Acuérdate es la tercera obra de su joven compañía.
 
Concierto acústico
Inés Bacán – Antonio Moya
Cante Inés Bacán
Guitarra Antonio Moya
Producción A Negro Producciones.
Sábado 21 de Enero 2012 a las 17h.
Lugar a determinar – Tarifa IV. Duración 1h.
Inés es una reina turbadora y serena, una voz de ángel que surge del pozo sin fondo del flamenco gitano. A su lado, su hermano de corazón, su cómplice: Antonio Moya, guitarrista mas inspirado que nunca. Ver a Inés en su intimidad, coger los matices de su mirada color a océano, sorprender su sonrisa luminosa y luego abandonarse y perderse en el oleaje majestuoso de su cante es un don del cielo. Inés heredera de los Pinini de Lebrija, joven hermana del desparecido Pedro Bacán, el guitarrista que marcó su época, no es una artista ordinaria, una profesional como se define. Tímida y modesta, hoy en día es reclamada por todo el mundo flamenco nunca se definió como cantaora profesional. Porque no un trabajo para ella. Durante años, estaba muda o tan discreta, incluso en las fiestas familiares y fue Pedro, artista de una gran inteligencia, quien fue el primero en percibir el diamante de su voz. Porque Inés no presupone de nada, no prevé nada, no ensaya nada. Este cante que ella lleva majestuosamente es un aliento interior, el cante de una memoria intacta que surge sólo, a pesar de ella. Inés no es cantaora. Inés es el cante. El cante está dentro de sus entrañas, desde la infancia, y sólo ella sabe instintivamente como liberarlo. En este concierto excepcional en acústico, estará al lado de Antonio Moya, casi su hermano, su cómplice tan atento, capaz hoy de adivinar y de llevar todos sus matices en su cante. Antonio el nimeño se enraizó en Andalucía desde hace mas de veinte años, en Utrera, el pueblo de su esposa Mari Peña, otra gran cantaora, ella también pertenece al clan de los Pinini. Antonio es hoy un guitarrista jondo, potente, exigente, un humanista riguroso, sensible que no se alejará para nada de su ideal. Se ha convertido el mas flamenco de los flamencos andaluces, este payo es el más gitano de todos y todo lo que le transfirió Pedro Bacán, su mejor amigo, lo lleva y va creciendo día tras día, y noches también. Esta herencia, sabe defenderla hasta el final y su guitarra aún no ha terminado de decir lo que tiene que decir.
Baile
Rocío Molina – Vinática
Baile y coreografía Rocío Molina
Dramaturgia Roberto Fratini
Guitarra Eduardo Trassierra
Cante, mandolina alto José Angel « Carmona »
Palmas y compás José Manuel Ramos « El Oruco »
Dirección musical Rosario “la Tremendita”, Rocío Molina
Música origínale Eduardo Trassierra
Consejera cantes Rosario “la Tremendita”
Consejero percusión Álvaro Garrido
Concepción luces Rubén Camacho
Vestuario Mai Canto
Accesorios Israel Romero
Luces Antonio Serrano
Regia Balbi Parra
Sonido Pedro León
Producción Compañía Rocío Molina.
Distribución A Negro Producciones.
Con la colaboración de l’Instituto Andaluz del Flamenco.
Sábado 21 de Enero 2012 a las 20h.
Teatro – Tarifa I. Duración 1h15.
Rocío Molina lo deshace todo a su paso. Con Vinática, su último incendio, Rocío persigue su ascensión. Nimes, la descubrió con « Armario » en el 2008, luego en « Mujeres », al año siguiente, al lado de Merche Esmeralda y Belén Maya. Siempre fue un trauma. Esta joven mujercita de 28 años, originaria de Málaga, es en lo civil una andaluza anodina, moderna, calurosa y a gusto consigo misma. Pero en cuanto pisa el escenario, es irreconocible, enérgica, poseída, explosiva. El baile es su demonio íntimo y se atreve con todo, hasta el vértigo, hasta el trance, dispuesta para todas las audacias, las transgresiones. En muy pocos años, la pequeña malagueña lo ha volcado todo: Hace poco era una curiosidad, un fenómeno; es ya el símbolo de un vanguardismo, pionera de un baile flamenco definitivamente dirigido hacia el futuro.
Lo menos que se puede decir, es que no se ha entretenido en el camino. Deja Málaga para vivir en Madrid a los 13 años, descubre Japón y los EEUU a los 17 años en la compañía de Maria Pagés, se presenta en solitario dos años mas tarde e incluso da un representación en el City Center de Nueva York, a dúo con Israel Galván. Es solo el principio. Monta su primer espectáculo en 2005, El eterno retorno, sigue en 2006 con Turquesa como el limón y crea Armario en 2007 en Jerez. Premio nacional de danza en 2010, siempre viajando de gira por Europa y en el mundo entero Rocío supo imponer su estilo, su manera muy personal de mezclar ingenuidad y potencia, sensualidad y jondura. Como lo escribió Juan Vergillos, critico del Diario de Sevilla, « Rocío es varias bailaoras en una y posee la capacidad asombrosa de asimilar a su propio estilo las formas las más alejadas ». Con Vinática, su última obra, deambula con un vaso en la mano y ya tiene recuerdos. Un espectáculo a consumir: Sin ninguna moderación…
Música
El Teatro de Nîmes y Paloma presenten
Raperos Canasteros
Con Junior Minguez, Tomasito, Diego Carrasco
Percusión Ane Carrasco
Guitarra Curro Carrasco
Bajo Ignacio Cintado
Producción Flamenco Fusion SL – Pascal Ginac.
Sábado 21 de Enero 2012 a las 22h30.
Odéon – Tarifa III. Duración 1h15.
Junior y Tomasito son rape os  flamenquísimos, flamencos raperos enérgicos. Diego Carrasco, el rey de ritmos, es el padrino ideal. En el sentido literal « raperos canasteros » es un espectáculo choc y swing donde los descendientes de estos gitanos dedicados a empleos para sobrevivir y al flamenco de los orígenes se atreven a burlarse (suavemente) de la tradición. Junior y Tomasito, como tantos otros jóvenes de su generación, han nacido en el flamenco familiar y se han apasionado por los ritmos de su tiempo. Han decidido el uno y el otro afirmar alto y fuerte estas influencias aparentemente contradictorias. Y Diego Carrasco, gurú de Jerez y maestro del compás, es el padrino ideal. Junior Míguez, criado en Triana y alimentado por la cultura flamenca, vivió su descubrimiento del hip hop, del break dance, o del rap como una revelación y se impuso como coreógrafo, cantante y bailarín de una fusión insólita entre estos ritmos contemporáneos y los estilos del flamenco. Su primer disco sale en 2003, El Príncipe de los gatos y causó gran sensación en España y Junior el romántico, apasionado de BD o de cuentos de caballería, sigue adelante su trayectoria singular. En el escenario, es un huracán. Tomasito, el niño terrible de Jerez, es también un cantante y bailaor eléctrico que hizo las velas del flamenco tradicional a los 25 años para acercarse al rock, jazz, rap y otros ritmos contemporáneos, sin jamás alejarse de sus raíces. Estos dos agitadores sin complejos se burlan de las fronteras y de tradiciones con humor y generosidad. Diego Carrasco sabe hacerlo todo, de hecho lo ha hecho todo y nadie sabe hasta donde es capaz de llegar. Para él Nimes es una cita ritual muy particular, muy preciosa « la otra ciudad de mi corazón después de Jerez » repite. Cada año, Diego vuelve, cada año se cuestiona, acepta por ejemplo volver a ser guitarrista « Tate de Jerez » como al alba de su larga carrera o de tocar este año con los maestros de una asombrosa ceremonia del rap. Incansable, insaciable, Diego Carrasco arrastra con él a los antiguos y los modernos, multiplica los desafíos. Genio del ritmo, creador ecléctico y carismático, ha tocado todas las corrientes, dialogado con todos los artistas y alcanzado, siempre a unir géneros o escuelas a priori irreconciliables. Esta vez, con Raperos Canasteros, huye hacia los ritmos del hip hop o del rap con dos jóvenes bailarines y músicos impetuosos e iconoclastas, flamencos puro azúcar apasionados por las músicas de su tiempo. Diego Carrasco, que a su edad se acercaba al universo del rock, es su padre espiritual. El diablo, el único que puede seguir el ritmo…
Una semana de conferencias
Bar del Teatro – 12h30 – Entrada libre.
Duración 1h. Posibilitad de comer.
Vicente Escudero : Pintura que Baila*
Por José de la Vega
Sábado 14 de Enero
Vicente Escudero fue a la danza flamenca lo que Picasso a la pintura y Falla a la música: para entender la obra de Escudero, primero hay que pasar por los otros dos. Se dirigió del baile hacia la pintura y de camino, esta práctica le abrió nuevos horizontes en el baile. Toda su obra pictórica responde a su pasión por el baile. En los cafés de Paris conoce al mundillo artístico de la época. Insaciable investigador, marca una real ruptura convirtiéndose en el primer bailaor que se atreve a colocar los brazos encima de la cabeza, componiendo así elegantes figuras geométricas que han inspirado a tantos artistas hasta hoy en día.
Nacido en 1931 en Utrera, José de la Vega Pozo renuncia a sus estudios para dedicarse a la danza. En 1953, el bailarín y coreógrafo se instala definitivamente en Barcelona. Viaja de gira por Francia y por el mundo entero. En 1982, abandona los escenarios y se dedica a la enseñanza de su arte en la escuela que lleva su nombre.
Homenaje a Manuel Moreno Junquera « Moraíto » Por Claude Worms, puesta en imágenes de Nicolas Villodre
Martes 17 de Enero
Como todos los grandes músicos populares, la obra de Moraíto esconde, tras una evidencia inmediata del discurso musical, algunos misterios paradójicos. Las imágenes de archivo recopiladas por Nicolas Villodre, la historia de la escuela de la guitarra flamenca de Jerez y el análisis musical del estilo de Moraíto (en particular de su toque por bulería que ya se conoce como la bulería de Jerez ) nos permiten, sino revelarlos, por lo menos entender mejor sus fundamentos. Claude Worms, profesor de guitarra en Paris, compositor, redactor en jefe de la revista Flamencoweb es el gran especialista de la guitarra flamenca y el autor de numerosas obras y de importantes estudios sobre las figuras del toque.
La performance flamenca según Pedro Bacán
Por Corinne Savy. Con Antonio Moya y Mari Peña
Miércoles 18 de Enero
Pensar la performance, es reflexionar en la intención y la hazaña del gesto artístico. A partir de 1989, Pedro Bacán guitarrista flamenco originario de la casa cantaora de los Pinini, posó una mirada sin concesión en  la performance flamenca escénica. Observa la performance familiar, concebida como una superación de si mismo, una libertad compartida. Esta experiencia creativa libre, guía y nutre su andadura artística. Le incita a reevaluar su toque a la guitarra y a pensar la experiencia estética flamenca. Corinne Frayssinet-Savy etnomusicóloga, especialista del flamenco, universitaria y música, es la autora de varios artículos de referencia.
Una Historia de la guitarra flamenca
Por José Manuel Gamboa
Jueves 19 de Enero
Una trayectoria musical de erudito a través de la historia de la guitarra flamenca. Un cuento de la evolución técnica del instrumento a partir de las aportaciones de los artistas los mas importantes que marcan su historia, apoyado por ilustraciones musicales propuestas en directo por José Manuel Gamboa.
Tras haber sido guitarrista, José Manuel Gamboa se dedica a la difusión del género en la radio, la televisión y la prensa escrita. Es también productor, trabaja con Carmen Linares, Enrique Morrente, Gerardo Nuñez, Rafael Riqueni… Es el autor de numerosas obras y publicaciones discográficas de referencia.
Extremadura en el Flamenco sus cantes,sus artistas
Por Francisco Zambrano
Viernes 20 de Enero
Una
historia de la importancia de Extremadura y en particular de la provincia de Badajoz, en la geografía flamenca: sus estilos propios, su influencia en los diferentes toques y cantes… así como un panorama de sus principales artistas. Algunos de ellos presentes en el festival ilustrarán musicalmente esta conferencia.
La librairie Goyard, partenaire du Festival Flamenco, proposera des ouvrages spécialisés lors de chaque spectacle et lors des conférences au Théâtre.  Conferencias en español traducidas al francés por Nadia Messaoudi.
Cine
Flamenco, Flamenco
Una pelicula de Carlos Saura, 2010, 90 mn
Con Sara Baras, Miguel Poveda, José Mercé, Manolo Sanlúcar, Estrella Morente, Tomatito, Farruquito,
Paco de Lucía…
Hace
14 anos se rodó Flamenco, una película cuya narración evocaba los cantes, bailes y la música de este arte. Con la experiencia y la sabiduría conquistadas a lo largo de los años y gracias a una parte del equipo que participo en el rodaje de esta primera película, Carlos Saura nos lleva hacia un huracán provocado por los talentos actuales de este arte de una belleza incomparable.
Del 11 al 24 de enero
Cinema le Sémaphore, 25 rue Porte de France
Ventas con las mismas tarifas
El cante bueno duele – Homenaje a Moraíto
Documental dirigido por Martijn
ven Beenene y Ernestina van de Noort, 2011, 52 mn, con Manuel Morao, Moraíto Chico, Diego del Morao, Jesús Méndez, José Mercé, María Bala, Diego Carrasco, El Bo,  Chícharo…
Jerez de la Frontera es uno de los hogares más intensos del flamenco. La dinastía Morao impuso su marca inconfundible. Martijn ven Beenene y Ernestina van de Noort fueron a Jerez al encuentro de tres generaciones de guitarristas: Manuel Morao, Moraíto Chico y Diego del Morao.
Domingo 15 de enero 2012 a las12h30
Proyección seguida de un encuentro con Ernestina van de Noort
Cinéma le Sémaphore, 25 rue Porte de France
Precio Único 4 €
Vengo
Una pelicula de Tony Gatlif, 2000, 90 mn
Con Antonio Canales, Orestes Villasan Rodriguez, Antonio Dechent, La Kaita, Bobote…
«Vengo es ante todo esto: un grito, un cante, un himno a la vida, al amor, al duelo, al pacto de sangre. Un himno al mediterráneo ».
Tony Gatlif
Andaluz de pura cepa, Caco no se recupera de la muerte de su hija. Para engañar su tristeza, deambula por los bares y pasa su vida en fiestas grandiosas con su sobrino Diego, un discapacitado, aficionado al flamenco y a las mujeres. Despacio, cae en el alcohol y la amargura… rodada en el corazón de Andalucía Vengo consigue a reproducir la esencia de esta música intensa que es también un baile.
Sábado 21 de enero 2012 a las 12h
Proyección seguida de un encuentro con Tony Gatlif, Bobote yt la Kaita
Cinéma le Sémaphore, 25 rue Porte de France
Ventas con las mismas tarifas
Tarjeta blanca a José María Velázquez-Gaztelu
Rito : momentos des corazón
France 3 Languedoc Roussillon y el Théâtre de Nîmes acogen a José Maria Velázquez-Gaztelu en el Novotel Atria.
Entre 1971 y 1973, José María Velázquez-Gaztelu fue el coguionista y flamencólogo de la serie Rito y Geografía del Cante y Rito y Geografía del Baile, 113 programas legendarios. Emitido en las ondas de la televisión nacional Española, TVE, un trabajo titánico de investigación musical, exploró los lugares del cante y del baile flamenco, revelando los grandes nombres de la época Manolo Caracol o Pepe Marchena y los nuevos talentos: Paco de Lucía, Camarón, Manolo Sanlúcar, Morente… Hoy saca una elección de imágenes únicas de esta memoria extraordinaria Escritor y poeta nacido en Cádiz, José María Velázquez-Gaztelu es también periodista y director de documentales. Gran conferenciante internacional, dirige el programa Nuestro Flamenco, en la radio nacional de España. Recibió el premio nacional de la cátedra de flamencología en cuatro ocasiones: en 1972 por su serie Rito y Geografía del Cante, en 1979 por sus artículos y reportajes sobre flamenco publicados en periódicos y revistas, en 1997 por su programa Nuestro flamenco y en 2008 por la edición en DVD de Rito y Geografía del cante.
Lunes16 de enero 2012 a las 20h
Auditorio del Hotel Novotel Atria, esplanade Charles de Gaulle
Entrada libre
Retirada de entrada gratuita en el Théâtre y el Novotel Atria
Masterclass
Cante con Inés Bacán
Nivel intermedio y avanzado – Duración 4h
Viernes 20 de enero de 17h30 a 19h y sábado 21 de 11h a 13h30
Conservatorio de música, danza y arte dramático
Sala Marguerite Long, place aux herbes
Palmas y patas por bulerías con Bobote
Nivel inicio y medio – Duración 4h
Viernes 20 de enero de 18h a19h30 y sábado 21 de 9h30 a12h
Centro Cultural Andaluz – 64 boulevard Sergent Triaire
Información / Inscripción
Servicio de relaciones con el publico 00 33 4 66 36 65 00
Masterclass del Centro cultural andaluz
del 11 al 21 de enero 2012
Baile con Eva Luisa / Cajón y palmas con Juan Manuel Cortes / Cante con Melchior Campos / Guitarra de
Manuel Gines
Información / Inscripción 00 33 6 29 40 66 34
centroandaluz@hotmail.fr
Talleres en familia a partir de los 6 años
Alrededor del espectáculo Flamenco Land
Miércoles 11 de enero de 11h a 12h – Odéon
Inscripción previa, reservado a los niños asistentes al espectáculo
Proyecciones en la fachada de la Maison Carrée
Fotos de Luis Castilla, Gonzalo Conradi y Marie Julliard
Del 11 de enero al 21 de enero a partir de las 18h
Miradas cruzadas en el Flamenco
Exposición de dibujos por Eddie Pons y la clase de 5eD del Instituto Emmanuel D’Alzon
A partir del 9 de enero a lo largo del mes
Galería del colegio D’Alzon, 11 rue Sainte-Perpétue à Nîmes
Exposición
Balada Flamenca por Jean Louis Duzert
Del 11 de enero al 21 de enero
Mur Foster – Carré d’art
Cante, baile, guitarra y compás: el Flamenco es un mundo. Un pueblo también, a parte de los artistas, mezclados con los aficionados, existen algunas figuras capaces de transmitir el fuego sagrado. El universo flamenco, Jean Louis Duzert, lo conoce desde hace 20 años, los ojos bien abiertos. Después de sus estudios de foto en Orthez, Jean Louis Duzert trabajó como fotógrafo en la marina francesa. Tras haber sido fotógrafo ministerial en Paris, se incorpora a la redacción del diario Sud-Ouest como fotoperiodista de 1973 a 2010. En paralelo, explora como fotógrafo los universos que lo apasionan. En 2011, publica en las ediciones in8, el libro Balada Flamenca.
Flamenco con France Musique
En colaboración con el Théâtre de Nîmes se viste con los colores del flamenco. Por cuarto año consecutivo, France Musique colabora con el Festival Flamenco de Nîmes. Todos los miércoles a las 22h30 el programa Couleurs du Monde de Françoise Degeorges.

Flamenco Land en el FIT

Flamenco Land
10 de Noviembre de 2011
Festival Internacional de Teatro de Cazorla
Flamenco Land se propone una ambición singular: llevar el Arte Flamenco a nuevos públicos en general y al público infantil (de 6 a 12 años) en particular, pues consideramos que el Flamenco supone el juego, consiente la participación del público, desarrolla la percepción, estimula la sensibilidad estética, fomenta el trabajo en equipo y promueve la expresión creativa. Por otro lado, también hemos elegido al público infantil porque deseamos establecer puntos de contacto entre el Flamenco  y el trabajo pedagógico de los maestros dentro de las aulas, llegando a un grado de autonomía tal que posibilite la participación activa en diferentes actividades vinculadas con la audición, la interpretación y la creación musical. Pensamos que el flamenco es fuente de autoestima, socialización y de motivación. Flamenco Land es un espectáculo idea para el aprendizaje activo del niño. Estrenado en el Festival Arte Flamenco de Mont de Marsán 2010, en el Festival Internacional de Teatro de Cazorla y en el Festival de Nimes 2012 Flamenco Land viene avalado por una gran repercusión y acogida tanto por crítica como de público. El  espectáculo conjuga a la perfección el flamenco y  el clown.

-FICHA ARTÍSTICA-
Laura Vital al cante
Niño Manuel a la guitarra
Juan Amaya “Pelón” & Raquel Villegas albaile
Fran Caballero interpretación
Luati a la percusión
Julia Oliva locución

-Ficha técnica-
Dirección de Laura Vital
Dirección escénica de Juan B. Herranz
Guión de Laura Vital y Juan B. Herranz
Producción y distribución de Bajodeguía Producciones

Vestuario de Miguel Oliveros

Diseño de iluminación de Auxi Gómez
Diseño gráfico, animación y proyección de Juan B. Herranz
Textos de Juan B. Herranz, Eduardo Domínguez Rubio y Fran Caballero

FIT 2011

Festival Internacional de Teatro de Cazorla

El  Festival cazorleño se plantea como uno de sus objetivos esenciales crear una oferta complementaria de calidad para los miles de visitantes que llegan hasta Cazorla y el Parque Natural cada otoño, creando un binomio cultura-naturaleza que distingue a Cazorla como destino en estas  fechas, aparte del beneficio cultural propio para la población local, comarcal y más allá como demuestra el origen de los abonados El Festival de Teatro de Cazorla  remonta sus orígenes a 1996, cuando cinco compañías presentaron sus propuestas escénicas en el recién remodelado Teatro de la Merced.
Destacaba entre ellas la aportación del Centro Andaluz de Teatro y de la Compañía Andaluza de Danza. Tras un año de paréntesis, el II Festival abrió Cazorla a figuras de la talla de Nuria Espert y Lluís Pascual, obteniendo el respaldo del público y una favorable acogida en los medios  de comunicación. Sería la III Edición el momento en que se produce el despegue del certamen cazorleño, cuando miles de personas reciben en la calle a la Fura dels Baus con su “Furamóbil”. Ya en esa edición se inicia el desfile incesante de compañías de primer orden por el Teatro de la Merced, las calles y plazas de Cazorla. En años sucesivos han pasado obras tan consagradas como “El florido pensil”, “La llanura”, “Las mujeres sabias”, “666” de Yllana, “Lazarillo de Tormes” y “El
testigo” de El Brujo, “Las últimas lunas”con Juan Luis Galiardo, “Cinco horas con Mario” con lola Herrera, clásicos como”La gaviota”, “Luces de bohemia”, “Arsénico por favor”, “Cómeme el coco negro” de La Cubana,”Noviembre” con Santiago Ramos, “Ariadna” de Atalaya o La muerte y la
doncella con Emilio Gutiérrez Caba.
De forma paralela ha ido creciendo un intenso programa de “Teatro de calle”  que en el 2004 alcanza las diecisiete compañías de diversos países, repartidas entre las fechas que suele ocupar la festividad del Pilar en octubre, con la mayor oferta internacional del festival y llegando a concentrar durante esos días la mayor parte de asistentes. La última edición contó con quince espectáculos de calle, todos gratuitos, durante tres días. Música, teatro, danza, mimo y otras artes escénicas de calle
nacionales e internacionales provocan que Cazorla sea uno de los festivales más significativos en este apartado. Otro de los ciclos del Festival es el destinado a los más pequeños, “Teatrino”, que llega cada vez a un mayor número de pequeños al teatro, en muchas ocasiones por primera vez. La labor didáctica acerca el teatro a centros  que viven alejados de oportunidades de presenciar teatro en directo. A estos se suman otros llegados de distintos puntos de la provincia.

Entre  las primeras figuras de la escena que han pasado por Cazorla, citemos a Adolfo Marsillach, Tricicle, Lola Herrera, Nuria Espert, Rafael Álvarez “El Brujo”, Yllana, Berta Riaza, Alicia Agut, Agustín González, Awner, Juan Luis Galiardo, José Luís Alonso de Santos, La Troppa, Gonzalo
Suárez, Jorge Sanz, Ur Teatro, Cristina Hoyos, Juan Echanove, Johan Lorbeer, La cubana, Santiago Ramos, Atalaya, La Zaranda o EmilioGutiérrez Caba, entre otros.

Espectáculos XV Festival Interanacional de Teatro de Cazorla 2011.

ARA MALIKIAN
“Músicas Zíngaras”
Viaje musical inspirado en la senda de los zíngaros, desde la India a través de Europa y asentándose en España, donde surge el flamenco. El colorido del encuentro entre culturas narrado con la peculiaridad del polifacético y original músico armenio Ara Malikian, acompañado de un virtuoso cuarteto de cuerda.
Ara Malikian Violín
Humberto Armas Viola
Luís Gallo Guitarra
Nacho Ros Contrabajo
7/10/11 21:00 h.
Ruinas de Santa María
TRANFULLA TITIRIBUS
“El pequeño Dick”
Unproyecto singular en Andalucía que apuesta por la difusión del Arte de la Marioneta. Un auténtico teatro con ruedas para el disfrute de la infancia y de la familia.
Una Sala alternativa que estimula la idea de que la cultura es algo vivo y en movimiento. “El pequeño Dick” tiene como objetivo fundamental, además de divertir, ser educador y fomentar valores sociales sobre  el respeto a la ecología (hacerse juguetes con objetos desechables), apreciar la
fauna y la flora marina. Es un guiño comprometido ante el calentamiento global, la defensa de las ballenas, la contaminación de los océanos y el  uso responsable del agua, así como motivar la lectura de la versión 1infantil “Moby Dick” de Herman Melville.
ARTURELLO DI PÓPOLO
“La bicicleta”
El argentino Eduardo Chillida encarna al personaje Arturello di Pópolo. Pertenece a la cuarta generación familiar de artistas de circo,teatro y variedades. Han compaginado el trabajo en solitario con el desarrollado en circos como el Price, Carrusel, Cardenal o de Teresa Rabal.
“La bicicleta” es un espectáculo singular y familiar que propicia mil locuras con tan sencillo elemento. Una frase suya: “envejecer es inevitable, pero madurar es opcional”.
CHRISTOPHE BERVILLE
“Process”


‘Process’ es una performance que se desarrolla a la vista del público. Es un proceso de intervención plástica  que Berville finaliza con la obtención de una obra viva. El público tiene la oportunidad de vivir junto a la viola, el cámara, la/el/los modelos y el artista un momento de creación en directo. Esa experiencia de vida se  plasmará en soporte digital para que Berville le de otra dimensión en su taller, creando la huella resultado del  ‘Proceso’.
Concepto, dirección y performer: Christophe Berville
Viola: Ana Belén Lopezosa
Cámara: Balbino Torrecillas
TEATRO NECESSARIO
“Nuova barbería Carloni”
 
La idea principal del espectáculo Nuova Barberia Carloni es recrear el ambiente de aquellos días no tan  lejanos, en los que el barbero cantaba, tocaba, servía bebidas, aconsejaba… en resumen, entretenía a sus clientes. Y por supuesto, arreglaba la barba y el pelo. En la puesta en escena, el
escenario es simplemente la  barbería misma, animada por tres aspirantes  a barbero (Teatro Necessario), y la audiencia es una gran sala  de espera. El público presente define los límites del espacio y se convierte en parte integrante del salón, es decir, del espectáculo.
Música y clown con uno de las mejores y originales compañías europeas en  este  formato, llegada desde Italia. 

Clowns: Leonardo Adorni, Jacopo Mª Bianchini, Alessandro MoriREA DANZA
“Pala pala”

El pala pala (del quichua, cuervo) fija su atención en una paloma sobre la que determina ejercer su acoso. Lo  que en principio podría parecer un cortejo que persiguiera “enamorar” a la hembra, tiene como desenlace su  sacrificio. Tras darle muerte, el pala pala abre el pecho de la víctima  para extraer y engullir su corazón y el  resto de sus entrañas.
Inspirada por este drama natural, la Cía. hispano-argentina REA, ubicada  en Málaga y  con veinte años de experiencia, ha creado un espectáculo aéreo que escenifica la lucha atávica por lasupervivencia mediante la dominación del otro.
LASMAN-TENIDAS
“Cerrando el círculo”
Esta  compañía surge en el año 2005 con motivo del Festival LA ALTERNATIVA (Madrid), donde  estrenaron su primer montaje “MUJERES”. El grupo se forma con la intención de crear una “marca”, unmodo distinto de contar historias sobre mujeres desde un punto de vista intimista, hablando de
sentimientos y  mostrándolos desde la sonrisa al llanto. En esta ocasión estrenan en el festival la obra del cazorleño José Luis  Ríos Jorquera, que sitúa la acción en un peculiar Lavapiés.
Intérpretes:Ana Vilches: Señá Gregoria (la abuela)
,Nerea Gómez: Goya (la Goya),Laura Alcocer:
Goyita,Vanesa Caballero: Asunción (la Asun),
Bebé: Indhira
Dirección, escenografía y vestuario: Elena lázaro
Ayudante de dirección: Inmaculada Lázaro

DEMOCA PRODUCCIONES
“Los 80 son nuestros”

La obra de Ana Diosdado refleja las inquietudes, angustias, ilusiones y aspiraciones de la juventud española en la década de 1980. En el garaje de un chalet situado a las afueras de una ciudad española indeterminada,  se reúnen un grupo de muchachos que apenas acaban de superar la adolescencia. En ese escenario tendrán  ocasión de conversar sobre los temas que les preocupan, desde  los conflictos generacionales hasta ladelicuencia juvenil y las diferencias de clase.  
Dirección: Antonio del Real.
Escenografía: Luis Vallés (Koldo), Música: Pablo Miyar.
Intérpretes: Natalia Sánchez, Gonzalo Ramos, Blanca Jara, Borja Voces, Claudia Molina, Alex Barahona, Juan Luis Peinado y Antonio Hortelano.
ANA MORALES
“De sandalia a tacón”
La bailaora Ana Morales (Barcelona 1982) ha unido su trabajo a Rafael Campallo, Alejandro Granados, Juana Amaya, Eva Yerbabuena, Isabel Bayón o Andrés Marín, entre otros. En este espectáculo recrea distintas piezas partiendo de baile de las “puella gaditanae” o bailarinas gaditanas del siglo II a.c., cuyas evoluciones femeninas y sensuales se consideran el antecedente más remoto de la danza flamenca para llegar hasta el momento  actual.

Baile: Ana Morales
Guitarra : Jesús Guerrero
Percusión, Jorge Emilio Pérez
Cante: Moi de Morón.

LA ZARANDA
“Nadie lo quiere creer”


Los fantasmas brotan al amparo de las ruinas y los espejos, en la oscuridad de las vidas sin designios, en ese nosotros sin destino. Asoman en el sentimiento de lo perdido, en el anhelo de lo que nunca llegamos a tener y en la resignación de no haberlo alcanzado nunca. Una casa de blasón, en cuyo jardín nunca se ponía el sol, es el lugar de sus apariciones, el trozo de calendario al que se aferran, donde disecan las pretéritas glorias y cicatrizan las partes amputadas de su historia. Quebrada la fe solo les queda el afán de sobrevivir. Desmembrados y consumidos por enfermizas pasiones, enfrentados siempre por el pasado, apenas unas sombras, figurantes en un  sainete espectral de consabido argumento: la impotencia conspirando contra la
esperanza siempre.

“La noche deMax Estrella”

A partir de Luces de Bohemia de Valle-Inclán nace La noche de Max Estrella, un texto teatral de Carlos Álvarez-Novoa. Siguiendo la obra del maestro gallego, se desparrama en escena un quejío nocturno y dantesco: la lucha de Max Estrella por un vivir digno en un Madrid absurdo, brillante y hambriento. Max es  ciego. El mundo que rodea a Max  es a lo sumo: sonidos, voces, imágenes, tacto, olores, sabores, endefinitiva, un universo vivido de piel para dentro, absolutamente subjetivo. Desde este proyecto escénico compartido por Andalucía, Galicia, Murcia y Madrid, se ha querido homenajear el 75 aniversario de la muerte de Valle-Inclán.

“Cuerdas mueve de plata” 

(homenaje a Góngora)Cinco Siglos es un grupo de música antigua dedicado especialmente a los repertorios instrumentales anteriores al siglo XIX. Actualmente está  inmerso en su “proyecto barroco”. Se trata de la recuperación de los estilos instrumentales del barroco hispano.
Tras Glosas nuevas sobre viejas danzas, aparecido en 2006, y Sones de palacio, bailes de comedias (2008), ahora presentan
CUERDAS MUEVE DE PLATA, dedicado a Góngora.
Antonio Torralba: dirección y flauta,Miguel Hidalgo: guitarra renacentista y barroca, Gabriel Arellano: violín barroco, J. Ignacio Fernández: bandurria renacentista y barroca, Daniel Sáez: percusión.
CINCO SIGLOS

ATALAYA
“Ricardo III”

Ricardo III supone el primer acercamiento de Atalaya a Shakespeare y al Siglo de Oro. Esta obra del autor inglés, adaptada por Ricardo Iniesta, tal vez sea la más inquietante y actual, que nos conecta con el teatro de la crueldad y el grotesco de Valle, el distanciamiento de Brecht y la espiral de sangre y venganza de las tragedias griegas.
Jerónimo Arenal, Carmen Gallardo, Joaquín Galán, Aurora casado, María Sanz, Silvia Garzón, Lidia Maudult, Manuel Asensio, Raúl Vera, Nazario Díaz.
Espacio escénico: Joaquín Galán,
Música : Luis Navarro
Dirección: Ricardo Iniesta.
HISTRIÓN TEATRO
“Traición”
Obra del premio Nobel Harold Pinter que nos presenta tres personajes, aislados de los demás, incapaces de conformar una auténtica y plena comunicación amorosa que les lleva a caer en una progresiva degradación de la amistad y de la vida sentimental. Se teje un laberinto de traiciones en una pareja, civilizadamente aceptadas, que se extienden más allá de las relaciones conyugales y de amistad. Después del último montaje “Los corderos”, premio Feria de Huesca 2010 al mejor espectáculo en gira, vuelven a la Merced.
Dirección: Marcelo Subiott (versión de Rafael Spregelburg)
Intérpretes: Gema Matarranz, Constantino Renedo, Manuel Salas Escenografía: Álvaro Gómez Candela
LAURA VITAL
“Flamenco Land”
Laura Vital, joven psicóloga y profesora de flamenco, ha creado dos espectáculos destinados al público infantil: “Flamenco Land” y  “Flamenco School Musical”, que se han estrenado en dos de los festivales flamencos más importantes del mundo como son el Festival de Arte flamenco de Mont de Marsán y en la Bienal de Arte Flamenco de Sevilla respectivamente, cosechando ambos un rotundo éxito de público y crítica.

¡Un espectáculo que conjuga a la perfección el flamenco y el clown¡

Laura Vital al cante
Niño Manuel a la guitarra
Juan Amaya “Pelón”; Raquel Villegas al baile
Fran Caballero Clown e interpretación.
Luati a la percusión
Julia Oliva a la locución

Ficha técnica
Dirección de Laura Vital
Dirección escénica de Juan B. Herranz
Guión de Laura Vital y Juan B. Herranz
Producción y distribución de Bajodeguía Producciones
Diseño de iluminación de Auxi Gómez
Diseño gráfico, animación y proyección de Juan B. Herranz
Textos de Juan B. Herranz, Eduardo Domínguez Rubio y Fran Caballero

LA MAQUINÉ
“El castillo Rojo”
La Maquiné presenta El Castillo Rojo, una puesta escénica inspirada en Cuentos de la Alhambra del escritor Washington Irving. Un recorrido estético y conceptual, que retoma las escenas “pintorescas” que describe en su obra como ente evocador de la imaginación y de la creación. El teatro gestual de actores, títeres, objetos y proyecciones se fusionan con la música en directo de los compositores Claude Debussy y Manuel de Falla.

Autores: Joaquín Casanova y Elisa Ramos
Dirección: Joaquín Casanova
Música: Claude Debussy , Manuel de Falla y Daniel Tarrida
Intérpretes: Elisa Ramos, José Rodríguez y Ana PuertaYLLANA
“ZOO”

Yllana vuelve a poner en pie un espectáculo para todos los públicos, aplicando esta vez su personal visión cómica del mundo al eterno conflicto entre el hombre y la naturaleza. En su afán por seguir
investigando en el teatro del gesto, la compañía profundiza con Zoo en el tema de la animalización y la recreación de la naturaleza salvaje con los despropósitos de los protagonistas que caen en una esperpéntica epopeya visual en la que el entorno, aparentemente paradisiaco, se convierte en una trampa plagada de extraños animales. 

Idea, Creación y Dirección: Yllana
Dirección Artística: Juan Francisco Ramos y David Ottone
Intérpretes:César Maroto, Juan Francisco Dorado, Susana Cortés y Rubén Hernández

Cabaret Payasos Sin Fronteras

Cabaret Payasos Sin Fronteras

8 de Octubre
 CABARET PAYASOS SIN FRONTERAS
Sevilla
 21 horas

Con Frufú y Magnífica, El gran Minguelo, Miguel el Mago, Valai (la chica electrodoméstica), Oriol,
Jaime Malo y Fran Caballero.

Payasos sin fronteras

Payasos sin Fronteras es una organización no gubernamental española de payasos, de ámbito internacional y sin ánimo de lucro, fundada en Barcelona en 1993 por un colectivo de artistas procedentes del mundo de las artes escénicas.

Su objetivo es actuar en zonas de conflicto o exclusión, con el fin de mejorar la situación psicológica de la población, así como sensibilizar a la sociedad sobre la situación de las poblaciones afectadas y promover actitudes solidarias.

La misión de PsF es mejorar la situación emocional de la infancia que padece las

consecuencias de conflictos armados, guerras o catástrofes naturales; y lo hacemos mediante espectáculos cómicos realizados por payasos y payasas profesionales voluntarios.

Payasos sin Fronteras desarrolla su actuación tanto a nivel nacional a favor de la infancia más desfavorecida en el estado español como internacional para la infancia refugiada y desplazada afectada por conflictos armados y desastres naturales.

¿Qué hacemos los  payasos sin fronteras?

– Apoyamos emocionalmente a la población afectada por conflictos o catástrofes. La acción humanitaria precisa siempre de un componente de apoyo psicológico y emocional, no sólo individual sino colectivo. Para la población afectada es importante verse reír, verse unos a otros riendo, es una señal de permanencia y de resistencia ante la adversidad que fortalece los procesos de resiliencia.

– Trabajamos en proximidad con los beneficiarios. Se trata de un tipo de acción en el que se interactúa con los niños y niñas, en el que se establece un contacto totalmente horizontal con los beneficiarios, en el que los artistas se muestran a pie de tierra en pleno esfuerzo por arrancar risas al público.

– Damos importancia a lo inocente, al juego, al humor blanco. En lugares castigados por la guerra las acciones de Payasos aportan una visión inocente y sin malicia, que es imprescindible para dejar una puerta abierta a la esperanza.

– Potenciamos un espacio transgeneracional. En los espectáculos en general siempre se encuentran adultos y pequeños, y eso posibilita que se genere un canal de comunicación que normalmente en estos contextos permanece ahogado. Los padres ven a sus hijos reír y en algunos casos el efecto que eso causa en los adultos es más potente que el que causa en los mismos niños.

– Regalamos lo inmaterial. Siempre hemos evitado que nuestros espectáculos o acciones se mezclen con donaciones materiales porque en lo que realmente consiste nuestro trabajo es en materializar la empatía, y en demostrar que sabemos que las personas que sufren guerras o catástrofes naturales necesitan ser reconocidas como iguales, como personas que sufren emocionalmente, y que no únicamente precisan de la materialidad para recuperarse.

– Tendemos puentes entre pueblos enfrentados. Ya sea trabajando en una misma gira con ambas poblaciones o incluso juntando niños y niñas de comunidades en conflicto, nuestra actitud equipara a la infancia ante los adultos enfrentados. Ya es un mensaje que genera conexión que sepan que lo mismo que hacemos para albaneses lo hacemos para serbios, o lo mismo con palestinos que con israelíes.

– Redimimos el espacio público. En la mayoría de los campos de refugiados del mundo, si partimos de la base de que el refugiado no puede ser concebido como ciudadano pleno, el espacio público como se entiende en los países que viven en normalidad no se conoce. Nosotros, mediante nuestras actividades, rescatamos o dotamos de significado al lugar de encuentro entre pequeños y mayores, al lugar de juego, de distracción inocente para todos.

– Con nosotros la mujer es protagonista: En todos nuestros espectáculos participan mujeres, payasas, acróbatas, malabaristas, y eso al tiempo que genera un mensaje que aporta un nuevo equilibrio que rescata a las mujeres, también redescubre en las niñas el humor femenino y su simbólico. No todo se puede decir desde la comicidad masculina, las mujeres también tienen su propia risa.

– Ofrecemos la risa contra el dolor de la guerra: Mediante talleres de juegos de payasos y payasas ayudamos a personas que han sufrido traumas graves relacionados con la guerra. Les abrimos una puerta a fijar su atención en algo nuevo y positivo con el fin de descargar obsesiones. Nosotros no nos definimos como terapeutas pero las organizaciones con las que trabajamos valoran nuestro trabajo como terapia.

Una carpa circense en la Alameda

Una carpa circense en la Alameda

El final del verano. Fakires, acróbatas, saltimbanquis. Una troupe abigarrada sorprendió a niños y padres en el primer fin de semana de septiembre en el centro.

05.09.2011

SEVILLA es una ciudad-matria donde funciona el matriarcado. Un caso muy notable lo descubrí hace bastantes años: en el Tiro de Línea, en las calles  perpendiculares a Almirante Topete próximas a Santa Genoveva, se repetía el perfil de familias que se habían instalado en viviendas construidas con materiales de la Exposición del 29 y que, en su segunda generación, era la mujer la que atraía a la barriada al cónyuge, que por lo general procedía de otros lugares de la ciudad o de fuera de ella.Muchos años después, mediados cambios de siglo, de milenio, de moneda, de régimen político y no digamos de costumbres, la repetición del ritual me permite formular un nuevo caso de matriarcado. Una buena parte de niños de la Alameda, de los que juegan en el parque infantil más próximo a Las Maravillas, pasan parte de su periodo vacacional en la tierra de sus madres. La anécdota se convierte en categoría cuando entre los amigos de mi hijo, todos amistades surgidas en ese entorno lúdico, Gonzalo ha pasado el verano en Elda, antaño emporio del calzado en Alicante; Andrés ha disfrutado de los encantos de La Rioja, en la que su madre creció jugando entre huellas de dinosaurios; Alba ha hecho como todos los veranos su máster de Galicia, acompañada esta vez por su hermana Lucía, soplo de paz y risas que vino al mundo el 18 de julio, 75 años después del comienzo de la guerra civil; Miguel todavía apura los días en Grazalema, patria del pinsapo cuyos índices pluviométricos superan los de Santiago de Compostela.

Llega a su fin el verano de los maleficios del pepino y del códice Calixtino. La Alameda vuelve a llenarse de niños y de progenitores. La carpa del Circo del Sol ya la han instalado cerca del Charco de la Pava, y la tarde del sábado una troupe circense sorprendió a niños y padres en el corazón de la Alameda. Venían en jolgorio y armonía por la calle Relator, el itinerario de los armaos de la Macarena. Un elenco abigarrado, torbellino de magia y de acrobacias, con un speaker clownesco y fandanguero que anunciaba los números del circo subido a sus zancos de quinta columnista de la Alameda (la quinta columna sumada a las cuatro restantes que representan a Hércules, Julio César y las dos leonas, una en cada esquina: la Leonesa y la Ponferradina).

La improvisada carpa se abrió simbólicamente a la altura del Café República. Hasta Paco, de Casa Paco, que también ha vuelto de sus vacaciones, se acercó para ver esta fiesta sin programadores. Hacían las delicias de los niños, sentados como lo hacían sus padres en los conciertos que los cantautores daban en la Universidad (nostalgia o tabarra, qué más da) y a sus padres los convocaban más tarde para participar en una fiesta nocturna en el Rincón del Búho, local de la calle Parras, la misma en la que nació Juanita Reina y donde hizo su museo de derribos Enrique Pavón.

Se sucedían los saltos. Cinco voluntarios se aprestaban a hacer de alfombras de un atleta con alma de fakir. Jóvenes abanderadas se cruzaban en bailes volcánicos. Los tambores atraían al público. El primer fin de semana de septiembre presentaba sus credenciales. Se hacen llamar Circo Trópico. Se iba la tarde en suspiros, al Circo del Sol le salía esta alternativa bullanguera del circo de la sombra. El parque infantil se había quedado vacío. Todos hacían un círculo más bien elíptico en torno a los integrantes del espectáculo. Gorras para la suscripción popular y la beneficiencia hacia el artista.

Iban llegando más niños. Una catarsis para el comienzo de la normalidad escolar. Empieza la última semana sin colegio. Ellos, allí sentados, viendo al zíngaro de los zancos cual gigante, son los que miden y administran nuestro tiempo. Y en este mes, también nuestro patrimonio. Ellos hacen de despertadores, dueños de nuestros sueños, libertadores de nuestras pesadillas. La música se iba a otra parte. Llegaba la hora del búho, que es como llaman en Madrid a los autobuses nocturnos.

La troupe se iba por donde había venido. Temblad palomas, ha llegado el búho.

 

XXI Ciclo El teatro y la escuela

Fecha: Del 5.10.2011 al 18.03.2012
Tema: Teatro
 
Tipo de espacio: Teatro
 
Programas y Festivales: El Teatro y la Escuela
 
Tipo de actividad: Ciclo
Espacios culturales: Teatro Alameda
El Teatro Alameda acoge un año más este ciclo dirigido al público infantil que tiene como objetivo fomentar el teatro como actividad de ocio tanto en el entorno escolar como en el familiar
TEATRO ALAMEDA.
XXI CICLO “EL TEATRO Y LA ESCUELA”
Del 5 de octubre de 2011 al 18 de marzo de 2012.
PROGRAMACIÓN:
1er Trimestre. Del 5 de octubre al 18 de diciembre de 2011:
COMPAÑÍA DE LAURA VITAL. Cádiz
FLAMENCO SCHOOL MUSICAL
Fecha: Del 5 al 9 octubre.
Duración: 60 minutos
Función Familiar: DOMINGO 9 OCTUBRE -18 h
FLAMENCO SCHOOL

BÚHO & MARAVILLAS. Sevilla

“EL MAGO DE OZ”
Fecha: Del 13 al 16 de octubre.
Edad recomendada: A partir de 6 años
Duración: 55 minutos

 Función Familiar: DOMINGO16 OCTUBRE -18 h

Tras sufrir un tornado, Dorothy es arrastrada al maravilloso mundo de Oz. En la búsqueda por encontrar el camino de regreso a casa se cruzará con diferentes obstáculos y personajes. Tras vivir junto a ellos diversas aventuras encontrarán cada uno su razón de ser. Dorothy volverá a casa y las vidas de todos cobrarán nuevamente sentido. Teatro de títeres y flamenco se dan la mano en una original versión de este clásico de la literatura infantil.

UROC TEATRO. Madrid
“CYRANO DE NUEVA ORLEANS”
Fecha: Del 19 al 23 de octubre.
Edad recomendada: A partir de 6 años
Duración: 60 minutos
Función Familiar: DOMINGO 23 OCTUBRE – 18 h

Cyrano de Nueva Orleáns está enamorado de la música, de la vida y del verso, pero sobre todo… está enamorado de Roxana. ¿Conseguirá Cyrano vencer sus miedos, sus complejos y su orgullo para declararle su amor a Roxana?. Uroc Teatro propone un espectáculo en la Nueva Orleans de principios del siglo XX, lleno de humor y cargado de escenas emocionantes salpicadas con canciones en directo a ritmo de jazz.

ORQUESTA BARROCA DE SEVILLA
“MOZART !!… Y LA FLAUTA MÁGICA”
Fecha: Del 26 al 30 de octubre.
Edad recomendada: De 5 a 7 años (4 funciones) / De 8 a 12 años (2 funciones)
Duración: 60 minutos
Función Familiar: DOMINGO 30 OCTUBRE – 18 h

Daniel, un músico aficionado en la Sevilla del siglo XVIII, recibe una carta de su amiga Alicia comunicándole que en breve regresa de su largo viaje por Europa. Alicia trae grandes noticias: “He conocido a un compositor extraordinario capaz de crear la música más sublime que jamás haya
existido, Mozart. ¡Mis maletas van repletas de su música!”. Un excéntrico cuarteto de cuerda se encargará de tocar y sorprender con las partituras que llegan desde Viena.

P.T.V. CLOWNS. C. Valenciana
“ENAMORIRSE”
Fecha: Del 2 al 6 de noviembre.
Edad recomendada: De 6 a 12 años
Duración: 55 minutos
Función Familiar: DOMINGO 6 NOVIEMBRE – 18 h

Una nueva aventura de la payasa Hula y el payaso Piojo que, de nuevo en la escuela de la Seño, se enfrentarán a un exigente reto: representar la trágica historia de amor de Píramo y Tisbe, a partir de “El sueño de una noche de verano” de Shakespeare. Tras breves preparativos, dan vía libre a su versión cubriendo las numerosas lagunas con improvisaciones y osadías narrativas que convierten lo que era trágica historia en un canto al amor y a la vida.

DA.TE DANZA. Granada
“RÍO DE LUNA”
Fecha: Del 9 al 13 de noviembre.
Edad recomendada: De 2 a 4 años (día 11) / De 5 a 7 años (días 9, 10 y 13)
Duración: 40 minutos
Función Familiar: DOMINGO 13 NOVIEMBRE – 18 h

¿Cuáles son los recursos comunicativos que tenemos cuando venimos al mundo?. “Río de Luna” escenifica el entendimiento entre los bebés, la complicidad, la capacidad de diálogo entre ellos y sus madres, el nacimiento, cómo se desarrollan las primeras experiencias con el entorno, cómo
se miran y cómo miran a los otros, cómo sienten la luz, los objetos, el agua,el movimiento… Fluye como un río mientras te observa la luna.

LASAL TEATRO. Granada
“SOY SOLO”
Fecha: Del 16 al 20 de noviembre.
Edad recomendada: De 4 a 9 años
Duración: 55 minutos
Función Familiar: DOMINGO 20 NOVIEMBRE – 18 h

Cuando cierran una puerta y nos dejan solos, el primer sentimiento que nos asalta seguramente es el miedo, la tristeza por el abandono. Pero cuando superamos ese momento y reconocemos la existencia de la soledad podemos comenzar a jugar con ella. La soledad no es un lugar vacío, es
el momento de los juegos más desternillantes e imaginativos. Un espectáculo con texto, cuerpo, voz y ¡magia!

TEATRO NECESSARIO. Italia
“NUEVA BARBERÍA CARLONI”
Fecha: Del 23 al 27 de noviembre.
Edad recomendada: De 7 a 12 años
Duración: 60 minutos
Función Familiar: DOMINGO 27 NOVIEMBRE – 18 h

Cuando decidimos ir a la peluquería esperamos poder disfrutar de media hora de paz y tranquilidad mientras nos arreglan el pelo… salvo que nos topemos con los “barberos” del Teatro Necesario. Con habilidad de payaso, agilidad acrobática, música en escena, humor e ironía y una gran teatralidad construyen historias que se sitúan entre el surrealimos y lo absurdo. Diversión e inteligencia, así es el Teatro necesario. Siempre bravísimos.

PA SUCAT. Cataluña
“MARAVILLAS DE ORIENTE”
Fecha: Del 30 de noviembre al 4 de diciembre.
Edad recomendada: De 7 a 12 años
Duración: 50 minutos
Función Familiar: DOMINGO 4 DICIEMBRE -18 h

Un juglar musulmán, experto romancero, y un soldado recién llegado de las Cruzadas, noble caballero venido a menos, han traído de las tierras de Oriente el arte de manipular títeres. Junto a un pastor rudo e introvertido recorren villas y pueblos contando historias con un guiñol ambulante
y música en vivo. Un espectáculo con altas dosis de acción, humor y ternura.

ARA MALIKIAN ENSEMBLE. Líbano / Madrid CUENTOS DEL MUNDO – ARMENIA
“La historia de un hombre feliz”
Fecha: Del 14 al 18 de diciembre.
Edad recomendada: De 6 a 12 años
Duración: 50 minutos
Función Familiar: DOMINGO 18 DICIEMBRE – 18 h

En todos los lugares del mundo ocurren cosas cotidianas que son maravillosas. De esto trata esta historia, un cuento que puede suceder en cualquier lugar del mundo, en este caso Armenia. Un lugar antiguo y sabio, donde lo más importante a diario es buscar la felicidad aunque no se tenga nada. Un nuevo espectáculo de Ara Malikian que busca inculcar el amor y el gusto por la música de los más pequeños. Y de los grandes también.
2º Trimestre. Del 11 de enero al 18 de marzo de 2012:

PRINCIPIO ATTIVO TEATRO. Italia
“HISTORIA DE UN HOMBRE Y SU SOMBRA”
Fecha: Del 11 al 15 de enero.
Edad recomendada: A partir de 6 años
Duración: 60 minutos
Función Familiar: DOMINGO 15 ENERO -18 h

Un hombre con su fiel globo y una traviesa figura vestida de negro se pelean en una habitación de muros invisibles. Este es el principio de un sencillo e irónico cuento sobre la eterna pelea entre el bien y el mal, la vida y la muerte, las luces y las sombras, el amor y el odio. Un apremiante espectáculo sin texto inspirado en los dibujos animados y el cine mudo que alterna humor y poesía.
L’HORTA TEATRE. C. Valenciana
“LA PIEL DE GALLINA”
Fecha: Del 18 al 22 de enero.
 Edad recomendada: De 4 a 8 años
Duración: 45 minutos
 Función Familiar: DOMINGO 22 ENERO -18 h“
Cuando tu tía toca el piano se te pone la piel de gallina, me dice papá. Y no quiero ir a verla tocar porque no me quiero convertir en una gallina”… Un espectáculo que cuenta las peripecias que vive su pequeña protagonista al entender de manera literal el lenguaje de los adultos. Una mirada inocente y llena de curiosidad del mundo que le rodea. Una fábula que mezcla la ancestral tradición del cuento oral con la música y los efectos visuales.

SERGI BUKA. Cataluña
“EL IMPOSIBILISTA”
Fecha: Del 25 al 29 de enero.
Edad recomendada: A partir de 6 años
Duración: 60 minutos
Función Familiar: DOMINGO 29 ENERO – 18 h

Nos adentramos en un mundo imaginario y de deseos,
un viaje para explorar los límites entre la ilusión y la realidad que nos
invita a descubrir la magia más cercana. Existe un espacio, un instante, un
suspiro donde la cotidianidad se transgrede. Donde el tiempo se detiene, no
existe. Una dimensión donde los sueños son posibles y las realidades
imposibles. Un universo donde la huella de un sueño no es menos real que la de
una pisada.

COMPAÑÍA DE MARINA BOLLAÍN. Madrid
“LA GALLINA SUBMARINA”
Fecha: Del 1 al 5 de febrero.
Edad recomendada: De 4 a 7 años
Duración: 50 minutos
Función Familiar: DOMINGO 5 FEBRERO – 18 h

La gallina Marcelina vive en una granja donde hay una gran charca. Allí se bañan los patos, las patas, los cisnes y las ranas. A la gallina le encantaría saber nadar y bucear como ellos pero todos le dicen que las gallinas no pueden nadar. Sin embargo ella lo intenta una y otra vez, sin conseguirlo. Cuento musical que Marina Bollaín, apoyada en bellas ilustraciones, va cantando y narrando acompañada a la guitarra, contrabajo y percusión por Pablo Navarro.

NATS NUS DANSA. Cataluña
“MAPS”
Fecha: Del 8 al 12 de febrero.
Edad recomendada: A partir de 5 años
Duración: 50 minutos
Función Familiar: DOMINGO 12 FEBRERO – 18 h

Cuatro personajes atemporales cargados de viejas maletas coinciden en el mismo viaje, en un espacio cualquiera de una ciudad cualquiera, y por un tiempo pasan a ser accidentales compañeros de un viaje en el que se pierden y se reencuentran, donde comparten experiencias y se comunican como pueden. Cada uno de ellos, a su manera, va descubriendo sonidos, paisajes, idiomas, olores, sabores… “Maps” es un viaje por las diferentes culturas del mundo.

A PRIORI PRODUCCIONES. Castilla La Mancha
“CÁSCARAS”
Fecha: Del 14 al 19 de febrero.
Edad recomendada: De 6 a 12 años
Duración: 60 minutos
Función Familiar: DOMINGO 19 FEBRERO – 18 h

Arlequino, un criado muerto de hambre del pueblo de Villanueces, se encuentra con Trufaldino, un criado de Valdegüevos no menos hambriento. Entre los dos deciden astutamente robar, mediante un engaño, cada uno al amo del otro. La historia se va complicando poco a poco con la aparición de más personajes. “Cáscaras” es una comedia hecha al más puro estilo del siglo XVI, la comedia del Arte, donde los cómicos hacían reir o salían trasquilados.
LASAL TEATRO. Granada

“EL GRAN TRAJE”
Fecha: Del 21 al 26 de febrero.
Edad recomendada: De 3 a 7 años
Duración: 50 miutos
Función Familiar: DOMINGO 26 FEBRERO – 18 h

Un gran traje tan ancho como una casa y con bolsillos tan grandes como habitaciones. Allí vivían Hombre y Mujer. Junto a ellos también vivían: Perro, Gato y Pájaro. Un día nació Niña-pequeña dentro del traje. Le gustaba jugar en los bolsillos, subir a lomos de Perro, aprender con Gato y volar sobre Pájaro. Niña-pequeña creció y creció…

LA CALABAZA DANZA TEATRO. Sevilla
“UN REGALO INESPERADO”
Fecha: Del 29 de febrero al 4 de marzo.
Edad recomendada: De 5 a 8 años
Duración: 45 minutos
Función Familiar: DOMINGO 4 MARZO -18 h

Dos amigos, un cumpleaños, un regalo muy especial: Una sencilla tela que dará rienda suelta a la imaginación de los dos amigos sumergiéndolos en un mundo mágico de fantasía sin límites. “Un regalo inesperado” es un espectáculo de danza –contemporánea, española y flamenco-teatro, dibujos animados y música original.

SÍNDROME CLOWN. Sevilla
“ESTE CIRCO NO ES NORMAL”
Fecha: Del 7 al 11 de marzo.
Edad recomendada: De 5 a 9 años
Duración: 60 minutos
Función Familiar: DOMINGO 11 MARZO – 18 h

Es la historia de Don Rudo y Raspa. De un jefe y su empleado. De un padre y su hijo. De un circo que está en la ruina. De un niño-empleado que hace el trabajo sucio y no come y cuya máxima ilusión es salir a la pista y presentar a los artistas y recibir el cariño de su padre. Y es la historia de un padre, un jefe, preocupado solo por Hacienda y sus impuestos y que finalmente comprenderá que su hijo solo lo tiene a él y él solo tiene a su hijo.

LA PERA LLIMONERA. Cataluña
“TORTUGA, la isla de Teodoro”
Fecha: Del 14 al 18 de marzo.
Edad recomendada: De 6 a 12 años
Duración: 60 minutos
Función Familiar: DOMINGO 18 MARZO – 18 h

Cuentan antiguas leyendas que TORTUGA es una isla donde se esconde un gran tesoro de antiguos piratas que nunca nadie ha podido encontrar. Muchos barcos han surcado sus aguas para encontrarlo pero jamás se ha vuelto a saber de ellos. Cuentan que está llena de terribles monstruos y peligrosos hechizos.