Las mujeres se vengarán hoy de Aristófanes en el Teatro de Itálica

Las mujeres se vengarán hoy de Aristófanes en el Teatro de Itálica

«Cada vez tengo más claro que más que buenos actores, lo que yo busco son buenas personas capaces de dotar de mucha verdad a los personajes que interpretan», dijo ayer el director de Teatro del Velador, Juan Dolores Caballero, El Chino. Rodeado de un elenco rotundamente joven presentó la nueva obra de la compañía, Las Tesmoforias, de Aristófanes, que se verá en el Itálica desde hoy y hasta el sábado a las 22.30 horas en el marco del Festival de los Teatros Romanos de Andalucía.

«Se trata de una comedia de enredo donde las mujeres castigan a quienes las injurian», resumió El Chino. Sin embargo, no es esta una obra que se deje llevar por el «buenismo imperante; aquí ni los hombres ni las mujeres son todos unos santos», dijo. En ese sentido expresó que, con Las Tesmoforias, Aristófanes fue «un paso más allá que con otra obra precedente, La asamblea de las mujeres, porque en aquella las mujeres actuaban por exigencia de los hombres y en la nuestra lo hacen por su propia voluntad». No esconde El Chino que parte del éxito asegurado del montaje pasa por la actualidad que alberga el texto, en el que ha intervenido poco, dejando la trama tal y como la concibió el comediógrafo griego. «Solo he eliminado muchos de los numerosos coros de alabanza a los dioses que no aportaban nada a excepción de uno central, que sirve como reflexión de lo que se está contando y que, por lo mismo, yo he decidido poner al final del montaje», explicó.

Con un presupuesto muy reducido, la obra presenta a ocho actores en el escenario –al casting se presentaron unos 80 aspirantes– y cuenta con música original creada para estas Tesmoforias, también denominada como La fiesta de las mujeres. «Es una comedia muy blanca que ejerce una crítica vigente a esta sociedad comandada solo por hombres y que resulta ser además un obsequio para la risa», añadió. Para generar más complicidad con el público, Teatro del Velador ha decidido representarla no en la escena del Teatro Romano de Itálica si no en la misma orchestra, con lo cual hay una cercanía mucho mayor con los asistentes, «lo que permite vivir mucho más intensamente la comedia», reconoció El Chino.

Ensayada durante numerosas tardes con 40º grados cayendo a plomo sobre el elenco, El Chino animó ayer a los reticentes a que se acerquen a descubrir una obra como esta porque «permite entender de una forma muy clara cómo la comedia americana bebe directamente de los clásicos grecorromanos». Para algunos de los actores esta es además su primera obra de gran formato, teniendo en cuenta que varios de ellos acaban de terminar sus estudios de Arte Dramático. Es el caso de Anabel Batllés, quien reconoció que trabajar con Juan Dolores Caballero «ha sido un regalo» y se mostró segura de que mucho de lo que ha aprendido aquí lo podrá aplicar a otras experiencias en el futuro. Como ella, también María Marín se estrena en el teatro profesional; a pesar de que llegó al casting de casualidad y fue, para su sorpresa, una de las actrices seleccionadas.

La compañía Teatro del Velador se ha planteado siempre la búsqueda y la investigación en el ámbito contemporáneo como manera de crear y definir un lenguaje propio. Define su teatro y danza como «bruto», bebiendo y basándose en el «arte bruto», donde las técnicas y los sistemas de representación proceden de una invención completamente personal. El denominador común podría ser la obsesión por los motivos de lo feo y el deshecho humano, el desafío a los cánones clásicos de equilibrio y armonía, prefiriendo el desequilibrio, el exceso y lo inacabado.

Ismael G. Cabral. El Correo de Andalucía. 9 de Agosto de 2017

Rueda de prensa

Rueda de prensa

La compañía Teatro del Velador interpreta en Itálica la comedia ‘Las Tesmoforias’ de Aristófanes

La compañía Teatro del Velador toma el relevo en Sevilla esta semana en la sede de Itálica del Festival de los Teatros Romanos de Andalucía, con el espectáculo ‘Las Tesmoforias. La fiesta de las mujeres’, sobre texto de Aristófanes. Las representaciones de ‘Las Tesmoforias’, una función en clave humorística donde las mujeres se vengan de Eurípides y éste no cesa de menospreciarlas en sus tragedias y las tacha de asesinas, ninfómanas, locas o suicidas, comenzarán este miércoles y continuarán hasta el día 12 de agosto a las 22,30 horas en el antiguo teatro del yacimiento de Santiponce (Sevilla).

La compañía Teatro del Velador interpreta en Itálica la comedia ‘Las Tesmoforias’ de Aristófanes

En un comunicado, la Consejería de Cultura ha explicado que ‘Las Tesmoforias’ “es una de las comedias más blancas y brillantes del célebre comediógrafo griego Aristófanes”, ya que su estructura “permite realizar una función de alto contenido en comicidad, a la vez que critica a los creadores que tratan a la mujer como un ser de segunda categoría. ‘La fiesta de las mujeres’ “es una pieza en clave de humor que ejerce la crítica a esta sociedad comandada solo por hombres y es un obsequio para la risa lleno de enredos y divertimento”, ha añadido.

Asimismo, según ha explicado, Teatro del Velador, creación de Juan Dolores Caballero, ‘El Chino’, se ha planteado siempre la búsqueda y la investigación en el ámbito contemporáneo como manera de crear y definir un lenguaje propio. Define su teatro y danza como “bruto”, bebiendo y basándose en el “arte bruto”, donde las técnicas y los sistemas de representación proceden de una invención completamente personal.

La compañía Teatro del Velador interpreta en Itálica la comedia ‘Las Tesmoforias’ de Aristófanes

El denominador común podría ser la obsesión por los motivos de lo feo y el deshecho humano, el desafío a los cánones clásicos de equilibrio y armonía, prefiriendo el desequilibrio, el exceso y lo inacabado, tal vez como reflejo de una violencia callada e interior o tal vez como reacción silenciosa al dolor de una sociedad, ha agregado la Junta.

A lo largo de 21 años, la compañía Teatro del Velador “ha asentado los pilares de su manera de hacer y crea un estilo propio, reconocible y reconocido, no sólo ya en su teatro y danza brutos como elemento formal, sino también en la asimilación y expresión de una cultura en la que se desarrollan y viven sus componentes”.

De esta manera, el Festival de los Teatros Romanos de Andalucía discurre este curso entre el 27 de junio y el 2 de septiembre en los teatros romanos de Málaga, Baelo Claudia e Itálica. La compañía Teatro del Velador interpreta en Itálica la comedia ‘Las Tesmoforias’ de Aristófanes

Son 67 funciones en diez semanas, con dos espectáculos especiales para las inauguraciones a cargo del Ballet Flamenco de Andalucía y la ROSS. Este quinto aniversario ofrece también una exposición de fotos sobre los espacios y obras representadas en los mismos.

Por último, el programa lo ejecuta la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales (Aaiicc) que aporta 185.000 euros, más recursos propios humanos y técnicos. El ciclo viene a movilizar a casi 40 empresas andaluzas además de las compañías teatrales. El precio de las entradas se mantiene y queda entre 18 y 20 euros, con descuentos habituales para colectivos y compra anticipada.

Leer mas: http://www.europapress.es/esandalucia/sevilla/noticia-compania-teatro-velador-interpreta-italica-comedia-tesmoforias-aristofanes-20170808135837.html

(c) 2015 Europa Press

Entrevista – La fiesta de las mujeres

Entrevista – La fiesta de las mujeres

Entrevista realizada a Juan Dolores Caballero durante el proceso de ensayos de su próximo montaje la Fiesta de las mujeres de la compañía Teatro del Velador.

Grabación: Javier Rivera y Marián Ruiz. Edición y Montaje: Marián Ruiz. Música: Cristóbal Romero

Teatro del Velador -Las Tesmoforias de Aristófanes. La Fiesta de las Mujeres

Itálica, 9, 10, 11 y 12 de agosto
Baelo Claudia, 23, 24, 25 y 26 de agosto

Las Tesmoforias es una de las comedias más blancas y brillantes de la gran producción teatral de Aristófanes. No es una comedia política, pero sí es un ejercicio de crítica. La estructura de la obra no solo permite realizar una función de alto contenido en comicidad, sino que también nos permite hacer una crítica a esos creadores que tratan a la mujer como un ser de segunda categoría.

Las fiesta de las mujeres es un espectáculo en clave de humor,en el que las grandes y maltratadas protagonistas femeninas, toman la decisión de castigar a aquel que no deja de injuriarlas en sus escritos, Eurípides, acercando de esta forma la crítica a esta sociedad comandada todavía por los hombres. La fiesta de las mujeres es un obsequio para la risa llena de enredos y divertimento.

V Aniversario Festival de los Teatros Romanos de Andalucía

V Aniversario Festival de los Teatros Romanos de Andalucía

En 2013 se puso en marcha este programa de artes escénicas en los teatros romanos de Andalucía y que significó el desarrollo de actividades en los teatros de Baelo-Claudia, Málaga e Itálica.

Este pionero programa tiene como objetivo poner en valor nuestro pasado romano, desde la conservación del espacio, ofreciendo nuevas actividades culturales a la ciudadanía y oportunidades a las industrias creativas andaluzas.

La programación del ciclo durante el verano 2017 es la siguiente:

Representaciones en el Teatro Romano de Málaga:

27 y 28 de junio, Flamenco, Tradición y Vanguardia
4 y 5 de julio, Dido y Eneas
6 al 9 de julio, El cerco de Numancia
12 al 15 de julio, El asno de oro
19 al 22 de julio, El eunuco
25 de julio, La Odisea
26 al 29 de julio, La asamblea
2 al 5 de agosto, Amazonas

Representaciones en el Teatro Romano de Itálica:

26 de julio, Carmen y Sevilla
27 al 30 de julio, El asno de oro
2 al 5 de agosto, Trajano. Memento mori
9 al 12 de agosto, La fiesta de las mujeres. Las Tesmoforias de Aristófanes
16 al 19 de agosto, Edipo Rey
23 al 26 de agosto, La asamblea

Representaciones en el Teatro Romano de Baelo Claudia:
2 al 4 de agosto, Proyecto Cantera!! Flamenco, Tradición y Vanguardia
5 de agosto, El laberinto del Minotauro
9 al 12 de agosto, El asno de oro
16 al 19 de agosto, Trajano.Optimus Princeps
23 al 26 de agosto, La fiesta de las mujeres. Las Tesmoforias de Aristófanes
29 al 31 de agosto, Las Troyanas
1 y 2 de septiembre, Mujeres eternas, el triunfo de la justicia

Cierre de flamenco y comedia

Cierre de flamenco y comedia

El estreno de Lope que te parió, con entradas agotadas desde hace días,fue anoche el colofón a cuatro jornadas de contenido teatral en la Feria de Palma del Río. La compañía Malaje Sólo presentó pasada la medianoche en el patio de la Casa de la Cultura este montaje que contó con la dirección de Antonio Campos y en el que los actores Antonio Blanco y José Antonio Aguilar dieron un enfoque cómico al teatro del Siglo de Oro y el arte comediante a través de versiones sobre El mejor alcalde, el rey de Lope de Vega o La vida es sueño de Calderón de la Barca. En él la compañía remarca que Lope “fue un hombre gato; hombre porque lo que fue y gato porque hizo durante una sola vida más de lo que cualquier otro mortal hubiese hecho en siete”. Prueba de ello son sus más de 1.600 obras dramáticas.

Pero antes de que se encendiesen los focos de la Feria de Teatro en el Sur por última vez este año, la oferta de la jornada de ayer contó con seis propuestas más. Una de las primeras fue Flamenclown, en la Sala La Caseta, donde Laura Vital expuso la historia de la flamenca Carmela y el artista callejero Tonete. En el escenario se unieron de forma mística dos mundos aparentemente opuestos, y en medio de ello estuvo la cantante palmeña Inma del Río, que también formó parte del elenco de artistas de este reestreno. “Para mí es una forma también de adentrarme en el mundo del teatro y tener esa relación, ese feedback con los niños”, admitió la cantante, que resaltó que Palma del Río es un municipio “muy flamenco, muy artista”. En constante unión con los asistentes, este cuadro de flamenco y clown hizo sonar palos como los cantes de trilla, fandangos, martinetes, tanguillos o pregones.

A la misma hora pero en la Sala Andalucía, Ana Santa Cruz, con ayuda de sus manos, interpretó El espectáculo más pequeño del mundo. La titiritera dio vida a historias visuales cargadas de matices cómicos y poéticos gracias a personajes como el presentador del pequeño teatro, la estrambótica súper abuela o la niña en su universo de sueños.

Con carácter vespertino, la Sala La Caseta acogió otra representación. Esta vez se trató de Souvenir, de Feelgood Teatro y Factoría Echegaray, en la que aparece el periodista Salomón Sheresheviski en la Rusia de 1920. El protagonista sufre hipermnesia o, lo que es lo mismo, puede recordar hasta el más minúsculo detalle. Más tarde, a las 21:00, el Teatro Coliseo fue testigo de Ahora todo es de noche, una creación de la La Zaranda en coproducción con Teatro Romea. Sobre las tablas, unos mendigos hicieron reflexionar acerca de cuestiones como quién cree que tiene algo para siempre o quién no ha mendigado alguna vez. Todo ello bajo la guía de La Zaranda, que este año cumple 40 años “ahondando en el tiempo”, como ellos mismos manifiestan.

El comportamiento humano tampoco pasó inadvertido en La gramática de los mamíferos, de María del Mar Suárez La Chachi. De nuevo el flamenco como nexo o circunstancia de la interpretación junto a la danza, el gesto y el texto. Y entre los últimos títulos que se vieron en la localidad estuvo el que llevó a escena el Colectivo la Balsa con Donde mueren las olas, una actuación que tuvo lugar en los jardines Reina Victoria.

En esta 34ª edición de la Feria de Teatro en el Sur no faltaron momentos de debate sobre la profesión o alguno de sus elementos concretos. En este sentido, en el monasterio de San Francisco se celebró una jornada y taller titulado El andaluz a escena. Artistas y escritores dialogaron y expusieron experiencias y conocimientos en torno a todas sus variantes. Una iniciativa que contó con el apoyo de la Fundación Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) y la participación de Antonio Onetti, Alfonso Zurro, Mercedes de los Reyes, Pedro Álvarez Ossorio, Juan Carlos Sánchez, Pepa Gamboa, Antonio Álamo, José Manuel Seda y Julia Oliva.

Enlace noticia. Rafael Morales.El día de Córdoba

Los nadies

Los nadies

«Mi mente se aplicó a las simétricas porfías del arte, que entreteje naderías.»
Jorge Luis Borges.

Los Nadies es el resultado de un trabajo de investigación sobre improvisación teatral realizado por Marta González, Germán Santori, Alejandro Negrillo y Fran Caballero durante el proceso de ensayos de la compañía Improductivos entre los meses de Noviembre de 2016 y Junio de 2017.

Nace de la necesidad de estudio de un género relativamente nuevo en España y que cuenta con poca fundamentación en castellano. Trabajando sobre una visión sudaméricana y mediterránea de la impro, hemos pretendido alejar la escena de la propia poética improv y escenificar una nueva estructura de improturgia basada en el texto narrativo Cuestionario para Rudolph Gordon de Jack Mathews. En palabras de Artaud, «Vivir no es otra cosa que arder en preguntas.»

Para poder mostrar nuestra investigación, llevamos a escena una improvisación de medio formato que tiene por nombre Los nadies. Está inspirada en un texto de El libro de los abrazos de Eduardo Galeano. Nuestra intención es rememorar historias nunca contadas de personajes vencidos y poner en cuestión nuestra propia historia. Poder dar voz a esas personas de las que nunca supimos nada. La historia la escriben los vencedores, pero qué pasaría si la contaran los vencidos. Existen demasiados miedos como para tener miedo.

Puede que no andemos en lo cierto. Vivamos el proceso. Improvisemos. La improvisación es el arte del ingenio ingenuo.

Los Nadies

Sueñan las pulgas con comprarse un perro
y sueñan los nadies con salir de pobres,
que algún mágico día
llueva de pronto la buena suerte,
que llueva a cántaros la buena suerte;
pero la buena suerte no llueve ayer, ni hoy,
ni mañana, ni nunca,
ni en lloviznita cae del cielo la buena suerte,
por mucho que los nadies la llamen
y aunque les pique la mano izquierda,
o se levanten con el pie derecho,
o empiecen el año cambiando de escoba.

Los nadies: los hijos de nadie,
los dueños de nada.
Los nadies: los ningunos, los ninguneados,
corriendo la liebre, muriendo la vida, jodidos,
rejodidos.

Que no son, aunque sean.
Que no hablan idiomas, sino dialectos.
Que no profesan religiones,
sino supersticiones.
Que no hacen arte, sino artesanía.
Que no practican cultura, sino folklore.
Que no son seres humanos,
sino recursos humanos.
Que no tienen cara, sino brazos.
Que no tienen nombre, sino número.
Que no figuran en la historia universal,

sino en la crónica roja de la prensa local.

Los nadies,

que cuestan menos
que la bala que los mata.

Eduardo Galeano

34 Palma Feria de Teatro en el Sur

34 Palma Feria de Teatro en el Sur

Del 4 al 7 de julio. El mejor escaparate de las artes estéticas de Andalucía.Una programación 100% andaluza.| Este año te invita a tocar la Luna…

Palma Feria de Teatro en el Sur, que se celebrará del 4 al 7 de julio, ofrecerá este año propuestas de 29 compañías, con dos estrenos absolutos de compañías andaluzas (‘Piano, piano’ de Lolo Fernandez y Cia y ‘Lope que te parió’ de Malaje Solo), a los que se suman otros cuatro estrenos en Andalucía (‘Rojo Estandar’ de LaNórdika, ‘Covoy’ de la compañía Horacio Macuácua; ‘Wake app!’ de Zen del Sur, y el montaje ‘Jácara de pícaros’ de La MorgueHipérólicas, así como un reestreno a cargo de la compañía Laura Vital (‘Flamencoclown’).
Además, hemos previsto varios reconocimientos profesionales a figuras y compañías destacadas. En primer lugar, al escenógrafo Curt Allen Wilmer, de origen alemán y que ha desarrollado gran parte de su exitosa trayectoria en Andalucía. Hace escasos días ha recogido el Premio Max a la mejor escenografía por su trabajo en el ‘Hamlet’ de Teatro Clásico de Sevilla. Este año también vamos a realizar un segundo reconocimiento, en este caso a Vagalume Teatro, y más concretamente a los 30 años ininterrumpidos que llevan representando su espectáculo ‘En busca del gran tesoro’. La compañía granadina, cuyos orígenes se remontan a 1983, es un ejemplo de constancia y creatividad, que le ha llevado a desarrollar alrededor de 25 espectáculos propios. ‘En busca del gran tesoro’ es un viaje animado donde los actores empiezan a introducir técnicas y elementos circenses, en un intento de utilizar las diferentes dimensiones de la calle, como espacio escénico.

Igualmente, este año nos acercaremos a un proyecto muy significativo dentro de las artes escénicas de Andalucía, con la exposición retrospectiva 30 años de la compañía Búho Teatro, creada en Sevilla en
1986. La compañía basa sus trabajos en la diversidad de las técnicas del teatro de títeres y en la investigación de los sentimientos humanos más profundos. Intentan, a través de su propia experiencia personal, trasladar ésta al medio social que les rodea, de una forma sensible, buscando siempre conmover a los espectadores por medio de la ternura o la reflexión, intentando siempre divertir
Por último, y en colaboración con la Academia de las Artes Escénicas de España, vamos a profundizar en el estudio del andaluz en la escena. mediante un debate y taller de investigación de técnica vocal en el que vamos a contar con la participación de destacados expertos, desde filólogos, dramaturgos, directores de escena e intérpretes.
La programación de la Feria de Teatro en el Sur se compone este año de 29 propuestas escénicas diferentes, lo que muestra la gran diversidad y calidad del sector de las artes escénicas de Andalucía. Hay propuestas de circo, teatro de texto, nuevas dramaturgias, clásicos renovados, danza, flamenco, espectáculos de calle, marionetas, marionetas, cabaret, títeres… Grandes nombres y autores, clásicos, como Lorca, Peter Weiss, Miguel Hernández; compañías que han hecho, y siguen haciendo, historia, como La Cuadra, Atalaya, Histrión, La Zaranda, LavíeBel; nuevos lenguajes como los que proponen LaNórdika o Zen del Sur…
Presentamos una programación de calidad, diversa, plural, tanto en géneros, tendencias y artistas, 100% andaluza Y mucho más, los títeres de La Gotera de Lazotea, el flamenco de Laura Vital o Antonio
Andrade; proyectos hermanos que apenas comienzan a andar como el de Factoría  Echegaray Feelgood; propuestas de danza diversas y muy diferentes como Fernando Hurtado, Dos Proposiciones Danza, Horacio Macuácua, Da.Te Danza; o espectáculos para los más pequeños como los que proponen Petit Teatro o Ana María Santa Cruz…
En esencia, la Feria de Palma del Río presenta tres grandes líneas de actuación: Exhibición (programación de espectáculos), Mercado (negocio) y actividades profesionales (dinamización de
la creación artística). Presentamos una programación de calidad, plural y diversa, tanto en géneros, tendencias y artistas, mayoritariamente de producción andaluza, pero abierta a otras propuestas nacionales, facilitando a los programadores el conocimiento de nuevos espectáculos o nuevos creadores,desarrollando públicos potenciales y espacios de mercado, descubriendo nuevas compañías,
nuevos formatos de creación, nuevos lenguajes… espectáculos novedosos que enriquezcan el
panorama escénico, fomentando la formación, actualización y perfeccionamiento de los artistas y
profesionales; y respetando y protegiendo los derechos de los artistas.

feriadepalma.es

Programación

Martes, 4 de JulioSala La Caseta

    • Como amar al ministro de cultura
      • Cía. El Hangar
        • 19:30h
  • Teatro Coliseo
    • Marat/Sade
      • Atalaya teatro
        • 21:00h
  • Paseo Alfonso XIII
    • En vano
      • Danza Móbile/Incubo teatro
        • 22:45h
  • Sala Reina Victoria
    • Convoy
      • Cía. Horacio Macuacua
        • 23:30h
  • Jardines Reina Victoria
    • Piano, piano
      • Lolo Fernández y Cía.
        • 23:30h
  • Casa de la Cultura
    • Jácara de pícaros
      • La morgue/Hiperbólicas
        • 1:00h
  • Miércoles, 5 de Julio
    • Sala La Caseta
      • Akari
        • Da.te danzar
          • 11:00h
    • Sala Andalucía
      • Clown sin tierra
        • Petit Teatro
          • 11:00 y 12:30h
    • Teatro Coliseo
      • Quejío
        • La Cuadra de Sevilla
          • 21:00h
    • Paseo Alfonso XIII
      • La dama de trapos
        • Alas circo teatro
          • 22:15h
    • Sala Reina Victoria
      • El paraiso de los necios
        • Cía. Danza Fernando Hurtado
          • 23:30h
    • Jardines Reina Victoria
      • Clásicos Excéntricos
        • Lapso producciones
          • 23:30h
    • Casa de la Cultura
      • Los días de la nieve
        • Cía. Rosario Pardo
          • 1:00h
  • Juevess, 6 de Julio
    • Sala La Caseta
      • Namor, el niño pez
        • The nose theater
          • 11:00h
    • Sala Andalucía
      • Garbancito en la barriga del buey
        • La gotera de lazotea
          • 11:00 y 12:30h
    • Sala La Caseta
      • Vuela
        • Laviebel teatro
          • 19:30h
    • Teatro Coliseo
      • Torera
        • Cía. flamenca Antonio Andrade
          • 21:00h
    • Paseo Alfonso XIII
      • Rojo estandar
        • Lanordika
          • 22:45h
    • Sala Reina Victoria
      • Hay cuerpos que se olvidan
        • 2proposiciones/Raquel Madrid
          • 23:30h
    • Jardines Reina Victoria
      • ¡Wake App!
        • Zen del sur
          • 23:30h
    • Casa de la Cultura
      • La última boqueá
        • Teatro a la plancha
          • 1:00h
  • Viernes, 7 de Julio
    • Sala La Caseta
      • Flamenclown
        • Cía. Laura Vital
          • 11:00h
    • Sala Andalucía
      • El teatro más pequeño del mundo
        • Cía. Ana Santa Cruz
          • 11:00 y 12:30h
    • Sala La Caseta
      • Souvenir
        • Feel good teatro/Factoría Echegaray
          • 19:30h
    • Teatro Coliseo
      • Ahora todo es noche
        • La zaranda
          • 21:00h
    • Paseo Alfonso XIII
      • Rojo estandar
        • Lanordika
          • 22:45h
    • Sala Reina Victoria
      • La gramática de los mamíferos
        • María del Mar Suárez, La Chachi
          • 23:00h
    • Jardines Reina Victoria
      • Donde duermen las olas
        • Colectivo La Balsa
          • 23:00h
    • Casa de la Cultura
      • Lope que te parió
        • Malaje Sólo
          • 1:00h
Flamenclown en Foro Flamenco

Flamenclown en Foro Flamenco

«FLAMENCLOWN», DEDICADO A LOS NIÑOS, CIERRA EL «FORO FLAMENCO» DE CANAL SUR Y FLAMENCORADIO.COM.

Foro FlamencoCanal Sur  FlamencoRadio.com mantienen su objetivo de traer cada mes al escenario de esta empresa pública a las máximas figuras de nuestro arte. El programa diario «Portal flamenco», de RAI, dedicará una de sus emisiones al Foro Flamenco Infantil que será grabado por Canal Sur Televisión para su emisión el canal ATV (Andalucía Televisión). De esta manera, su presentador Manuel Curao, cerrará esta temporada. El espectáculo transporta a los niños por el mágico mundo del Flamenco y de las artes circenses y los envuelve en la unión de estos dos mundos tan aparentemente opuestos. Flamenclown es el encuentro de dos mundos aparentemente alejados, el flamenco y el clown, que se encuentran con un mismo fin: navegar entre las emociones. Dos mundos que se enriquecen mutuamente, que aprenden y se reflejan el uno en el otro, que comparten sus secretos y se sirven de la imaginación para despertar el corazón de los niños y niñas.Dos artes que se fusionan en un espectáculo creativo, divertido y didáctico.

Fotografías de Andrés Torreadrado durante la grabación del programa Foro Flamenco de Andalucía Televisión, presentado por Manuel Curao. Enlace

El Brujo, Teatro del Velador o la ROSS, entre la oferta de los Teatros Romanos

El Brujo, Teatro del Velador o la ROSS, entre la oferta de los Teatros Romanos

Enlace noticia.

Braulio Ortiz. 8 de Junio de 2017.Diario de Sevilla

Con el objetivo de “promocionar nuestro patrimonio ligado a Roma”, y el propósito de dar también visibilidad al sector de las artes escénicas en la comunidad autónoma, la Junta de Andalucía ha reforzado la apuesta que emprendió hace ya cuatro años, en 2013, cuando decidió programar un conjunto de funciones en los tan bellos como desaprovechados teatros romanos de Andalucía. Ahora, aquella red que engloba a Itálica, Baelo Claudia y Málaga se presenta con mayores ambiciones -hoy ya no se llama red, sino Festival de los Teatros Romanos de Andalucía- y en ella participan nombres tan asentados como Teatro del Velador, Producciones Imperdibles, TNT -en su sello de danza, Andanzas- o Rafael Álvarez, El Brujo. 16 compañías, 11 de ellas andaluzas, ocho estrenos absolutos, propuestas creadas ex profeso para la ocasión y que defenderán la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (ROSS) o el Ballet Flamenco de Andalucíaforman parte de una oferta que arranca el 27 de este mes en Málaga y finaliza el 2 de septiembre en Baelo Claudia. Un cartel con el que la Junta, tal como resaltó el secretario general de Cultura, Eduardo Tamarit, espera incrementar la buena afluencia de público de convocatorias anteriores. “El año pasado crecimos un 25%, y las expectativas son mucho mejores”, señaló Tamarit, que añadió que entre las previsiones está incorporar a esta iniciativa el Teatro Romano de Cádiz, actualmente en restauración.

El BFA estrenará en Málaga (27 y 28 de junio) y en Baelo Claudia (2 al 4 de agosto) Flamenco, Tradición y Vanguardia, espectáculo en el que Valeriano Paños y Rafael Estévez, según la información facilitada, se inspiran en lo jondo pero también en otras artes como la pintura, la fotografía o el cine. La ROSS, entretanto, afrontará ante el auditorio de Itálica (26 de julio) una selección de la Carmen de Bizet, que no puede representarse en toda su magnitud por las dimensiones del teatro. “Por fortuna, Georges Bizet nos dejó dos Suites en las que se desgranan los momentos musicales más destacados de la obra. Prácticamente, todo lo importante está dicho ahí, pasando de instrumento en instrumento, tomando la voz, ahora de Carmen, ahora de Don José, ahora del Escamillo o dejando escuchar al pueblo que los acompaña”, se dice en el dosier de la programación.

Entre los asistentes ayer a la presentación de los Teatros Romanos de Andalucía sí estaba el director Juan Dolores Caballero, que vuelve junto a Teatro del Velador a adaptar a Aristófanes -ya lo hizo en Las ranas y Los caballeros– en La fiesta de las mujeres, versión de Las Tesmoforias, un enredo en el que los personajes femeninos de Eurípides deciden rebelarse contra su creador por injuriar constantemente a la mujer. Este montaje se verá en Itálica (del 9 al 12 de agosto) y en Baelo Claudia (del 23 al 26 de ese mes).

El enfoque feminista se percibe igualmente en Mujeres eternas. El triunfo de la justicia, de Sennsa Teatro, revisión de diferentes personajes como Medea y Hécuba que pretende ser, tal como dijeron ayer los responsables de esta obra que visitará Málaga el 1 y el 2 de septiembre, una denuncia contra el machismo aún vigente; y La Asamblea, de Andolini Producciones, crónica de la rebelión de Praxágoras contra el control de los hombres (26 al 29 de julio en Málaga, 23 al 26 de agosto en Itálica).

El ciclo se suma también a la celebración del 1.900 aniversario de la muerte de Trajano, al que afronta, en espectáculos bien distintos, el actor Moncho Sánchez-Diezma. Lo hará en Trajano. Optimus Princeps, retrato del gobernante en sus últimos días que Producciones Imperdibles representa ahora en el Antiquarium de Sevilla y que el festival recuperará en Baelo Claudia (16 al 19 de agosto); y en Trajano. Memento Mori, un trabajo de Panicomedia, la compañía que Sánchez-Diezma creó con Joserra Muñoz Leza, en el que la semblanza del líder romano se perfila desde una mirada más cómica y con la que el recordado Trajano volverá a Itálica del 2 al 5 de agosto.

En el calendario también hay lugar para las funciones para la familia: la Odisea de Aedo Teatro (25 de julio, Málaga) y El laberinto del minotauro que han diseñado desde Aseismanos y GNP Producciones (5 de agosto, Baelo Claudia), un espectáculo que mezcla actores y títeres -ayer, sus creadores mostraron cómo será su minotauro- y que revisa el concepto del heroísmo, porque “todo héroe -defienden- tiene las manos manchadas de sangre”.

La oferta, que puede consultarse en la página www.juntadeandalucia.es/cultura/teatrosromanos, se completa entre otros montajes con el Dido y Eneas que la compañía Silencio Danza y el dramaturgo Pablo Bujalance presentarán en Málaga (4 y 5 de julio); las Amazonas de TNT/Andanzas, en las que nueve mujeres dan vida a estas mujeres guerreras (también en Málaga, 2 al 5 de agosto); o El asno de oro, en la que El Brujo lleva por primera vez a escena este texto de Apuleyo, que estrenó en Mérida en 2013 y ahora interpretará en Málaga (12 al 15 de julio), Itálica (27 al 30 de julio) y Baelo Claudia (9 al 12 de agosto).

Improductivos Show en Cartaya

Improductivos Show en Cartaya

El próximo 24 de Mayo en el Teatro Municipal de Cartaya, Improductivos Show! 

¡Déjate sorprender por la mejor improvisación! Y nada mejor que de la mano de Improductivos, una compañía especialista que vuelve con un espectáculo innovador y tremendamente divertido… ¡Y muy gamberro!

En él los jugadores improvisarán escenas con sugerencias del público, que tendrá un papel fundamental en el transcurso de la función. Un show gamberro y trepidante.  ¡No dejes que te lo cuenten!