No han faltado risas, carcajadas y un caluroso aplauso del público en el estreno de La fiesta de las mujeres. Una comedia desenfadada que el Teatro del Velador ha estrenado en Itálica, en Sevilla, dentro del Festival de Teatros Romanos de Andalucía.
Un reportaje de Noticias 2 de Canal Sur del 10 de Agosto de 2017.
Juan Dolores Caballero dirige una de las más famosas comedias de Aristófanes
Las mujeres de Atenas se han hartado de Eurípides. El dramaturgo las retrata en sus obras como locas, asesinas y suicidas, y las menosprecia en sus tragedias. Las mujeres están hartas, y quieren vengarse. Llega el Festival de las Tesmoforias, una fiesta anual dedicada a la fertilidad y a la diosa Deméter, y entonces trazan un plan para vengarse de Eurípides, quien se entera de lo que se le viene encima y pide ayuda al poeta Agaton para que finja ser mujer y se entere de lo que están tramando las indignadas mujeres.
Ese es el argumento de «Las Tesmoforias» una de las más famosas comedias de Aristófanes que del 9 al 12 de agosto se representa en el teatro romano de Itálica, dentro del Festival Teatros Romanos de Andalucía, con el título de «La fiesta de las mujeres», adaptada y dirigida por Juan Dolores Caballero, con la música de Inmaculada Almendral.
Un reparto encabezado por la veterana Belén Lario, junto a Fran Caballero, J. Ignacio Pérez, Santiago Rivera, Mer Lozano, María Marín, Alba Núñez, Anabel Batlles. Se da la circunstancia de que para dos de las actrices, Anabel Batlles y María Marín, es su primera obra como profesional, al haber terminado el pasado mes de junio sus estudios en la Escuela Superior de Arte Dramático.
«Es una obra blanca de Aristófanes y se aleja de las habituales en las que se habla de política, aquí se tratan temas de relaciones humanas, y además subyace en el texto los problemas que tenían Aristófanes y Eurípides», dice Juan Dolores Caballero.
Para el director de la obra haber trabajado con gente tan joven le ha reportado mucha energía, «me dejan dar voces sin que nadie responda», bromea. La obra se desarrolla en la Orhestra del teatro romano en lugar del escenario, «hemos querido hacer la obra más cerca del público para que perciban mejor a los actores y lo que sucede», afirma el director.
Mujeres que se convierten en hombres, hombres que son mujeres, la obra juega con varios equívocos en esta comedia en la que el texto está adaptado a la vida actual, «no hemos construido ningún momento histórico».
Para Juan Dolores Caballero, «la gente debe venir a verla. Yo les diría que la actual comedia americana bebe de estas comedias griegas. Se lo van a pasar bien».
Hay cuatro escenas y los coros de la pieza original han sido eliminados, a excepción del último que sirve como epílogo. «Para mí trabajar los clásicos es la cuna del teatro. Es complicado por el momento histórico, pero por otra parte, está bien ver cómo las mujeres defienden su libertad».
Para la actriz Belén Lario que en esta obra se transforma en varón, «no es cuestión de moralinas y para alejarnos del buenísmo políticamente correcto, hay que decir que ni todas las mujeres ni todos los hombres, son santos».
Para Anabel Batlles y María Marín, «este trabajo ha sido un sueño». «Terminar la carrera y que alguien confíe en tí para hacer un trabajo, es algo que no ocurre todos los días, y debería ocurrir», dice Anabel, mientras María Marín comenta haber disfrutado mucho con los ensayos, «cuando terminé la carrera en junio pensaba irme a mi casa…, y mira lo que ha pasado. Es un sueño».
El director Juan Dolores Caballero, El Chino, que ya había reinterpretado el legado de Aristófanes en montajes como Las ranas o Los caballeros, vuelve al autor griego en La fiesta de las mujeres, una versión de Las Tesmoforias que se representa desde hoy hasta el sábado en el Teatro Romano de Itálica, dentro del programa Teatros Romanos de Andalucía.
Para Caballero, se trata de la obra «más blanca, menos política» de Aristófanes, en la que «se adentra más en las relaciones personales, menos en las relaciones de poder como en otros textos», argumenta el director. La comedia cuenta cómo durante las Tesmoforias, una fiesta en honor a las diosas Deméter y su hija Perséfone, las mujeres se rebelan contra el retrato que hace de ellas Eurípides, cuyos personajes femeninos abrazan la locura, pecan de cierta ninfomanía o cometen algún asesinato. Más allá de la crítica al autor de Medea, Las Troyanas o Hécuba, Aristófanes «habla aquí -prosigue Caballero- más de la mujer en la casa, en la calle. Las protagonistas se defienden de lo que se dice de ellas, se quejan de que por culpa del hijo de la verdulera [como se describe a Eurípides, aunque hay versiones que creen que el autor procedía en realidad de una familia acomodada] sus maridos van buscando por las habitaciones a un amante como si fueran unas putas…», comenta el director.
La adaptación de Teatro del Velador busca «que el espectador entienda la historia y se divierta. Hemos ido podando todas las ramas que eran muy del momento histórico y que podían aburrir al espectador de hoy, que no tiene por qué conocer los nombres que se citaban en el original», explica Caballero, que además de dirigir se ha encargado de escribir esta versión.
A quienes se resisten a acudir a un clásico, el creador granadino les promete que «se van a reír más que nunca. Tienen que entender que esa comedia romántica norteamericana que ellos ven habitualmente bebe de aquí», apunta El Chino,que ha elegido desarrollar «la acción en la orchestra para estar más cerca del público y que el humor se sienta más, que no haya ese espacio que separa a la gente del escenario».
En su reescritura, en la que no ha «forzado los paralelismos con el presente», ha dado a los personajes un habla más contemporánea y ha suprimido gran parte de los coros que componían la pieza de Aristófanes. «En Las Tesmoforias las alabanzas y los agradecimientos a los dioses eran excesivos. Eso ha ido fuera, menos un coro que estaba situado en el intermedio, y que he pasado al final como una reflexión a la que lleva la obra, un fragmento donde las mujeres dicen quienes son».
Caballero, que este año fue candidato al Max por el vestuario de Catedral, el espectáculo que presentó en la última Bienal de Flamenco, vuelve aquí a encargarse de vestir a sus actores, esta vez un elenco «muy joven». Intérpretes «con mucha energía, con mucho amor, la mayoría de ellos recién salidos de la Escuela de Arte Dramático. Y me han sorprendido. Desprenden mucha verdad».
Anabel Batlles, una de las elegidas de un casting al que se presentaron unos 60 candidatos, muestra su entusiasmo ante la oportunidad de La fiesta de las mujeres.«Esto es un regalo no sólo para un actor que acaba de salir de la escuela, para cualquiera. El Chino no te ve sólo como un intérprete, sino como persona y de ahí saca lo que puedes dar». Similar convicción exhibe María Marín, otra de las actrices. «Trabajando pude darme cuentade que en realidad no sabes nada, que actuar es algo distinto a lo que tienes en los apuntes».
La fiesta de las mujerestambién cuenta con actores con una larga experiencia, como Belén Lario, que en esta comedia «llena de travestismos» encarna al suegro de Eurípides. A Lario le seduce de esta comedia «que no entra en lecciones morales. Aquí las mujeres no son santas, también se saltan las reglas, transgreden», opina la actriz, antes de advertir: «Quien venga con el filtro de lo políticamente correcto, no se va a reír tanto».
«Cada vez tengo más claro que más que buenos actores, lo que yo busco son buenas personas capaces de dotar de mucha verdad a los personajes que interpretan», dijo ayer el director de Teatro del Velador, Juan Dolores Caballero, El Chino. Rodeado de un elenco rotundamente joven presentó la nueva obra de la compañía, Las Tesmoforias, de Aristófanes, que se verá en el Itálica desde hoy y hasta el sábado a las 22.30 horas en el marco del Festival de los Teatros Romanos de Andalucía.
«Se trata de una comedia de enredo donde las mujeres castigan a quienes las injurian», resumió El Chino. Sin embargo, no es esta una obra que se deje llevar por el «buenismo imperante; aquí ni los hombres ni las mujeres son todos unos santos», dijo. En ese sentido expresó que, con Las Tesmoforias, Aristófanes fue «un paso más allá que con otra obra precedente, La asamblea de las mujeres, porque en aquella las mujeres actuaban por exigencia de los hombres y en la nuestra lo hacen por su propia voluntad». No esconde El Chino que parte del éxito asegurado del montaje pasa por la actualidad que alberga el texto, en el que ha intervenido poco, dejando la trama tal y como la concibió el comediógrafo griego. «Solo he eliminado muchos de los numerosos coros de alabanza a los dioses que no aportaban nada a excepción de uno central, que sirve como reflexión de lo que se está contando y que, por lo mismo, yo he decidido poner al final del montaje», explicó.
Con un presupuesto muy reducido, la obra presenta a ocho actores en el escenario –al casting se presentaron unos 80 aspirantes– y cuenta con música original creada para estas Tesmoforias, también denominada como La fiesta de las mujeres. «Es una comedia muy blanca que ejerce una crítica vigente a esta sociedad comandada solo por hombres y que resulta ser además un obsequio para la risa», añadió. Para generar más complicidad con el público, Teatro del Velador ha decidido representarla no en la escena del Teatro Romano de Itálica si no en la misma orchestra, con lo cual hay una cercanía mucho mayor con los asistentes, «lo que permite vivir mucho más intensamente la comedia», reconoció El Chino.
Ensayada durante numerosas tardes con 40º grados cayendo a plomo sobre el elenco, El Chino animó ayer a los reticentes a que se acerquen a descubrir una obra como esta porque «permite entender de una forma muy clara cómo la comedia americana bebe directamente de los clásicos grecorromanos». Para algunos de los actores esta es además su primera obra de gran formato, teniendo en cuenta que varios de ellos acaban de terminar sus estudios de Arte Dramático. Es el caso de Anabel Batllés, quien reconoció que trabajar con Juan Dolores Caballero «ha sido un regalo» y se mostró segura de que mucho de lo que ha aprendido aquí lo podrá aplicar a otras experiencias en el futuro. Como ella, también María Marín se estrena en el teatro profesional; a pesar de que llegó al casting de casualidad y fue, para su sorpresa, una de las actrices seleccionadas.
La compañía Teatro del Velador se ha planteado siempre la búsqueda y la investigación en el ámbito contemporáneo como manera de crear y definir un lenguaje propio. Define su teatro y danza como «bruto», bebiendo y basándose en el «arte bruto», donde las técnicas y los sistemas de representación proceden de una invención completamente personal. El denominador común podría ser la obsesión por los motivos de lo feo y el deshecho humano, el desafío a los cánones clásicos de equilibrio y armonía, prefiriendo el desequilibrio, el exceso y lo inacabado.
La compañía Teatro del Velador interpreta en Itálica la comedia ‘Las Tesmoforias’ de Aristófanes
La compañía Teatro del Velador toma el relevo en Sevilla esta semana en la sede de Itálica del Festival de los Teatros Romanos de Andalucía, con el espectáculo ‘Las Tesmoforias. La fiesta de las mujeres’, sobre texto de Aristófanes. Las representaciones de ‘Las Tesmoforias’, una función en clave humorística donde las mujeres se vengan de Eurípides y éste no cesa de menospreciarlas en sus tragedias y las tacha de asesinas, ninfómanas, locas o suicidas, comenzarán este miércoles y continuarán hasta el día 12 de agosto a las 22,30 horas en el antiguo teatro del yacimiento de Santiponce (Sevilla).
La compañía Teatro del Velador interpreta en Itálica la comedia ‘Las Tesmoforias’ de Aristófanes
En un comunicado, la Consejería de Cultura ha explicado que ‘Las Tesmoforias’ «es una de las comedias más blancas y brillantes del célebre comediógrafo griego Aristófanes», ya que su estructura «permite realizar una función de alto contenido en comicidad, a la vez que critica a los creadores que tratan a la mujer como un ser de segunda categoría. ‘La fiesta de las mujeres’ «es una pieza en clave de humor que ejerce la crítica a esta sociedad comandada solo por hombres y es un obsequio para la risa lleno de enredos y divertimento», ha añadido.
Asimismo, según ha explicado, Teatro del Velador, creación de Juan Dolores Caballero, ‘El Chino’, se ha planteado siempre la búsqueda y la investigación en el ámbito contemporáneo como manera de crear y definir un lenguaje propio. Define su teatro y danza como «bruto», bebiendo y basándose en el «arte bruto», donde las técnicas y los sistemas de representación proceden de una invención completamente personal.
La compañía Teatro del Velador interpreta en Itálica la comedia ‘Las Tesmoforias’ de Aristófanes
El denominador común podría ser la obsesión por los motivos de lo feo y el deshecho humano, el desafío a los cánones clásicos de equilibrio y armonía, prefiriendo el desequilibrio, el exceso y lo inacabado, tal vez como reflejo de una violencia callada e interior o tal vez como reacción silenciosa al dolor de una sociedad, ha agregado la Junta.
A lo largo de 21 años, la compañía Teatro del Velador «ha asentado los pilares de su manera de hacer y crea un estilo propio, reconocible y reconocido, no sólo ya en su teatro y danza brutos como elemento formal, sino también en la asimilación y expresión de una cultura en la que se desarrollan y viven sus componentes».
De esta manera, el Festival de los Teatros Romanos de Andalucía discurre este curso entre el 27 de junio y el 2 de septiembre en los teatros romanos de Málaga, Baelo Claudia e Itálica. La compañía Teatro del Velador interpreta en Itálica la comedia ‘Las Tesmoforias’ de Aristófanes
Son 67 funciones en diez semanas, con dos espectáculos especiales para las inauguraciones a cargo del Ballet Flamenco de Andalucía y la ROSS. Este quinto aniversario ofrece también una exposición de fotos sobre los espacios y obras representadas en los mismos.
Por último, el programa lo ejecuta la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales (Aaiicc) que aporta 185.000 euros, más recursos propios humanos y técnicos. El ciclo viene a movilizar a casi 40 empresas andaluzas además de las compañías teatrales. El precio de las entradas se mantiene y queda entre 18 y 20 euros, con descuentos habituales para colectivos y compra anticipada.
Entrevista realizada a Juan Dolores Caballero durante el proceso de ensayos de su próximo montaje la Fiesta de las mujeres de la compañía Teatro del Velador.
Grabación: Javier Rivera y Marián Ruiz. Edición y Montaje: Marián Ruiz. Música: Cristóbal Romero
Teatro del Velador -Las Tesmoforias de Aristófanes. La Fiesta de las Mujeres
Itálica, 9, 10, 11 y 12 de agosto
Baelo Claudia, 23, 24, 25 y 26 de agosto
Las Tesmoforias es una de las comedias más blancas y brillantes de la gran producción teatral de Aristófanes. No es una comedia política, pero sí es un ejercicio de crítica. La estructura de la obra no solo permite realizar una función de alto contenido en comicidad, sino que también nos permite hacer una crítica a esos creadores que tratan a la mujer como un ser de segunda categoría.
Las fiesta de las mujeres es un espectáculo en clave de humor,en el que las grandes y maltratadas protagonistas femeninas, toman la decisión de castigar a aquel que no deja de injuriarlas en sus escritos, Eurípides, acercando de esta forma la crítica a esta sociedad comandada todavía por los hombres. La fiesta de las mujeres es un obsequio para la risa llena de enredos y divertimento.