Agenda de Octubre, Noviembre y Diciembre. 2011

Octubre de 2011.
  • 5,6,7 y 9 de Octubre. FLAMENCO SCHOOL MUSICAL. Cía. Laura Vital. Teatro Alameda. (Sevilla). Ciclo el teatro y la  escuela. Funciones 10h y 12h. Domingo 18h. Guión Manuel Álvarez Seda y Juan B. Herranz. Con Laura Vital, Eduardo Rebollar, Juan Amaya, Antonio Álvarez, Fran Caballero, Alberto Coveñas, Carlos Nevado, Alejandro González,  Alba González, Ana Caro, Marina Jamardo y Cristina Calle.
  • 8 de Octubre. CABARET PAYASOS SIN FRONTERAS. (Sevilla) 21h. Con Frufú y Magnífica, El gran Minguelo, Miguel el Mago, Valai (la chica elecgtrodoméstica), Oriol,  Jaime Malo y Fran Caballero..
Noviembre de 2011.
  • 10 de  Noviembre. FLAMENCO LAND. Cía. Laura Vital. Cazorla (Jaén). FIT. Guión de Laura Vital y Juan B. Herranz. Textos de Juan.B Herranz, Eduardo Domínguez Rubio y Fran Caballero. Locución de Julia Oliva. Con Laura Vital, Niño Manuel, Luati, Juan Amaya Pelón, Raquel Villegas y Fran Caballero.
  • 23 de Noviembre. CUENTOS A COMPÁS. Cía. Laura Vital. Conservatorio Cristóbal de Morales. SCE 2011.
  • 24 de Noviembre. CUENTOS A COMPÁS.  Cía. Laura Vital. J. A. González Caraballo. SCE 2011.
  • 25 de Noviembre. DESATA TU SILENCIO. Día internacional lucha contra la violencia de
    género. Sevilla.
Diciembre de 2011.
  • 2 de Diciembre. Presentación MATCH IMPROVISACIÓN. Mairena del Aljarafe.
  • 16 de  Diciembre. Presentación. MATCH IMPROVISACIÓN. Los objetivos del milenio. Fundación  Tres Culturas. Pabellón Marruecos.
  • 20 de  Diciembre CUENTOS. Dragones. Águilas. (Murcia).
  • 22 de Diciembre. CIRCO ÁRTICO. Sevilla.
  • 23 de Diciembre. CIRCO ÁRTICO. Sevilla.
Enero de 2012.
  • 9, 10 y 11 de Enero. FLAMENCO  LAND. Cía.  Laura Vital. Nimes (Francia) Festival de Nimes.
  • 14 de Enero. “ETNIA”. Torrequemada.

Flamenco Land en el Festival de Nimes

Flamenco Land
Festival de Nimes
Francia
9, 10 y 11 de Enero.
Funciones dobles: 9 y 10 de Enero.
Théâtre de Nîmes
Flamenco  Land se propone una ambición singular: llevar el Arte Flamenco a nuevos públicos en general y al público infantil (de 6 a 12 años) en particular, pues consideramos que el Flamenco supone el juego, consiente la participación del público, desarrolla la percepción, estimula la sensibilidad estética, fomenta el trabajo en equipo y promueve la
expresión creativa. Por otro lado, también hemos elegido al público infantil porque deseamos establecer puntos de contacto entre el Flamenco y el trabajo pedagógico de los maestros dentro de las aulas, llegando a  un grado de autonomía tal que posibilite la participación activa en diferentes actividades vinculadas con la audición, la interpretación y la creación musical. Pensamos que el flamenco es fuente de autoestima, socialización y de motivación. Flamenco Land es un espectáculo ideal para el aprendizaje activo del niño. Estrenado en el Festival Arte Flamenco de Mont de Marsán 2010, en el Festival Internacional de Teatro de Cazorla y en el Festival de Nimes 2012 Flamenco Land viene avalado por una gran repercusión y acogida tanto por crítica como de público. Un  espectáculo que conjuga a la perfección el flamenco y el clown.
-Programa-
La Noria Tangos
El trenecito Andaluz Fandangos
La gruta del duende Debla y Seguiriya
La sonrisa de un niño Acústico instrumental
El café Cantante Cantiñas
El barco de los descubrimientos Guajira y Manigua
Los fuegos artificiales Bulería
-FICHA ARTÍSTICA-
Laura Vital al cante
Niño Manuel a la guitarra
Juan Amaya “Pelón” & Raquel Villegas al baile
Fran Caballero interpretación
Luati a la percusión
Julia Oliva locución
-Ficha técnica-
Dirección de Laura Vital
Dirección escénica de Juan B. Herranz
Guión de Laura Vital y Juan B. Herranz
Producción y distribución de Bajodeguía Producciones
Diseño de iluminación de Auxi Gómez
Vestuario de Miguel Oliveros
Diseño gráfico, animación y proyección de Juan B. Herranz
Textos de Juan B. Herranz, Eduardo Domínguez Rubio y Fran Caballero

Festival de Nimes 2012 (Francia)

Festival de Nimes 2012 (Francia)
Festival de Nimes 2012 (Francia)
Festival de Nimes 2012 (Francia)
 
Del 9 al 21 de Enero
Vicente Escudero Bailando por Caracoles, coll. José de la Vega
Flamenco
Del lunes 9 al sábado 21 de Enero 2012
Al Théâtre de Nîmes, al Odéon y en toda la ciudad

théâtre de nîmes – saison 2011-2012
www.theatredenimes.com – 1 place de la Calade, BP 1463 – 30017 Nîmes Cedex 1 – +33 4 66 36 65 00
Dirección François Noël
Consejo artístico flamenco Patrick Bellito
Contacto prensa : Houria Marguerite – h.marguerite@theatredenimes.com – +33 4 66 36 65 08
Antoine Chosson – a.chosson@theatredenimes.com – +33 4 66 36 65 26

A lo largo de los años, Nimes se ha convertido en uno de los sitios más importantes de flamenco en Francia. El festival, organizado desde 1989 y apoyado por la ciudad de Nimes, demuestra cada año el entusiasmo  local por este arte mayor, nacido más allá de los Pirineos. Efectivamente existe aquí, mas que en otros sitios, un cierto “hispano tropismo” que este festival de gran calidad y  de fama internacional permite satisfacer. Pero si miramos mas allá de Nimes, podemos observar que los aficionados vienen de lejos, incluso de España, para escuchar, para vivir durante mas de 10 días, al ritmo de una música originaria de una época lejana, inscrita al Patrimonio mundial e inmaterial de la humanidad.
En el corazón de un austero mes de enero, toda una ciudad se viste de fiesta para proponer en el Teatro de Nimes y del Odeón, pero también en los restaurantes, los hoteles y los bares lugares del alma viva de nuestra ciudad, un abanico completo de eventos.
En 2012, gracias al equipo del teatro, de los miembros de su consejo administrativo y con la impulsión de Daniel Jean Valade, delegado de cultura y Tauromaquia, la programación de conciertos, espectáculos de baile y de música es sin duda es notable.
Este año, gracias al convenio de colaboración firmado con la comunidad autónoma de Extremadura, en la cual participé a finales del mes de marzo de 2011, quisiera agradecer la presencia de numerosos artistas de esta gran región española del flamenco, que nos darán a ver otra sensibilidad
de este arte. Sería incompleto sino subrayara las proyecciones de películas, la organización de un ciclo de conferencias, las exposiciones, los cursos propuestos por el Centro Cultural andaluz y las
acciones educativas realizadas en las escuelas del municipio, para dar a entender a un publico muy joven la dimensión artística del flamenco y sin olvidar, por supuesto, las proyecciones nocturnas de imágenes en la Maison Carrée, cuya rehabilitación ya esta terminada para enseñarnos a todos su mejor perfil.¡Buen festival a todos!

Jean-Paul Fournier
Senador del departamento del Gard
Alcalde de Nimes
Presidentede Nîmes Métropole

Gracias por todo, Moraíto…

El flamenco es una nave en alta mar, a partir de ahora inscrito en el Patrimonio mundial de la Unesco, que a pesar de la crisis que vive España estos últimos años, no ha bajado su velocidad de crucero.
En la geografía universal del arte jondo, Nimes es un lugar predilecto reconocido y el festival de enero es una escala muy esperada, tanto en Francia como en España. Esta edición 2012 se abre con un gran recuerdo, hoy conmovedor: el año pasado en el teatro, Manuel Moreno Junquera conocido como Moraíto Chico, El Morao para su gente, el sublime guitarrista de Jerez quien ha definitivamente marcado la historia flamenca, regaló a Nimes un concierto de antología y nadie podía imaginar que fuera uno de los últimos de su vida. El inmenso Maestro Moraíto desapareció en Jerez, su tierra, el pasado 10 de agosto y Nimes,  que le dedica este XXII festival, nunca lo olvidará.
Un año más, durante dos semanas, toda la diversidad del flamenco y toda su  novedad, tomarán posesión de la ciudad. Nimes persigue su exploración curiosa y metódica, sigue paso a paso el itinerario de los jefes de fila, está atento a las innovaciones, conserva un enlace estrecho con el cante, base de todo lo demás e intenta señalar los grandes del mañana. Nada de exclusividad. Nada de dogma. Tampoco hay tabú. Pero el deseo claro y firme de reflejar lo más cerca posible la realidad y la sinceridad del flamenco de estos tiempos…
Los  niños son ahora una tradición, serán parte de la fiesta con Flamenco Land,  un parque temático divertido imaginado por la cantora Laura Vital y la magnifica bailaora nimeña Chely « La Torito » que cautivará a los pequeños con Mamzelle FlamenKa, un cuento mágico original.
En el universo del baile, volveremos a ver a Fuensanta « La Moneta » y podremos medir su espectacular progresión, también a la joven nimeña Eva Louisa, símbolo de una nueva generación de flamencos franceses. Durante la quincena, otros grandes bailaores surgirán a lo largo de los recitales: Marco Flores con Juan Ramón Caro, Juan de Juan con Niño Josele o los inquietos Junior y Tomasito con Diego  Carrasco. Pero en este mundo inmenso, en evolución constante, de nuevo la vuelta de Israel Galván, mas interior, mas enigmático, que siempre queda como el evento. El acontecimiento. Y la joven y explosiva Rocío Molina, ella también iconoclasta enzarzada en una carrera a mil kilómetros por hora, reivindicará a distancia su influencia y su modernidad. El baile no deja de evolucionar, de elevarse, de reinventarse y Nimes tiene la suerte de vivir en directo esta edad de oro. Los guitarristas también hacen eclosión como las flores en primavera. Cada uno con su color, con su estilo. El maestro Manolo Franco es guitarrista de lujo del espectáculo Convivencias y Eduardo Trassierra, ganador del concurso de Córdoba 2004, es el inspirado cómplice de Rocío Molina. El catalán Juan Ramón Caro es todo delicadeza y sutilezas; Niño Josele, gitano de Almería apasionado de los ritmos latinos y del jazz, es un aventurero magnético y el nimeño andaluz Antonio Moya es un acompañante mas profundo, mas exigente que nunca. De hecho será él quien apoye con potencia y sensibilidad a dos grandísimos  cantaores de una sinceridad absoluta : Por un lado, el sevillano José de la Tomasa, descendiente de Manuel Torre y modelo de rigor. Por otro a la reina de Lebrija, Inès Bacán, voz de ángel y heredera del flamenco gitano más puro.
Escucharemos también, con la piel de gallina, los desgarros y el swing contagioso del Capullo, el payo gitanismo de Jerez. Y descubriremos cuatro cantaores en plena ascensión que anuncian la renovación :Laura Vital, a dúo con el poeta José Maria Velázquez-Gaztelu o en el corazón del espectáculo para niños Flamenco Land, la estrella creciente Rocío Marquez, el impetuoso Niño de Elche o la seductora María Toledo, primera pianista cantaora de la historia, la favorita de los medios.
Por  fin también habrá territorios insólitos. Los cariñosos contactos entablados por el Teatro de Nimes con la Junta de Extremadura permitirán  presentar Tangos y Jaleos, con toda la riqueza y la originalidad del flamenco gitano de esta comunidad vecina de Andalucía. Por primera vez en Francia, el baile del viejo Peregrino, la guitarra de Miguel Vargas o  las voces ásperas, autenticas de Alejandro Vega y de la Kaita repararán esta injusticia. Para clausurar este periplo, Junior y Tomasito, raperos flamencos, bailarines de hip hop, diablos del ritmo, prenderán el primer incendio. Y es el más nimeño de los Maestros de Jerez, el incansable pirómano Diego Carrasco, quien dirigirá la ceremonia…

François Noël
Director del Teatro de Nîmes

Festival Flamenco – del 9 al 21 de Enero 2012

Flamenco Land

Cía Laura Vital
Miércoles 11 de Enero 2012 a las 18h30 – Teatro
lunes 9 y martes 10 de Enero

MamZelle Flamenka – Chely “La Torito”
Del 9 al 17 de Enero 2012 en las escuelas de Nîmes

Tomatito – Luz de guía
Viernes 13 de Enero 2012 a las 20h – Teatro
Concierto acústico
Laura Vital – José María Velázquez Gaztelu – Eduardo Rebollar – La Música de los Espejos
Sábado 14 de Enero 2012 a las 17h – Lugar a determinar
Música
1era parte – José de la Tomasa
2nda parte – El Capullo de Jerez
Sábado 14 de Enero 2012 a las 20h – Teatro
1era parte – Música
Laura Vital – Manolo Franco – Rocío Márquez – Niño de Elche – Convivencias
2nda parte – Baile
Fuensanta La Moneta – Extremo Jondo
Domingo 15 de Enero 2012 a las 18h30 – Teatro
Música
Juan Ramón Caro – Rosa de los vientos
Martes 17 de Enero 2012 a las 20h – Teatro
Música
1era parte – María Toledo
2nda parte – Niño Josele
Miércoles 18 de Enero 2012 a las 20h – Teatro
Baile
Israel Galván – La Curva
Jueves 19 de Enero 2012 a las 20h – Teatro
Música
De Tangos y Jaleos
Viernes 20 de Enero 2012 a las 20h – Teatro
Baile
Eva Luisa – Acuérdate
Viernes 20 de Enero 2012 a las 22h30 – Odéon
Concierto acústico
Inés Bacán – Antonio Moya
Sábado 21 de Enero 2012 a las 17h – Lugar a determinar
Baile
Rocío Molina – Vinática
Sábado 21 de Enero 2012 a las 20h – Teatro
Música
Raperos Canasteros
Tomasito – Junior – Diego Carrasco
Sábado 21 de Enero 2012 a las 22h30 – Odéon
Y también
Conferencias, cine, tarjeta blanca, talleres en familla, proyecciones, exposición, masterclass

Música – a partir de 6 años
Flamenco Land

Idea original y dirección Laura Vital
Cante Laura Vital
Guitarra Niño Manuel
Baile Juan Amaya “Pelón”, Raquel Villegas
Percusión Luati
Interpretación Fran Caballero

Con la participación de los niños de la clase de Rafaële Baptiste, escuela Pierre Semard en Nîmes
Escenario Laura Vital y Juan B. Herranz
Creación de las luces Auxi Gómez
Creación gráfico Alfredo Martínez y Juan B. Herranz
Textos Eduardo Domínguez Rubio, Juan B. Herranz y Fran Caballero
Estudio de grabación Artes Escénicas Rebollar
Producción Bajodeguía Producciones.

Miércoles 11 de Enero 2012 a las 18h30.
Teatro – Tarifa IV. Duración 1h.
Sesiones escolares lunes 9 y martes 10 de Enero. Doble función.
 
La cantaora Laura Vital y su marchosa tropa revisitan el universo del flamenco a lo largo de una
carrera ecléctica y generosa.
El flamenco no tiene fronteras, es capaz de alcanzar a todos los públicos, a todas las generaciones, expresa a la vez la diversidad y la tolerancia de sus orígenes, tiene que transmitirse a los no iniciados, y especialmente a los niños. A partir de este planteamiento se construye Flamenco Land, un espectáculo alegre, capaz de revelar algunas de las facetas más espectaculares de este arte andaluz. La exploración lúdica y sensible imaginada por la cantaora Laura Vital es un crucero musical endiablado que remonta el curso del río al son de tangos, fandangos, Seguiriyas, cantiñas, guajiras o bulerías enlazándolos de puerto en puerto. Y en cada ocasión de cante, de baile, de una pieza instrumental, alternan la gravedad y la euforia, la emoción pura o la delicadeza.
El flamenco refleja todos los matices del alma humana, se acuerda tanto del dolor antiguo como de las alegrías compartidas, restituye todos los esplendores de culturas a veces lejanas de las que se nutre. En este parque temático donde deambula el actor Fran Caballero, la voz de Julia Oliva será el ticket de viaje que resolverá algunos enigmas. La « noria » es el símbolo del eclecticismo, el tren que recorre Andalucía, la ruta del duende se pierde en las nubes, el café cantante evoca la edad de oro del alba del siglo XX, la nave de los descubrimientos donde resuenan los cantes de « ida y vuelta » y los fuegos artificiales finales hacen que la Bulería explote como un himno festivo inmutable.
Laura Vital, en paralelo, partiendo de su joven e impresionante carrera de solista, firma aquí un espectáculo fresco, al lado de jóvenesartistas aunque ya famosos: el guitarrista Niño Manuel, los bailaores Juan Amaya « Pelón » y Raquel Villegas, el percusionista Luati o Fran Caballero.
Baile – a partir de 3 años
La Fabuleuse histoire de
MamZelle FlamenKa
Coreografía y baile Chely « La Torito »
Del 9 al 17 de Enero 2012 en las escuelas de Nîmes
Duración 30mn
El espectáculo para los mas pequeños, imaginado y bailado por la nimeña Chely « La Torito » es una iniciativa emocionante y mágica. Chely « La Torito », bailaora apasionada y generosa, encontró instintivamente una manera original de transmitir su ímpetu a los más jóvenes. Se acordó de su propia trayectoria, de sus emociones, de su admiración y ha sentido la necesidad de compartir su alegre pasión. La pequeña bailarina de opera que se nutrió desde la infancia con la voz de Pavarotti vivió el descubrimiento del flamenco durante una fiesta en Nimes y poco a poco la bailarina se transformó. Cambió su tutú por un vestido con lunares, y cambió la voces de la opera por el cante de Camarón o de Lole Montoya y se lanzó con toda su alma a las llamas del flamenco. Chely « La Torito » se ha convertido en una verdadera bella bailaora de flamenco, que destaca en todos los sitios por su energía, su sensualidad, sus ganas de vivir, y este espectáculo para niños es una autobiografía emocionante.
Música
Tomatito – Luz de guía
Tomatito Sextet
Guitarra Tomatito
Segunda guitarra El Cristy
Cante Morenito de Illora, Simon Roman
Percusión Lucky Losada
Baile José Maya
Producción Arte y Movimiento Producciones – Daniela Lazary.
Viernes 13 de Enero 2012 a las 20h.
Teatro – Tarifa I. Duración 1h15.
Durante casi 20 años, fue el cómplice de Camarón. Guitarrista en lo alto, rinde homenaje a su luminoso guía.
Es un concierto para la historia. Un emocionante retorno de una de las sagas la mas gloriosas del flamenco. Luz de guía, un subtitulo apropiado, « El destello eterno ». José Fernández Torres, conocido como Tomatito, decidió reencontrar el hilo de la formidable historia que compartió con Camarón de la Isla, su hermano, su modelo, su estrella.
Para Nimes, este homenaje del gran guitarrista gitano de Almería a José Monge Cruz, desaparecido el 2 de julio de 1992, toma hoy un eco particular. Fue aquí en esta plaza de toros cubierta, en aquella fecha, cuando Camarón y Tomatito compartieron su penúltimo recital ; los que estuvieron presentes, ese 24 de enero de 1992, se acuerdan de los últimos destellos de la voz mágica de Camarón y de la manera con la que Tomatito apoyó y llevó a su compañero con una infinita dulzura. Los escalofríos siguen intactos…
Pero no es la única causa de emoción. Con la desaparición este verano del inmenso Moraíto Chico, la presencia en Nimes de Tomatito, el otro gran guitarrista de su generación, es en sí todo un símbolo. Una ocasión excepcional de rendir un homenaje vibrante a los artistas que marcaron su época. Tomatito nunca pasó pagina de su maravilloso dúo con Camarón pero siguió su bella ruta, hacia las cimas, sin concesión. Con su elegancia innata, de la luminosa fluidez de su toque y de una exigencia profesional rara, Tomatito multiplicó las experiencias o los desafíos sin nunca perderse en su camino. Así se acercó al jazz (con el pianista Michel Camilo), al teatro ( Madre Caballo, obra de Antonio Onetti), al cine ( Vengo de Tony Gatlif, Flamenco, Flamenco de Carlos Saura), al clásico ( su magnifica Sonata Suite, grabado con la orquesta nacional de España) y ha proseguido grabando discos de antología, premiados y aclamados en el mundo entero (Paseo de los Castaños en 2000, Aguadulce en 2004, Spain Again con Michel Camilo en 2006, Sonanta Suite en 2010). Una trayectoria abundante, giras incesantes, creatividad
efervescente.
Tomatito persigue su ruta sin temblar, seguro del rumbo a seguir, mas que nunca maestro de su arte. El hombre y el artista están en estado de gracia y el aura de Camarón nunca se ha alejado de él. Es la luz intacta que guía sus dedos…
Concierto acústico
La Música de los Espejos
Poemas, recitante José María Velázquez-Gaztelu
Cante Laura Vital
Guitarra Eduardo Rebollar
Sábado 14 de Enero 2012 a las 17h.
Lugar a determinar – Tarifa IV. Duración 1h.
La música de los Espejos enlaza la música flamenca y la poesía. Un poeta, José María Velázquez-Gaztelu, una cantaora, Laura Vital y un guitarrista, Eduardo Rebollar, dialogan con dulzura. Normal: hablan el mismo idioma…
Un encuentro inédito, original, entre poesía y cante, entre un poeta apasionado de flamenco y una cantaora de la intimidad enlazada al mundo de la poesía. José María Velázquez-Gaztelu, nacido en 1942 en Cádiz, es periodista, director de documentales, escritor y ante todo un gran conocedor y ferviente aficionado de todo el universo Flamenco.
Es la pasión de su vida, la fuente inolvidable de su inspiración. Coguionista de las famosas series de televisión Rito y geografía del cante y del baile (¡mas de un centenar de programas!), fundador y locutor desde 1984 de Nuestro Flamenco, en Radio Clásica, conferenciante por el mundo entero, José María es también el autor de numerosas coplas o poemas, es su manera de unirse al circulo de los artistas que han iluminado su vida.
Frente a Laura Vital, la cantaora de Sanlúcar de Barrameda y al gran guitarrista sevillano Eduardo Rebollar, José María evoca los caminos entrelazados de su poesía y del flamenco, repasa algunos de los grandes momentos de su vida compartidos con monstruos sagrados, luego escucha sus poemas metamorfoseados por la voz, por la guitarra. Por ejemplo esta copla por solea:
« En tus ojos brilló un día
La luz que siempre busqué
El tiempo la marchitaba
Y ahora es rosa de papel »…
 
Música
1ère partie
José de la Tomasa
Cante José de la Tomasa
Guitarra Antonio Moya
Producción Arte y Movimiento Producciones – Daniela Lazary.
1era y 2nda parte
Sábado 14 de Enero 2012 a las 20h.
Teatro – Tarifa I. Duración 2h30 con pausa.
Heredero de la dinastía donde reinó Manuel Torre, José de la Tomasa es extraordinariamente sabio, tiene potencia, tiene jondura. Cante grande. El sevillano José de la Tomasa, sesenta años, está en la cima de la madurez y el dominio de su repertorio enciclopédico con la potencia y la tesitura de un tenor de opera : Flamenco de sangre y de carne, nutrido desde la infancia por el lenguaje musical de los Torre, su familla, estuvo un tiempo atraído por el blues y la música soul, José de la Tomasa es también autor de numerosas coplas refinadas que provienen de
su cante. El flamenco es su lengua natal y no ha dejado de depurarlo, de mejorarlo, de hacerlo crecer.
Ante todo quiere ser el servidor de su arte, y no lo contrario, un eslabón de una larga cadena de cantaores sinceros, exigentes, perfeccionistas, humildes. Miembro de la casta estrecha de los que perpetúan la verdad del cante. Al margen de su carrera, enseña el cante desde hace muchos años en la Fundación Cristina Heeren de Sevilla. A la guitarra el nimeño Antonio Moya, convertido en puro andaluz enraizado en Utrera y en uno de los grandes acompañantes de este tiempo (ver nota del concierto del sábado 21 de enero donde acompañara a Inés Bacán).
Música
2ème partie
El Capullo de Jerez
Cante El Capullo
Guitarra Periquin
Palmas Jesus Flores, Juan Flores
Producción Flamenco Fusion SL – Pascal Ginac.
1era y 2nda parte
Sábado 14 de Enero 2012 a las 20h.
Teatro – Tarifa I. Duración 2h30 con pausa.
El Capullo, la figura desollada, la voz rota, inimitable, es el colmo de la emoción. El Capullo viene de otro planeta, los barrios gitanos donde creció y conoció. Él, el payo, de todas las fiestas, las noches sin fin y los diálogos tumultuosos que nutren siempre la fiebre flamenca de Santiago, San Miguel o la Asunción. Intuitivo, bohemio, figura desollada, el Capullo lo aprendió todo de instinto en la escuela de la calle y en los bares, indiferente a los dogmas, escuelas o teorías de la flamencología.
Es un hombre del pueblo, un payo gitanísimo, servido por una voz rota y desgarradora. Desde hace diez años, impone siempre y en cualquier sitio su mirada alucinada, su presencia vibrante y su don del compás propio de
Jerez. Está en su mundo, inclasificable, sólo se fía de la inspiración del momento y se burla de las reglas del arte. Su carrera funciona, pero nada esta programado, nada esta controlado. Miguel Flores Quirós, El Capullo, hubiera podido ser un cantaor oscuro, viviendo como muchos más en las tabernas o los festivales de verano. Esto no hubiera cambiado nada. Nada podrá cambiarlo…
Música
1ère partie
Convivencias
Cante Laura Vital, Rocío Marquez, Niño de Elche
Guitarra Manolo Franco
Producción Laluz Producciones.
1era y 2nda parte
Domingo 15 de Enero 2012 a las 18h30.
Teatro – Tarifa II. Duración 2h40 con pausa.
Dialogo de promesas, de frescor, de novedad. Alrededor del maestro guitarrista Manolo Franco, Laura Vital, Rocío Marquez y Niño de Elche son las promesas del mañana Manolo Franco, el sevillano, guitarrista de experiencia, gran acompañante, formado en la escuela de Manolo Barón o Antonio Osuna, compañero de ruta de los hermanos Mairena, de José Mercé, Carmen Linares (entre otros), tiene aquí el papel del patriarca o del jardinero. Convivencias, en la primera acepción « vidas en común », es la otra cara de la competición para tres jóvenes cantaores sorprendidos en la ascensión. Han elegido el dialogo, el intercambio, la cohabitación y expresan con generosidad toda la riqueza de las nuevas tendencias de su tiempo.
Laura Vital, la sanluqueña, muy presente en esta edición 2012, confirmará su impresionante dominio de los estilos mas diversos, distintos, uno de ellos este palo de las Rosas prácticamente desaparecido que ha salvado del olvido y restaurado. Nacida en Cádiz, en 1980, licenciada en psicología, formada en la Fundación Cristina Heeren y ganadora del concurso de jóvenes interpretes de la Bienal de Sevilla en el año 2000, Laura Vital Gálvez es desde aquel momento una de las portavoces de una nueva generación de cantaores notables, a la vez innovadores y apasionados por la tradición. Muy enraizada en su territorio natal (entre Cádiz y Sanlúcar), excelsa en particular en toda la gama de las cantiñas propias de su región. Nacida en 1985 en Huelva, la tierra del Fandango, alumna aventajada desde los 9 años de las clases de cante de la peña flamenca de su ciudad, Rocío Márquez apareció al lado de los mas grandes en el 2008 cuando gana el famoso concurso de cante de la Unión. Rocío es sobretodo una presencia, una elegancia sublime, una voz de una pureza rara, capaz de conmover o de sorprender a un gran publico. Algunos puristas ponen mala cara, evocan su poca experiencia o su debilidad, pero Rocío Márquez sigue su camino con dulzura, con gracia y obstinación. Tiene un estilo propio y sabe mejor que nadie que el cante exige trabajo y sacrificios. Los aficionados nimeños van a descubrir una perla rara…
En cuanto a Niño de Elche, a pesar de su edad (27años), es un profesional curtido y ecléctico, capaz de alternar recitales tradicionales con un espectáculo en homenaje al poeta Miguel Hernández, a la vez apasionado de flamenco, de la música metal y ferviente admirador del trovador Paco Ibañez. Artista comprometido y gran viajero, formado desde la adolescencia por cantaores como Calitxo Sanchez o José de la Tomasa, poseedor de una colección de premios ganados por toda Andalucía y ya acostumbrado a las giras internacionales, es un joven en búsqueda de aventuras, un humanista con cultura y curioso, un flamenco lúcido y libre. No se parece a nadie y es exactamente lo él que quería.
Baile
2ème partie
Fuensanta « La Moneta » – Extremo Jondo
Baile Fuensanta « La Moneta »
Cante Miguel Lavis
Guitarra Miguel Iglesias
Percusión Miguel « El Cheyenne »
Producción Teatro de la Zambra.
1era y 2nda parte
Domingo 15 de Enero 2012 a las 18h30.
Teatro – Tarifa II. Duración 2h40 con pausa.
Hasta ahora estrella creciente iluminó Nimes en 2007. La bailaora gitanísima de Granada vuelve realizada… Eligió
el despojo, la vuelta a las raíces, a la fuente. Extremo Jondo, su último espectáculo, marca una etapa importante de su trayectoria. En el corazón de la hoguera, esta el cante (Miguel Lavis) y la Guitara (Miguel Iglesias) y Fuensanta ofrece toda la grandeza y la jondura de su baile de esta voz que lo provoca todo. Eso es el único hilo blanco de este
periplo depurado y emocionante : el baile nace del cante, ella es la prolongación de lo carnal y de lo espiritual, este dialogo esencial no tiene ningún compromiso, sin figuras grandilocuentes. Baile de la interioridad que despliega poco a poco todos los sentimientos, todas las sutilezas del flamenco. Fuensanta sufre, ama, desborda alegría, se rebela. Está sucesivamente aterrada, débil, herida, radiante, pero siempre justa, sin un gesto de más. Fuensanta granadina puro azúcar, gitana de antología, sigue su ascensión con estallidos y rigor. Formada en los tablaos o cuevas del Sacromonte, el barrio histórico de los gitanos de Granada, la niña precoz reniega mas que nunca de la facilidad. Alumna de los mas grandes (Manolete, Javier Latorre, Juana Amaya), poco a poco supo imponer su fuerza dramática, conmovió al jurado del concurso de la  Unión en el 2003, conquistó los públicos del mundo entero con el mismo fervor, el mismo deseo de avanzar aun más y hacia un ideal de baile depurado de florituras, de toda seducción aparente. Ya se han referido a ella evocando a Carmen Amaya, pero ella es ya La Moneta…
Música
Juan Ramón Caro – Rosa de los vientos
Guitarra Juan Ramón Caro
Baile Marco Flores
Cante José Martín « Salaito »
Percusión David Dominguez
Palmas Juan Mateo, Iván Alcalá
Producción Laluz Producciones.
Distribución Arte y Movimiento Producciones – Daniela Lazary.
Martes 17 de Enero 2012 a las 20h.
Teatro – Tarifa II. Duración 1h15.
Solista o acompañante, el guitarrista refinado recorre con suavidad todos los territorios del flamenco. La rosa de los vientos refleja la extensión de su registro y la sensibilidad de su toque. Hijo de un famoso cantaor, nacido en Barcelona en 1972, Juan Ramón Caro es un guitarrista del tercer tipo, tan cómodo en el acompañamiento de los maestros del cante (Enrique Morente, Mayte Martín, Miguel Poveda) y del baile (Belén Maya) como en recitales en solitario.
Gran conocedor de la historia del flamenco, influido por todas las evoluciones de su tiempo, compositor refinado, supo imponerse en todo el mundo gracias a su toque lleno de matices y delicadeza, capaz también de potencia y jondura. La rosa de los vientos título de su último disco, es la ocasión de medir la grandeza de su toque. Regularmente invitado en todos los grandes festivales del mundo (como Nueva York y Tokio), reclamado por numerosos cantaores y bailaores, Juan Ramón es uno de los grandes guitarristas de su generación. Para este espectáculo sin concesiones, dos invitados de categoría: el cantaor José Martin « Salaito » y el bailaor Marco Flores.
Música
1ère partie
María Toledo
Piano, cante María Toledo
Guitarra Jesus Del Rosario
Percusiones Luky Losada
Violón David Moreira
Bajo Yelsy Heredia
Producción Flamenco Fusion SL – Pascal Ginac.
1era y 2nda parte
Miércoles 18 de Enero 2012 a las 20h.
Teatro – Tarifa I. Duración 2h30 con pausa.
Pianista, cantaora, dicen de ella que es la nueva imagen del flamenco. Es una voz por descubrir. En la primera parte, un descubrimiento para Nimes, una revelación más allá de los Pirineos. Con su elegancia, sus diplomas de derecho y sus premios del conversatorio, la primera pianista-cantaora de la historia es « la nueva imagen » del flamenco. Con tantas ventajas, la guapa originaria de Toledo (de ahí su nombre), ciudad donde el flamenco no deja de ser algo extraño, primero ha sabido como atraer a la prensa en búsqueda de sensaciones.
Pero cuando esta en un escenario frente a su piano, apoyada por músicos y palmeros, su voz se sumerge y borra el resto. Porque María Toledo vive y vibra flamenco, un flamenco sin manierismo, del cual domina todos los ritmos y matices. Ganadora de varios premios importantes, invitada en los espectáculos de Manolo Sanlúcar, Pepe Habichuela o Rafael Amargos, acostumbrada a los escenarios de televisión, acaba de sacar su segundo disco Uñas Rojas y no esconde sus ambiciones. Artista atípica y glamurosa, fan de la Niña de los Peines o de Manolo Caracol, Maria Toledo no entró en el mundillo flamenco solo para hacer de figurante.
Música
2ème partie
Niño Josele
Guitarra Niño Josele
Bajo Alain Pérez
Percusión Israel Suarez « Piraña »
Cante David Maldonado
Baile Juan de Juan
Producción Planète Aurora – Claire Hénault.
1era y 2nda parte
Miércoles 18 de Enero 2012 a las 20h.
Teatro – Tarifa I. Duración 2h30 con pausa.
Superdotado e inclasificable, flamenco puro apasionado del jazz, el guitarrista gitano de Almería es un artista en libertad. El guitarrista Niño Josele es un inclasificable con un físico de actor. Pero eso no está en el cine. Niño Josele, creció en la Chanca, el santuario gitano de Almería. Nació flamenco, formado por su padre guitarrista, impregnado, desde la infancia por la música de los suyos, supo imponer desde muy joven su libertad, su deseo de otros lugares. Flamenco instintivo y superdotado, primero siguió la vía clásica de los concursos, los festivales, los tablaos luego se apasionó por el jazz latino, gracias entre otros al trompetista de Puerto Rico Jerry Gonzalez. Después de su encuentro con el pianista cubano Bebo Valdés y el descubrimiento de Bill Evans, su ídolo, se dirigió hacia el universo del jazz, multiplicó las experiencias, se abrió según sus palabras « a todas las locuras de la música ». El flamenco no ha dejado de ser la base, un pivote indestructible de su itinerario lleno y la manera que tiene de revisitar hoy su mundo natal es una revelación. Niño Josele y su quinteto son fascinantes exploradores.
Baile
Israel Galván – La Curva
Baile y coreografía Israel Galván
Piano y composición Sylvie Courvoisier
Cante jondo Inés Bacán
Compás Bobote
Dramaturgia y dirección de escena Txiki Berraondo
Luces Rubén Camacho
Sonido Félix Vázquez
Accesorios Pablo Pujol
Producción A Negro Producciones.
Coproducción Théâtre de la Ville – Paris.
Con la colaboración de l’Instituto Andaluz del Flamenco.
Jueves 19 de Enero 2012 a las 20h.
Teatro – Tarifa I. Duración 1h10.
Nimes sigue paso por paso su viaje iniciático hacia las cimas del baile y su último grito, La Curva, una vez mas alcanza las nubes… Galván es a la vez un pájaro herido y monje en el desierto, bailarín que traspasa uno tras otro todos los códigos y las referencias visibles del flamenco o bien de la danza en general. Este tío es un extraterrestre, un cerebro en ebullición colocado en un cuerpo tan tendido que se puede romper, un visionario que se atreve de hecho a poner en escena y en música lo que nadie podría vislumbrar. Es, en su significado más estricto, un artista que molesta, uno de esos creadores que arañan, muerden, sacuden hasta los limites de lo soportable y que por culpa de esta intransigencia, marcan su época durante años. Pues si, tenemos derecho a que nos guste esta locura orgullosa y torturada o bien incluso de huirla para protegernos. Pero para todos, los bienaventurados, que han bajado la guardia y se han abandonado estos últimos años a los delirios rigurosamente pensados de este cuerpo caído del cielo, han transformando su vida. El flamenco reinventado por Galván, no es sólo baile, más bien catarsis.
Esta noche, el viaje sigue y Galván se encierra, se desnuda, busca y sigue buscando el flamenco puro y duro, la esencia del arte sin mas. Todo está  en los detalles milimetrados, en el punto de ruptura próximo, en el silencio provocado. Ante todo, sin artificio de demostración, de habladuría inútil. Para esta curva donde se quiere fundir y sacar el flamenco de los grandes fondos, por un lado están las palmas de su viejo cómplice Bobote, mago truculento del compás. Por otro lado están dos mujeres, dos heroínas esenciales a su búsqueda. La pianista Sylvie Courvoisier, a la vez virtuosa del clásico y de las músicas contemporáneas, amplía el universo musical del bailarín, se juega de las fronteras o de las capillas. Y es Inés Bacán, la voz pura y primitiva, intacto, posesora a pesar de ella de todas las herencias gitanas de la baja Andalucía, que encarna el ideal del origen de todo: el flamenco tal cual, bruto y salvaje, cerca de la verdad.
 
Música
De Tangos y Jaleos
Raza Flamenca, Extremadura
Dirección artística Miguel Vargas
Cante La Kaita, Alejandro Vega, Dominguo « El Madalena»
Baile Antonio Silva « El Peregrino »
Guitarra Miguel Vargas, Juan Vargas, Nene Salazar
Percusión Francisco Suárez « Kiko »
Con la colaboración de la Consejería de Educación y Cultura de la Junta de Extremadura.
Producción Gestión Ibérica de Eventos.
Viernes 20 de Enero 2012 a las 20h.
Teatro – Tarifa I. Duración 1h15.
Descubrimiento, revelación : a dos pasos de Andalucía, sobrevive un flamenco áspero y autentico, injustamente desconocido. Invitación al viaje… Exceptuando al gran cantaor Porrina de Badajoz (desaparecido en 1977), originario de la magnífica provincia cercana a Portugal, se habla poco en la historia del flamenco y de hecho se ha visto ocultada por su vecina andaluza. Extremadura, antiquísima tierra de acogida de los gitanos de la península, supo a pesar de ello preservar y perpetuar un arte flamenco popular y festivo, basado en estilos originales de tangos y jaleos propios. Replegada en las zonas gitanas precarias de los centros urbanos, como la Plaza Alta de Badajoz, este flamenco espontaneo y familiar ha sobrevivido a las mutaciones sociales, a la marginalidad, al paso del tiempo. Es a la vez signo de su identidad, su resistencia y testigo emocionante de una cultura amenazada.
El festival de Nimes y la Junta de Extremadura han sabido como crear enlaces estrechos con el objetivo de presentar por primera vez en Francia este espectáculo original que ha sido una de las revelaciones de la última Bienal de Sevilla. De entre estos artistas (no todos son profesionales), surgen la guitarra excepcional de Miguel Vargas, el baile conmovedor del viejo « Peregrino » o las voces del Madalena y de Alejandro Vaga, todos posesores orgullosos de los sonidos y los ritmos de su tierra de origen. Pero sin duda La Kaita, la flamenca salvaje con los ojos verdes, quien sabe como nadie entregarse entera, en cuerpo y alma al cante grande. El cante de La Kaita es quemadura, rugido, encantamiento y los admiradores del cineasta Tony Gatlif se acuerdan de sus incendiarias apariciones en Latcho Drom (1992) y Vengo (2000).
Baile
Eva Luisa – Acuérdate
Baile Eva Luisa
Cante Niño de Elche, Alicia Acuna
Guitarra Antonio Moya, Cristobal Corbel
Percusión Juan Manuel Cortes
Dirección artística Eva Luisa
Dirección musical Juan Manuel Cortes
Coreografías, mise en scène Eva Luisa
Creación musicales Juan Manuel Cortes, Curro de María
Vestuario Flamencura
Producción Cie Eva Luisa.
Viernes 20 de Enero 2012 a las 22h30.
Odéon – Tarifa III. Duración 1h15.
La bailaora nimeña emergió alto y rápidamente. Su espectáculo demuestra el descaro de los jóvenes flamencos de Francia. Tiene encanto, sensibilidad, tenacidad, pero también una bella energía. Ilustra ella sola el arraigo del flamenco en su ciudad y la audacia serena de su generación. Cómplices, el gitano Juan Manuel Cortes, sobrino del guitarrista Antonio Cortes y percusionista refinado y Eva Luisa (Eva Thombrau), crearon juntos su compañía en 2007 y desde entonces enseñan el baile por toda Francia. Alumna de Karine Blusher y de Melinda Sala, otra bailaora nimeña que triunfó el año pasado en el teatro Odéon, ha recorrido España, al lado de los mas grandes, Andrés Marín, Eva La yerbabuena, Andrés Peña, Juana Amaya. Sus primeros espectáculos han sido aplaudidos por toda Francia, ganó en 2009, el premio « Jóvenes esperanzas » del festival de Ginebra y pisa a menudo los escenarios de España donde perfecciona su formación con bailaores como La Lupi o Manuela Carpio.
Trabajadora intratable, adepta de un flamenco a la vez tradicional y abierto a las nuevas influencias, Eva no sólo es una bailaora de gracia y ligereza, sino que es una joven mujer obstinada, con carisma y con un futuro prometedor. Para ella, esta cita en el Odeón, teatro culto de los artistas de verdad, tiene ya aires de consagración. Acuérdate es la tercera obra de su joven compañía.
 
Concierto acústico
Inés Bacán – Antonio Moya
Cante Inés Bacán
Guitarra Antonio Moya
Producción A Negro Producciones.
Sábado 21 de Enero 2012 a las 17h.
Lugar a determinar – Tarifa IV. Duración 1h.
Inés es una reina turbadora y serena, una voz de ángel que surge del pozo sin fondo del flamenco gitano. A su lado, su hermano de corazón, su cómplice: Antonio Moya, guitarrista mas inspirado que nunca. Ver a Inés en su intimidad, coger los matices de su mirada color a océano, sorprender su sonrisa luminosa y luego abandonarse y perderse en el oleaje majestuoso de su cante es un don del cielo. Inés heredera de los Pinini de Lebrija, joven hermana del desparecido Pedro Bacán, el guitarrista que marcó su época, no es una artista ordinaria, una profesional como se define. Tímida y modesta, hoy en día es reclamada por todo el mundo flamenco nunca se definió como cantaora profesional. Porque no un trabajo para ella. Durante años, estaba muda o tan discreta, incluso en las fiestas familiares y fue Pedro, artista de una gran inteligencia, quien fue el primero en percibir el diamante de su voz. Porque Inés no presupone de nada, no prevé nada, no ensaya nada. Este cante que ella lleva majestuosamente es un aliento interior, el cante de una memoria intacta que surge sólo, a pesar de ella. Inés no es cantaora. Inés es el cante. El cante está dentro de sus entrañas, desde la infancia, y sólo ella sabe instintivamente como liberarlo. En este concierto excepcional en acústico, estará al lado de Antonio Moya, casi su hermano, su cómplice tan atento, capaz hoy de adivinar y de llevar todos sus matices en su cante. Antonio el nimeño se enraizó en Andalucía desde hace mas de veinte años, en Utrera, el pueblo de su esposa Mari Peña, otra gran cantaora, ella también pertenece al clan de los Pinini. Antonio es hoy un guitarrista jondo, potente, exigente, un humanista riguroso, sensible que no se alejará para nada de su ideal. Se ha convertido el mas flamenco de los flamencos andaluces, este payo es el más gitano de todos y todo lo que le transfirió Pedro Bacán, su mejor amigo, lo lleva y va creciendo día tras día, y noches también. Esta herencia, sabe defenderla hasta el final y su guitarra aún no ha terminado de decir lo que tiene que decir.
Baile
Rocío Molina – Vinática
Baile y coreografía Rocío Molina
Dramaturgia Roberto Fratini
Guitarra Eduardo Trassierra
Cante, mandolina alto José Angel « Carmona »
Palmas y compás José Manuel Ramos « El Oruco »
Dirección musical Rosario “la Tremendita”, Rocío Molina
Música origínale Eduardo Trassierra
Consejera cantes Rosario “la Tremendita”
Consejero percusión Álvaro Garrido
Concepción luces Rubén Camacho
Vestuario Mai Canto
Accesorios Israel Romero
Luces Antonio Serrano
Regia Balbi Parra
Sonido Pedro León
Producción Compañía Rocío Molina.
Distribución A Negro Producciones.
Con la colaboración de l’Instituto Andaluz del Flamenco.
Sábado 21 de Enero 2012 a las 20h.
Teatro – Tarifa I. Duración 1h15.
Rocío Molina lo deshace todo a su paso. Con Vinática, su último incendio, Rocío persigue su ascensión. Nimes, la descubrió con « Armario » en el 2008, luego en « Mujeres », al año siguiente, al lado de Merche Esmeralda y Belén Maya. Siempre fue un trauma. Esta joven mujercita de 28 años, originaria de Málaga, es en lo civil una andaluza anodina, moderna, calurosa y a gusto consigo misma. Pero en cuanto pisa el escenario, es irreconocible, enérgica, poseída, explosiva. El baile es su demonio íntimo y se atreve con todo, hasta el vértigo, hasta el trance, dispuesta para todas las audacias, las transgresiones. En muy pocos años, la pequeña malagueña lo ha volcado todo: Hace poco era una curiosidad, un fenómeno; es ya el símbolo de un vanguardismo, pionera de un baile flamenco definitivamente dirigido hacia el futuro.
Lo menos que se puede decir, es que no se ha entretenido en el camino. Deja Málaga para vivir en Madrid a los 13 años, descubre Japón y los EEUU a los 17 años en la compañía de Maria Pagés, se presenta en solitario dos años mas tarde e incluso da un representación en el City Center de Nueva York, a dúo con Israel Galván. Es solo el principio. Monta su primer espectáculo en 2005, El eterno retorno, sigue en 2006 con Turquesa como el limón y crea Armario en 2007 en Jerez. Premio nacional de danza en 2010, siempre viajando de gira por Europa y en el mundo entero Rocío supo imponer su estilo, su manera muy personal de mezclar ingenuidad y potencia, sensualidad y jondura. Como lo escribió Juan Vergillos, critico del Diario de Sevilla, « Rocío es varias bailaoras en una y posee la capacidad asombrosa de asimilar a su propio estilo las formas las más alejadas ». Con Vinática, su última obra, deambula con un vaso en la mano y ya tiene recuerdos. Un espectáculo a consumir: Sin ninguna moderación…
Música
El Teatro de Nîmes y Paloma presenten
Raperos Canasteros
Con Junior Minguez, Tomasito, Diego Carrasco
Percusión Ane Carrasco
Guitarra Curro Carrasco
Bajo Ignacio Cintado
Producción Flamenco Fusion SL – Pascal Ginac.
Sábado 21 de Enero 2012 a las 22h30.
Odéon – Tarifa III. Duración 1h15.
Junior y Tomasito son rape os  flamenquísimos, flamencos raperos enérgicos. Diego Carrasco, el rey de ritmos, es el padrino ideal. En el sentido literal « raperos canasteros » es un espectáculo choc y swing donde los descendientes de estos gitanos dedicados a empleos para sobrevivir y al flamenco de los orígenes se atreven a burlarse (suavemente) de la tradición. Junior y Tomasito, como tantos otros jóvenes de su generación, han nacido en el flamenco familiar y se han apasionado por los ritmos de su tiempo. Han decidido el uno y el otro afirmar alto y fuerte estas influencias aparentemente contradictorias. Y Diego Carrasco, gurú de Jerez y maestro del compás, es el padrino ideal. Junior Míguez, criado en Triana y alimentado por la cultura flamenca, vivió su descubrimiento del hip hop, del break dance, o del rap como una revelación y se impuso como coreógrafo, cantante y bailarín de una fusión insólita entre estos ritmos contemporáneos y los estilos del flamenco. Su primer disco sale en 2003, El Príncipe de los gatos y causó gran sensación en España y Junior el romántico, apasionado de BD o de cuentos de caballería, sigue adelante su trayectoria singular. En el escenario, es un huracán. Tomasito, el niño terrible de Jerez, es también un cantante y bailaor eléctrico que hizo las velas del flamenco tradicional a los 25 años para acercarse al rock, jazz, rap y otros ritmos contemporáneos, sin jamás alejarse de sus raíces. Estos dos agitadores sin complejos se burlan de las fronteras y de tradiciones con humor y generosidad. Diego Carrasco sabe hacerlo todo, de hecho lo ha hecho todo y nadie sabe hasta donde es capaz de llegar. Para él Nimes es una cita ritual muy particular, muy preciosa « la otra ciudad de mi corazón después de Jerez » repite. Cada año, Diego vuelve, cada año se cuestiona, acepta por ejemplo volver a ser guitarrista « Tate de Jerez » como al alba de su larga carrera o de tocar este año con los maestros de una asombrosa ceremonia del rap. Incansable, insaciable, Diego Carrasco arrastra con él a los antiguos y los modernos, multiplica los desafíos. Genio del ritmo, creador ecléctico y carismático, ha tocado todas las corrientes, dialogado con todos los artistas y alcanzado, siempre a unir géneros o escuelas a priori irreconciliables. Esta vez, con Raperos Canasteros, huye hacia los ritmos del hip hop o del rap con dos jóvenes bailarines y músicos impetuosos e iconoclastas, flamencos puro azúcar apasionados por las músicas de su tiempo. Diego Carrasco, que a su edad se acercaba al universo del rock, es su padre espiritual. El diablo, el único que puede seguir el ritmo…
Una semana de conferencias
Bar del Teatro – 12h30 – Entrada libre.
Duración 1h. Posibilitad de comer.
Vicente Escudero : Pintura que Baila*
Por José de la Vega
Sábado 14 de Enero
Vicente Escudero fue a la danza flamenca lo que Picasso a la pintura y Falla a la música: para entender la obra de Escudero, primero hay que pasar por los otros dos. Se dirigió del baile hacia la pintura y de camino, esta práctica le abrió nuevos horizontes en el baile. Toda su obra pictórica responde a su pasión por el baile. En los cafés de Paris conoce al mundillo artístico de la época. Insaciable investigador, marca una real ruptura convirtiéndose en el primer bailaor que se atreve a colocar los brazos encima de la cabeza, componiendo así elegantes figuras geométricas que han inspirado a tantos artistas hasta hoy en día.
Nacido en 1931 en Utrera, José de la Vega Pozo renuncia a sus estudios para dedicarse a la danza. En 1953, el bailarín y coreógrafo se instala definitivamente en Barcelona. Viaja de gira por Francia y por el mundo entero. En 1982, abandona los escenarios y se dedica a la enseñanza de su arte en la escuela que lleva su nombre.
Homenaje a Manuel Moreno Junquera « Moraíto » Por Claude Worms, puesta en imágenes de Nicolas Villodre
Martes 17 de Enero
Como todos los grandes músicos populares, la obra de Moraíto esconde, tras una evidencia inmediata del discurso musical, algunos misterios paradójicos. Las imágenes de archivo recopiladas por Nicolas Villodre, la historia de la escuela de la guitarra flamenca de Jerez y el análisis musical del estilo de Moraíto (en particular de su toque por bulería que ya se conoce como la bulería de Jerez ) nos permiten, sino revelarlos, por lo menos entender mejor sus fundamentos. Claude Worms, profesor de guitarra en Paris, compositor, redactor en jefe de la revista Flamencoweb es el gran especialista de la guitarra flamenca y el autor de numerosas obras y de importantes estudios sobre las figuras del toque.
La performance flamenca según Pedro Bacán
Por Corinne Savy. Con Antonio Moya y Mari Peña
Miércoles 18 de Enero
Pensar la performance, es reflexionar en la intención y la hazaña del gesto artístico. A partir de 1989, Pedro Bacán guitarrista flamenco originario de la casa cantaora de los Pinini, posó una mirada sin concesión en  la performance flamenca escénica. Observa la performance familiar, concebida como una superación de si mismo, una libertad compartida. Esta experiencia creativa libre, guía y nutre su andadura artística. Le incita a reevaluar su toque a la guitarra y a pensar la experiencia estética flamenca. Corinne Frayssinet-Savy etnomusicóloga, especialista del flamenco, universitaria y música, es la autora de varios artículos de referencia.
Una Historia de la guitarra flamenca
Por José Manuel Gamboa
Jueves 19 de Enero
Una trayectoria musical de erudito a través de la historia de la guitarra flamenca. Un cuento de la evolución técnica del instrumento a partir de las aportaciones de los artistas los mas importantes que marcan su historia, apoyado por ilustraciones musicales propuestas en directo por José Manuel Gamboa.
Tras haber sido guitarrista, José Manuel Gamboa se dedica a la difusión del género en la radio, la televisión y la prensa escrita. Es también productor, trabaja con Carmen Linares, Enrique Morrente, Gerardo Nuñez, Rafael Riqueni… Es el autor de numerosas obras y publicaciones discográficas de referencia.
Extremadura en el Flamenco sus cantes,sus artistas
Por Francisco Zambrano
Viernes 20 de Enero
Una
historia de la importancia de Extremadura y en particular de la provincia de Badajoz, en la geografía flamenca: sus estilos propios, su influencia en los diferentes toques y cantes… así como un panorama de sus principales artistas. Algunos de ellos presentes en el festival ilustrarán musicalmente esta conferencia.
La librairie Goyard, partenaire du Festival Flamenco, proposera des ouvrages spécialisés lors de chaque spectacle et lors des conférences au Théâtre.  Conferencias en español traducidas al francés por Nadia Messaoudi.
Cine
Flamenco, Flamenco
Una pelicula de Carlos Saura, 2010, 90 mn
Con Sara Baras, Miguel Poveda, José Mercé, Manolo Sanlúcar, Estrella Morente, Tomatito, Farruquito,
Paco de Lucía…
Hace
14 anos se rodó Flamenco, una película cuya narración evocaba los cantes, bailes y la música de este arte. Con la experiencia y la sabiduría conquistadas a lo largo de los años y gracias a una parte del equipo que participo en el rodaje de esta primera película, Carlos Saura nos lleva hacia un huracán provocado por los talentos actuales de este arte de una belleza incomparable.
Del 11 al 24 de enero
Cinema le Sémaphore, 25 rue Porte de France
Ventas con las mismas tarifas
El cante bueno duele – Homenaje a Moraíto
Documental dirigido por Martijn
ven Beenene y Ernestina van de Noort, 2011, 52 mn, con Manuel Morao, Moraíto Chico, Diego del Morao, Jesús Méndez, José Mercé, María Bala, Diego Carrasco, El Bo,  Chícharo…
Jerez de la Frontera es uno de los hogares más intensos del flamenco. La dinastía Morao impuso su marca inconfundible. Martijn ven Beenene y Ernestina van de Noort fueron a Jerez al encuentro de tres generaciones de guitarristas: Manuel Morao, Moraíto Chico y Diego del Morao.
Domingo 15 de enero 2012 a las12h30
Proyección seguida de un encuentro con Ernestina van de Noort
Cinéma le Sémaphore, 25 rue Porte de France
Precio Único 4 €
Vengo
Una pelicula de Tony Gatlif, 2000, 90 mn
Con Antonio Canales, Orestes Villasan Rodriguez, Antonio Dechent, La Kaita, Bobote…
«Vengo es ante todo esto: un grito, un cante, un himno a la vida, al amor, al duelo, al pacto de sangre. Un himno al mediterráneo ».
Tony Gatlif
Andaluz de pura cepa, Caco no se recupera de la muerte de su hija. Para engañar su tristeza, deambula por los bares y pasa su vida en fiestas grandiosas con su sobrino Diego, un discapacitado, aficionado al flamenco y a las mujeres. Despacio, cae en el alcohol y la amargura… rodada en el corazón de Andalucía Vengo consigue a reproducir la esencia de esta música intensa que es también un baile.
Sábado 21 de enero 2012 a las 12h
Proyección seguida de un encuentro con Tony Gatlif, Bobote yt la Kaita
Cinéma le Sémaphore, 25 rue Porte de France
Ventas con las mismas tarifas
Tarjeta blanca a José María Velázquez-Gaztelu
Rito : momentos des corazón
France 3 Languedoc Roussillon y el Théâtre de Nîmes acogen a José Maria Velázquez-Gaztelu en el Novotel Atria.
Entre 1971 y 1973, José María Velázquez-Gaztelu fue el coguionista y flamencólogo de la serie Rito y Geografía del Cante y Rito y Geografía del Baile, 113 programas legendarios. Emitido en las ondas de la televisión nacional Española, TVE, un trabajo titánico de investigación musical, exploró los lugares del cante y del baile flamenco, revelando los grandes nombres de la época Manolo Caracol o Pepe Marchena y los nuevos talentos: Paco de Lucía, Camarón, Manolo Sanlúcar, Morente… Hoy saca una elección de imágenes únicas de esta memoria extraordinaria Escritor y poeta nacido en Cádiz, José María Velázquez-Gaztelu es también periodista y director de documentales. Gran conferenciante internacional, dirige el programa Nuestro Flamenco, en la radio nacional de España. Recibió el premio nacional de la cátedra de flamencología en cuatro ocasiones: en 1972 por su serie Rito y Geografía del Cante, en 1979 por sus artículos y reportajes sobre flamenco publicados en periódicos y revistas, en 1997 por su programa Nuestro flamenco y en 2008 por la edición en DVD de Rito y Geografía del cante.
Lunes16 de enero 2012 a las 20h
Auditorio del Hotel Novotel Atria, esplanade Charles de Gaulle
Entrada libre
Retirada de entrada gratuita en el Théâtre y el Novotel Atria
Masterclass
Cante con Inés Bacán
Nivel intermedio y avanzado – Duración 4h
Viernes 20 de enero de 17h30 a 19h y sábado 21 de 11h a 13h30
Conservatorio de música, danza y arte dramático
Sala Marguerite Long, place aux herbes
Palmas y patas por bulerías con Bobote
Nivel inicio y medio – Duración 4h
Viernes 20 de enero de 18h a19h30 y sábado 21 de 9h30 a12h
Centro Cultural Andaluz – 64 boulevard Sergent Triaire
Información / Inscripción
Servicio de relaciones con el publico 00 33 4 66 36 65 00
Masterclass del Centro cultural andaluz
del 11 al 21 de enero 2012
Baile con Eva Luisa / Cajón y palmas con Juan Manuel Cortes / Cante con Melchior Campos / Guitarra de
Manuel Gines
Información / Inscripción 00 33 6 29 40 66 34
centroandaluz@hotmail.fr
Talleres en familia a partir de los 6 años
Alrededor del espectáculo Flamenco Land
Miércoles 11 de enero de 11h a 12h – Odéon
Inscripción previa, reservado a los niños asistentes al espectáculo
Proyecciones en la fachada de la Maison Carrée
Fotos de Luis Castilla, Gonzalo Conradi y Marie Julliard
Del 11 de enero al 21 de enero a partir de las 18h
Miradas cruzadas en el Flamenco
Exposición de dibujos por Eddie Pons y la clase de 5eD del Instituto Emmanuel D’Alzon
A partir del 9 de enero a lo largo del mes
Galería del colegio D’Alzon, 11 rue Sainte-Perpétue à Nîmes
Exposición
Balada Flamenca por Jean Louis Duzert
Del 11 de enero al 21 de enero
Mur Foster – Carré d’art
Cante, baile, guitarra y compás: el Flamenco es un mundo. Un pueblo también, a parte de los artistas, mezclados con los aficionados, existen algunas figuras capaces de transmitir el fuego sagrado. El universo flamenco, Jean Louis Duzert, lo conoce desde hace 20 años, los ojos bien abiertos. Después de sus estudios de foto en Orthez, Jean Louis Duzert trabajó como fotógrafo en la marina francesa. Tras haber sido fotógrafo ministerial en Paris, se incorpora a la redacción del diario Sud-Ouest como fotoperiodista de 1973 a 2010. En paralelo, explora como fotógrafo los universos que lo apasionan. En 2011, publica en las ediciones in8, el libro Balada Flamenca.
Flamenco con France Musique
En colaboración con el Théâtre de Nîmes se viste con los colores del flamenco. Por cuarto año consecutivo, France Musique colabora con el Festival Flamenco de Nîmes. Todos los miércoles a las 22h30 el programa Couleurs du Monde de Françoise Degeorges.