FIT 2011

Festival Internacional de Teatro de Cazorla

El  Festival cazorleño se plantea como uno de sus objetivos esenciales crear una oferta complementaria de calidad para los miles de visitantes que llegan hasta Cazorla y el Parque Natural cada otoño, creando un binomio cultura-naturaleza que distingue a Cazorla como destino en estas  fechas, aparte del beneficio cultural propio para la población local, comarcal y más allá como demuestra el origen de los abonados El Festival de Teatro de Cazorla  remonta sus orígenes a 1996, cuando cinco compañías presentaron sus propuestas escénicas en el recién remodelado Teatro de la Merced.
Destacaba entre ellas la aportación del Centro Andaluz de Teatro y de la Compañía Andaluza de Danza. Tras un año de paréntesis, el II Festival abrió Cazorla a figuras de la talla de Nuria Espert y Lluís Pascual, obteniendo el respaldo del público y una favorable acogida en los medios  de comunicación. Sería la III Edición el momento en que se produce el despegue del certamen cazorleño, cuando miles de personas reciben en la calle a la Fura dels Baus con su “Furamóbil”. Ya en esa edición se inicia el desfile incesante de compañías de primer orden por el Teatro de la Merced, las calles y plazas de Cazorla. En años sucesivos han pasado obras tan consagradas como “El florido pensil”, “La llanura”, “Las mujeres sabias”, “666” de Yllana, “Lazarillo de Tormes” y “El
testigo” de El Brujo, “Las últimas lunas”con Juan Luis Galiardo, “Cinco horas con Mario” con lola Herrera, clásicos como”La gaviota”, “Luces de bohemia”, “Arsénico por favor”, “Cómeme el coco negro” de La Cubana,”Noviembre” con Santiago Ramos, “Ariadna” de Atalaya o La muerte y la
doncella con Emilio Gutiérrez Caba.
De forma paralela ha ido creciendo un intenso programa de “Teatro de calle”  que en el 2004 alcanza las diecisiete compañías de diversos países, repartidas entre las fechas que suele ocupar la festividad del Pilar en octubre, con la mayor oferta internacional del festival y llegando a concentrar durante esos días la mayor parte de asistentes. La última edición contó con quince espectáculos de calle, todos gratuitos, durante tres días. Música, teatro, danza, mimo y otras artes escénicas de calle
nacionales e internacionales provocan que Cazorla sea uno de los festivales más significativos en este apartado. Otro de los ciclos del Festival es el destinado a los más pequeños, “Teatrino”, que llega cada vez a un mayor número de pequeños al teatro, en muchas ocasiones por primera vez. La labor didáctica acerca el teatro a centros  que viven alejados de oportunidades de presenciar teatro en directo. A estos se suman otros llegados de distintos puntos de la provincia.

Entre  las primeras figuras de la escena que han pasado por Cazorla, citemos a Adolfo Marsillach, Tricicle, Lola Herrera, Nuria Espert, Rafael Álvarez “El Brujo”, Yllana, Berta Riaza, Alicia Agut, Agustín González, Awner, Juan Luis Galiardo, José Luís Alonso de Santos, La Troppa, Gonzalo
Suárez, Jorge Sanz, Ur Teatro, Cristina Hoyos, Juan Echanove, Johan Lorbeer, La cubana, Santiago Ramos, Atalaya, La Zaranda o EmilioGutiérrez Caba, entre otros.

Espectáculos XV Festival Interanacional de Teatro de Cazorla 2011.

ARA MALIKIAN
“Músicas Zíngaras”
Viaje musical inspirado en la senda de los zíngaros, desde la India a través de Europa y asentándose en España, donde surge el flamenco. El colorido del encuentro entre culturas narrado con la peculiaridad del polifacético y original músico armenio Ara Malikian, acompañado de un virtuoso cuarteto de cuerda.
Ara Malikian Violín
Humberto Armas Viola
Luís Gallo Guitarra
Nacho Ros Contrabajo
7/10/11 21:00 h.
Ruinas de Santa María
TRANFULLA TITIRIBUS
“El pequeño Dick”
Unproyecto singular en Andalucía que apuesta por la difusión del Arte de la Marioneta. Un auténtico teatro con ruedas para el disfrute de la infancia y de la familia.
Una Sala alternativa que estimula la idea de que la cultura es algo vivo y en movimiento. “El pequeño Dick” tiene como objetivo fundamental, además de divertir, ser educador y fomentar valores sociales sobre  el respeto a la ecología (hacerse juguetes con objetos desechables), apreciar la
fauna y la flora marina. Es un guiño comprometido ante el calentamiento global, la defensa de las ballenas, la contaminación de los océanos y el  uso responsable del agua, así como motivar la lectura de la versión 1infantil “Moby Dick” de Herman Melville.
ARTURELLO DI PÓPOLO
“La bicicleta”
El argentino Eduardo Chillida encarna al personaje Arturello di Pópolo. Pertenece a la cuarta generación familiar de artistas de circo,teatro y variedades. Han compaginado el trabajo en solitario con el desarrollado en circos como el Price, Carrusel, Cardenal o de Teresa Rabal.
“La bicicleta” es un espectáculo singular y familiar que propicia mil locuras con tan sencillo elemento. Una frase suya: “envejecer es inevitable, pero madurar es opcional”.
CHRISTOPHE BERVILLE
“Process”


‘Process’ es una performance que se desarrolla a la vista del público. Es un proceso de intervención plástica  que Berville finaliza con la obtención de una obra viva. El público tiene la oportunidad de vivir junto a la viola, el cámara, la/el/los modelos y el artista un momento de creación en directo. Esa experiencia de vida se  plasmará en soporte digital para que Berville le de otra dimensión en su taller, creando la huella resultado del  ‘Proceso’.
Concepto, dirección y performer: Christophe Berville
Viola: Ana Belén Lopezosa
Cámara: Balbino Torrecillas
TEATRO NECESSARIO
“Nuova barbería Carloni”
 
La idea principal del espectáculo Nuova Barberia Carloni es recrear el ambiente de aquellos días no tan  lejanos, en los que el barbero cantaba, tocaba, servía bebidas, aconsejaba… en resumen, entretenía a sus clientes. Y por supuesto, arreglaba la barba y el pelo. En la puesta en escena, el
escenario es simplemente la  barbería misma, animada por tres aspirantes  a barbero (Teatro Necessario), y la audiencia es una gran sala  de espera. El público presente define los límites del espacio y se convierte en parte integrante del salón, es decir, del espectáculo.
Música y clown con uno de las mejores y originales compañías europeas en  este  formato, llegada desde Italia. 

Clowns: Leonardo Adorni, Jacopo Mª Bianchini, Alessandro MoriREA DANZA
“Pala pala”

El pala pala (del quichua, cuervo) fija su atención en una paloma sobre la que determina ejercer su acoso. Lo  que en principio podría parecer un cortejo que persiguiera “enamorar” a la hembra, tiene como desenlace su  sacrificio. Tras darle muerte, el pala pala abre el pecho de la víctima  para extraer y engullir su corazón y el  resto de sus entrañas.
Inspirada por este drama natural, la Cía. hispano-argentina REA, ubicada  en Málaga y  con veinte años de experiencia, ha creado un espectáculo aéreo que escenifica la lucha atávica por lasupervivencia mediante la dominación del otro.
LASMAN-TENIDAS
“Cerrando el círculo”
Esta  compañía surge en el año 2005 con motivo del Festival LA ALTERNATIVA (Madrid), donde  estrenaron su primer montaje “MUJERES”. El grupo se forma con la intención de crear una “marca”, unmodo distinto de contar historias sobre mujeres desde un punto de vista intimista, hablando de
sentimientos y  mostrándolos desde la sonrisa al llanto. En esta ocasión estrenan en el festival la obra del cazorleño José Luis  Ríos Jorquera, que sitúa la acción en un peculiar Lavapiés.
Intérpretes:Ana Vilches: Señá Gregoria (la abuela)
,Nerea Gómez: Goya (la Goya),Laura Alcocer:
Goyita,Vanesa Caballero: Asunción (la Asun),
Bebé: Indhira
Dirección, escenografía y vestuario: Elena lázaro
Ayudante de dirección: Inmaculada Lázaro

DEMOCA PRODUCCIONES
“Los 80 son nuestros”

La obra de Ana Diosdado refleja las inquietudes, angustias, ilusiones y aspiraciones de la juventud española en la década de 1980. En el garaje de un chalet situado a las afueras de una ciudad española indeterminada,  se reúnen un grupo de muchachos que apenas acaban de superar la adolescencia. En ese escenario tendrán  ocasión de conversar sobre los temas que les preocupan, desde  los conflictos generacionales hasta ladelicuencia juvenil y las diferencias de clase.  
Dirección: Antonio del Real.
Escenografía: Luis Vallés (Koldo), Música: Pablo Miyar.
Intérpretes: Natalia Sánchez, Gonzalo Ramos, Blanca Jara, Borja Voces, Claudia Molina, Alex Barahona, Juan Luis Peinado y Antonio Hortelano.
ANA MORALES
“De sandalia a tacón”
La bailaora Ana Morales (Barcelona 1982) ha unido su trabajo a Rafael Campallo, Alejandro Granados, Juana Amaya, Eva Yerbabuena, Isabel Bayón o Andrés Marín, entre otros. En este espectáculo recrea distintas piezas partiendo de baile de las “puella gaditanae” o bailarinas gaditanas del siglo II a.c., cuyas evoluciones femeninas y sensuales se consideran el antecedente más remoto de la danza flamenca para llegar hasta el momento  actual.

Baile: Ana Morales
Guitarra : Jesús Guerrero
Percusión, Jorge Emilio Pérez
Cante: Moi de Morón.

LA ZARANDA
“Nadie lo quiere creer”


Los fantasmas brotan al amparo de las ruinas y los espejos, en la oscuridad de las vidas sin designios, en ese nosotros sin destino. Asoman en el sentimiento de lo perdido, en el anhelo de lo que nunca llegamos a tener y en la resignación de no haberlo alcanzado nunca. Una casa de blasón, en cuyo jardín nunca se ponía el sol, es el lugar de sus apariciones, el trozo de calendario al que se aferran, donde disecan las pretéritas glorias y cicatrizan las partes amputadas de su historia. Quebrada la fe solo les queda el afán de sobrevivir. Desmembrados y consumidos por enfermizas pasiones, enfrentados siempre por el pasado, apenas unas sombras, figurantes en un  sainete espectral de consabido argumento: la impotencia conspirando contra la
esperanza siempre.

“La noche deMax Estrella”

A partir de Luces de Bohemia de Valle-Inclán nace La noche de Max Estrella, un texto teatral de Carlos Álvarez-Novoa. Siguiendo la obra del maestro gallego, se desparrama en escena un quejío nocturno y dantesco: la lucha de Max Estrella por un vivir digno en un Madrid absurdo, brillante y hambriento. Max es  ciego. El mundo que rodea a Max  es a lo sumo: sonidos, voces, imágenes, tacto, olores, sabores, endefinitiva, un universo vivido de piel para dentro, absolutamente subjetivo. Desde este proyecto escénico compartido por Andalucía, Galicia, Murcia y Madrid, se ha querido homenajear el 75 aniversario de la muerte de Valle-Inclán.

“Cuerdas mueve de plata” 

(homenaje a Góngora)Cinco Siglos es un grupo de música antigua dedicado especialmente a los repertorios instrumentales anteriores al siglo XIX. Actualmente está  inmerso en su “proyecto barroco”. Se trata de la recuperación de los estilos instrumentales del barroco hispano.
Tras Glosas nuevas sobre viejas danzas, aparecido en 2006, y Sones de palacio, bailes de comedias (2008), ahora presentan
CUERDAS MUEVE DE PLATA, dedicado a Góngora.
Antonio Torralba: dirección y flauta,Miguel Hidalgo: guitarra renacentista y barroca, Gabriel Arellano: violín barroco, J. Ignacio Fernández: bandurria renacentista y barroca, Daniel Sáez: percusión.
CINCO SIGLOS

ATALAYA
“Ricardo III”

Ricardo III supone el primer acercamiento de Atalaya a Shakespeare y al Siglo de Oro. Esta obra del autor inglés, adaptada por Ricardo Iniesta, tal vez sea la más inquietante y actual, que nos conecta con el teatro de la crueldad y el grotesco de Valle, el distanciamiento de Brecht y la espiral de sangre y venganza de las tragedias griegas.
Jerónimo Arenal, Carmen Gallardo, Joaquín Galán, Aurora casado, María Sanz, Silvia Garzón, Lidia Maudult, Manuel Asensio, Raúl Vera, Nazario Díaz.
Espacio escénico: Joaquín Galán,
Música : Luis Navarro
Dirección: Ricardo Iniesta.
HISTRIÓN TEATRO
“Traición”
Obra del premio Nobel Harold Pinter que nos presenta tres personajes, aislados de los demás, incapaces de conformar una auténtica y plena comunicación amorosa que les lleva a caer en una progresiva degradación de la amistad y de la vida sentimental. Se teje un laberinto de traiciones en una pareja, civilizadamente aceptadas, que se extienden más allá de las relaciones conyugales y de amistad. Después del último montaje “Los corderos”, premio Feria de Huesca 2010 al mejor espectáculo en gira, vuelven a la Merced.
Dirección: Marcelo Subiott (versión de Rafael Spregelburg)
Intérpretes: Gema Matarranz, Constantino Renedo, Manuel Salas Escenografía: Álvaro Gómez Candela
LAURA VITAL
“Flamenco Land”
Laura Vital, joven psicóloga y profesora de flamenco, ha creado dos espectáculos destinados al público infantil: “Flamenco Land” y  “Flamenco School Musical”, que se han estrenado en dos de los festivales flamencos más importantes del mundo como son el Festival de Arte flamenco de Mont de Marsán y en la Bienal de Arte Flamenco de Sevilla respectivamente, cosechando ambos un rotundo éxito de público y crítica.

¡Un espectáculo que conjuga a la perfección el flamenco y el clown¡

Laura Vital al cante
Niño Manuel a la guitarra
Juan Amaya “Pelón”; Raquel Villegas al baile
Fran Caballero Clown e interpretación.
Luati a la percusión
Julia Oliva a la locución

Ficha técnica
Dirección de Laura Vital
Dirección escénica de Juan B. Herranz
Guión de Laura Vital y Juan B. Herranz
Producción y distribución de Bajodeguía Producciones
Diseño de iluminación de Auxi Gómez
Diseño gráfico, animación y proyección de Juan B. Herranz
Textos de Juan B. Herranz, Eduardo Domínguez Rubio y Fran Caballero

LA MAQUINÉ
“El castillo Rojo”
La Maquiné presenta El Castillo Rojo, una puesta escénica inspirada en Cuentos de la Alhambra del escritor Washington Irving. Un recorrido estético y conceptual, que retoma las escenas “pintorescas” que describe en su obra como ente evocador de la imaginación y de la creación. El teatro gestual de actores, títeres, objetos y proyecciones se fusionan con la música en directo de los compositores Claude Debussy y Manuel de Falla.

Autores: Joaquín Casanova y Elisa Ramos
Dirección: Joaquín Casanova
Música: Claude Debussy , Manuel de Falla y Daniel Tarrida
Intérpretes: Elisa Ramos, José Rodríguez y Ana PuertaYLLANA
“ZOO”

Yllana vuelve a poner en pie un espectáculo para todos los públicos, aplicando esta vez su personal visión cómica del mundo al eterno conflicto entre el hombre y la naturaleza. En su afán por seguir
investigando en el teatro del gesto, la compañía profundiza con Zoo en el tema de la animalización y la recreación de la naturaleza salvaje con los despropósitos de los protagonistas que caen en una esperpéntica epopeya visual en la que el entorno, aparentemente paradisiaco, se convierte en una trampa plagada de extraños animales. 

Idea, Creación y Dirección: Yllana
Dirección Artística: Juan Francisco Ramos y David Ottone
Intérpretes:César Maroto, Juan Francisco Dorado, Susana Cortés y Rubén Hernández

Cabaret Payasos Sin Fronteras

Cabaret Payasos Sin Fronteras

8 de Octubre
 CABARET PAYASOS SIN FRONTERAS
Sevilla
 21 horas

Con Frufú y Magnífica, El gran Minguelo, Miguel el Mago, Valai (la chica electrodoméstica), Oriol,
Jaime Malo y Fran Caballero.

Payasos sin fronteras

Payasos sin Fronteras es una organización no gubernamental española de payasos, de ámbito internacional y sin ánimo de lucro, fundada en Barcelona en 1993 por un colectivo de artistas procedentes del mundo de las artes escénicas.

Su objetivo es actuar en zonas de conflicto o exclusión, con el fin de mejorar la situación psicológica de la población, así como sensibilizar a la sociedad sobre la situación de las poblaciones afectadas y promover actitudes solidarias.

La misión de PsF es mejorar la situación emocional de la infancia que padece las

consecuencias de conflictos armados, guerras o catástrofes naturales; y lo hacemos mediante espectáculos cómicos realizados por payasos y payasas profesionales voluntarios.

Payasos sin Fronteras desarrolla su actuación tanto a nivel nacional a favor de la infancia más desfavorecida en el estado español como internacional para la infancia refugiada y desplazada afectada por conflictos armados y desastres naturales.

¿Qué hacemos los  payasos sin fronteras?

– Apoyamos emocionalmente a la población afectada por conflictos o catástrofes. La acción humanitaria precisa siempre de un componente de apoyo psicológico y emocional, no sólo individual sino colectivo. Para la población afectada es importante verse reír, verse unos a otros riendo, es una señal de permanencia y de resistencia ante la adversidad que fortalece los procesos de resiliencia.

– Trabajamos en proximidad con los beneficiarios. Se trata de un tipo de acción en el que se interactúa con los niños y niñas, en el que se establece un contacto totalmente horizontal con los beneficiarios, en el que los artistas se muestran a pie de tierra en pleno esfuerzo por arrancar risas al público.

– Damos importancia a lo inocente, al juego, al humor blanco. En lugares castigados por la guerra las acciones de Payasos aportan una visión inocente y sin malicia, que es imprescindible para dejar una puerta abierta a la esperanza.

– Potenciamos un espacio transgeneracional. En los espectáculos en general siempre se encuentran adultos y pequeños, y eso posibilita que se genere un canal de comunicación que normalmente en estos contextos permanece ahogado. Los padres ven a sus hijos reír y en algunos casos el efecto que eso causa en los adultos es más potente que el que causa en los mismos niños.

– Regalamos lo inmaterial. Siempre hemos evitado que nuestros espectáculos o acciones se mezclen con donaciones materiales porque en lo que realmente consiste nuestro trabajo es en materializar la empatía, y en demostrar que sabemos que las personas que sufren guerras o catástrofes naturales necesitan ser reconocidas como iguales, como personas que sufren emocionalmente, y que no únicamente precisan de la materialidad para recuperarse.

– Tendemos puentes entre pueblos enfrentados. Ya sea trabajando en una misma gira con ambas poblaciones o incluso juntando niños y niñas de comunidades en conflicto, nuestra actitud equipara a la infancia ante los adultos enfrentados. Ya es un mensaje que genera conexión que sepan que lo mismo que hacemos para albaneses lo hacemos para serbios, o lo mismo con palestinos que con israelíes.

– Redimimos el espacio público. En la mayoría de los campos de refugiados del mundo, si partimos de la base de que el refugiado no puede ser concebido como ciudadano pleno, el espacio público como se entiende en los países que viven en normalidad no se conoce. Nosotros, mediante nuestras actividades, rescatamos o dotamos de significado al lugar de encuentro entre pequeños y mayores, al lugar de juego, de distracción inocente para todos.

– Con nosotros la mujer es protagonista: En todos nuestros espectáculos participan mujeres, payasas, acróbatas, malabaristas, y eso al tiempo que genera un mensaje que aporta un nuevo equilibrio que rescata a las mujeres, también redescubre en las niñas el humor femenino y su simbólico. No todo se puede decir desde la comicidad masculina, las mujeres también tienen su propia risa.

– Ofrecemos la risa contra el dolor de la guerra: Mediante talleres de juegos de payasos y payasas ayudamos a personas que han sufrido traumas graves relacionados con la guerra. Les abrimos una puerta a fijar su atención en algo nuevo y positivo con el fin de descargar obsesiones. Nosotros no nos definimos como terapeutas pero las organizaciones con las que trabajamos valoran nuestro trabajo como terapia.

Una carpa circense en la Alameda

Una carpa circense en la Alameda

El final del verano. Fakires, acróbatas, saltimbanquis. Una troupe abigarrada sorprendió a niños y padres en el primer fin de semana de septiembre en el centro.

05.09.2011

SEVILLA es una ciudad-matria donde funciona el matriarcado. Un caso muy notable lo descubrí hace bastantes años: en el Tiro de Línea, en las calles  perpendiculares a Almirante Topete próximas a Santa Genoveva, se repetía el perfil de familias que se habían instalado en viviendas construidas con materiales de la Exposición del 29 y que, en su segunda generación, era la mujer la que atraía a la barriada al cónyuge, que por lo general procedía de otros lugares de la ciudad o de fuera de ella.Muchos años después, mediados cambios de siglo, de milenio, de moneda, de régimen político y no digamos de costumbres, la repetición del ritual me permite formular un nuevo caso de matriarcado. Una buena parte de niños de la Alameda, de los que juegan en el parque infantil más próximo a Las Maravillas, pasan parte de su periodo vacacional en la tierra de sus madres. La anécdota se convierte en categoría cuando entre los amigos de mi hijo, todos amistades surgidas en ese entorno lúdico, Gonzalo ha pasado el verano en Elda, antaño emporio del calzado en Alicante; Andrés ha disfrutado de los encantos de La Rioja, en la que su madre creció jugando entre huellas de dinosaurios; Alba ha hecho como todos los veranos su máster de Galicia, acompañada esta vez por su hermana Lucía, soplo de paz y risas que vino al mundo el 18 de julio, 75 años después del comienzo de la guerra civil; Miguel todavía apura los días en Grazalema, patria del pinsapo cuyos índices pluviométricos superan los de Santiago de Compostela.

Llega a su fin el verano de los maleficios del pepino y del códice Calixtino. La Alameda vuelve a llenarse de niños y de progenitores. La carpa del Circo del Sol ya la han instalado cerca del Charco de la Pava, y la tarde del sábado una troupe circense sorprendió a niños y padres en el corazón de la Alameda. Venían en jolgorio y armonía por la calle Relator, el itinerario de los armaos de la Macarena. Un elenco abigarrado, torbellino de magia y de acrobacias, con un speaker clownesco y fandanguero que anunciaba los números del circo subido a sus zancos de quinta columnista de la Alameda (la quinta columna sumada a las cuatro restantes que representan a Hércules, Julio César y las dos leonas, una en cada esquina: la Leonesa y la Ponferradina).

La improvisada carpa se abrió simbólicamente a la altura del Café República. Hasta Paco, de Casa Paco, que también ha vuelto de sus vacaciones, se acercó para ver esta fiesta sin programadores. Hacían las delicias de los niños, sentados como lo hacían sus padres en los conciertos que los cantautores daban en la Universidad (nostalgia o tabarra, qué más da) y a sus padres los convocaban más tarde para participar en una fiesta nocturna en el Rincón del Búho, local de la calle Parras, la misma en la que nació Juanita Reina y donde hizo su museo de derribos Enrique Pavón.

Se sucedían los saltos. Cinco voluntarios se aprestaban a hacer de alfombras de un atleta con alma de fakir. Jóvenes abanderadas se cruzaban en bailes volcánicos. Los tambores atraían al público. El primer fin de semana de septiembre presentaba sus credenciales. Se hacen llamar Circo Trópico. Se iba la tarde en suspiros, al Circo del Sol le salía esta alternativa bullanguera del circo de la sombra. El parque infantil se había quedado vacío. Todos hacían un círculo más bien elíptico en torno a los integrantes del espectáculo. Gorras para la suscripción popular y la beneficiencia hacia el artista.

Iban llegando más niños. Una catarsis para el comienzo de la normalidad escolar. Empieza la última semana sin colegio. Ellos, allí sentados, viendo al zíngaro de los zancos cual gigante, son los que miden y administran nuestro tiempo. Y en este mes, también nuestro patrimonio. Ellos hacen de despertadores, dueños de nuestros sueños, libertadores de nuestras pesadillas. La música se iba a otra parte. Llegaba la hora del búho, que es como llaman en Madrid a los autobuses nocturnos.

La troupe se iba por donde había venido. Temblad palomas, ha llegado el búho.

 

XXI Ciclo El teatro y la escuela

Fecha: Del 5.10.2011 al 18.03.2012
Tema: Teatro
 
Tipo de espacio: Teatro
 
Programas y Festivales: El Teatro y la Escuela
 
Tipo de actividad: Ciclo
Espacios culturales: Teatro Alameda
El Teatro Alameda acoge un año más este ciclo dirigido al público infantil que tiene como objetivo fomentar el teatro como actividad de ocio tanto en el entorno escolar como en el familiar
TEATRO ALAMEDA.
XXI CICLO “EL TEATRO Y LA ESCUELA”
Del 5 de octubre de 2011 al 18 de marzo de 2012.
PROGRAMACIÓN:
1er Trimestre. Del 5 de octubre al 18 de diciembre de 2011:
COMPAÑÍA DE LAURA VITAL. Cádiz
FLAMENCO SCHOOL MUSICAL
Fecha: Del 5 al 9 octubre.
Duración: 60 minutos
Función Familiar: DOMINGO 9 OCTUBRE -18 h
FLAMENCO SCHOOL

BÚHO & MARAVILLAS. Sevilla

“EL MAGO DE OZ”
Fecha: Del 13 al 16 de octubre.
Edad recomendada: A partir de 6 años
Duración: 55 minutos

 Función Familiar: DOMINGO16 OCTUBRE -18 h

Tras sufrir un tornado, Dorothy es arrastrada al maravilloso mundo de Oz. En la búsqueda por encontrar el camino de regreso a casa se cruzará con diferentes obstáculos y personajes. Tras vivir junto a ellos diversas aventuras encontrarán cada uno su razón de ser. Dorothy volverá a casa y las vidas de todos cobrarán nuevamente sentido. Teatro de títeres y flamenco se dan la mano en una original versión de este clásico de la literatura infantil.

UROC TEATRO. Madrid
“CYRANO DE NUEVA ORLEANS”
Fecha: Del 19 al 23 de octubre.
Edad recomendada: A partir de 6 años
Duración: 60 minutos
Función Familiar: DOMINGO 23 OCTUBRE – 18 h

Cyrano de Nueva Orleáns está enamorado de la música, de la vida y del verso, pero sobre todo… está enamorado de Roxana. ¿Conseguirá Cyrano vencer sus miedos, sus complejos y su orgullo para declararle su amor a Roxana?. Uroc Teatro propone un espectáculo en la Nueva Orleans de principios del siglo XX, lleno de humor y cargado de escenas emocionantes salpicadas con canciones en directo a ritmo de jazz.

ORQUESTA BARROCA DE SEVILLA
“MOZART !!… Y LA FLAUTA MÁGICA”
Fecha: Del 26 al 30 de octubre.
Edad recomendada: De 5 a 7 años (4 funciones) / De 8 a 12 años (2 funciones)
Duración: 60 minutos
Función Familiar: DOMINGO 30 OCTUBRE – 18 h

Daniel, un músico aficionado en la Sevilla del siglo XVIII, recibe una carta de su amiga Alicia comunicándole que en breve regresa de su largo viaje por Europa. Alicia trae grandes noticias: “He conocido a un compositor extraordinario capaz de crear la música más sublime que jamás haya
existido, Mozart. ¡Mis maletas van repletas de su música!”. Un excéntrico cuarteto de cuerda se encargará de tocar y sorprender con las partituras que llegan desde Viena.

P.T.V. CLOWNS. C. Valenciana
“ENAMORIRSE”
Fecha: Del 2 al 6 de noviembre.
Edad recomendada: De 6 a 12 años
Duración: 55 minutos
Función Familiar: DOMINGO 6 NOVIEMBRE – 18 h

Una nueva aventura de la payasa Hula y el payaso Piojo que, de nuevo en la escuela de la Seño, se enfrentarán a un exigente reto: representar la trágica historia de amor de Píramo y Tisbe, a partir de “El sueño de una noche de verano” de Shakespeare. Tras breves preparativos, dan vía libre a su versión cubriendo las numerosas lagunas con improvisaciones y osadías narrativas que convierten lo que era trágica historia en un canto al amor y a la vida.

DA.TE DANZA. Granada
“RÍO DE LUNA”
Fecha: Del 9 al 13 de noviembre.
Edad recomendada: De 2 a 4 años (día 11) / De 5 a 7 años (días 9, 10 y 13)
Duración: 40 minutos
Función Familiar: DOMINGO 13 NOVIEMBRE – 18 h

¿Cuáles son los recursos comunicativos que tenemos cuando venimos al mundo?. “Río de Luna” escenifica el entendimiento entre los bebés, la complicidad, la capacidad de diálogo entre ellos y sus madres, el nacimiento, cómo se desarrollan las primeras experiencias con el entorno, cómo
se miran y cómo miran a los otros, cómo sienten la luz, los objetos, el agua,el movimiento… Fluye como un río mientras te observa la luna.

LASAL TEATRO. Granada
“SOY SOLO”
Fecha: Del 16 al 20 de noviembre.
Edad recomendada: De 4 a 9 años
Duración: 55 minutos
Función Familiar: DOMINGO 20 NOVIEMBRE – 18 h

Cuando cierran una puerta y nos dejan solos, el primer sentimiento que nos asalta seguramente es el miedo, la tristeza por el abandono. Pero cuando superamos ese momento y reconocemos la existencia de la soledad podemos comenzar a jugar con ella. La soledad no es un lugar vacío, es
el momento de los juegos más desternillantes e imaginativos. Un espectáculo con texto, cuerpo, voz y ¡magia!

TEATRO NECESSARIO. Italia
“NUEVA BARBERÍA CARLONI”
Fecha: Del 23 al 27 de noviembre.
Edad recomendada: De 7 a 12 años
Duración: 60 minutos
Función Familiar: DOMINGO 27 NOVIEMBRE – 18 h

Cuando decidimos ir a la peluquería esperamos poder disfrutar de media hora de paz y tranquilidad mientras nos arreglan el pelo… salvo que nos topemos con los “barberos” del Teatro Necesario. Con habilidad de payaso, agilidad acrobática, música en escena, humor e ironía y una gran teatralidad construyen historias que se sitúan entre el surrealimos y lo absurdo. Diversión e inteligencia, así es el Teatro necesario. Siempre bravísimos.

PA SUCAT. Cataluña
“MARAVILLAS DE ORIENTE”
Fecha: Del 30 de noviembre al 4 de diciembre.
Edad recomendada: De 7 a 12 años
Duración: 50 minutos
Función Familiar: DOMINGO 4 DICIEMBRE -18 h

Un juglar musulmán, experto romancero, y un soldado recién llegado de las Cruzadas, noble caballero venido a menos, han traído de las tierras de Oriente el arte de manipular títeres. Junto a un pastor rudo e introvertido recorren villas y pueblos contando historias con un guiñol ambulante
y música en vivo. Un espectáculo con altas dosis de acción, humor y ternura.

ARA MALIKIAN ENSEMBLE. Líbano / Madrid CUENTOS DEL MUNDO – ARMENIA
“La historia de un hombre feliz”
Fecha: Del 14 al 18 de diciembre.
Edad recomendada: De 6 a 12 años
Duración: 50 minutos
Función Familiar: DOMINGO 18 DICIEMBRE – 18 h

En todos los lugares del mundo ocurren cosas cotidianas que son maravillosas. De esto trata esta historia, un cuento que puede suceder en cualquier lugar del mundo, en este caso Armenia. Un lugar antiguo y sabio, donde lo más importante a diario es buscar la felicidad aunque no se tenga nada. Un nuevo espectáculo de Ara Malikian que busca inculcar el amor y el gusto por la música de los más pequeños. Y de los grandes también.
2º Trimestre. Del 11 de enero al 18 de marzo de 2012:

PRINCIPIO ATTIVO TEATRO. Italia
“HISTORIA DE UN HOMBRE Y SU SOMBRA”
Fecha: Del 11 al 15 de enero.
Edad recomendada: A partir de 6 años
Duración: 60 minutos
Función Familiar: DOMINGO 15 ENERO -18 h

Un hombre con su fiel globo y una traviesa figura vestida de negro se pelean en una habitación de muros invisibles. Este es el principio de un sencillo e irónico cuento sobre la eterna pelea entre el bien y el mal, la vida y la muerte, las luces y las sombras, el amor y el odio. Un apremiante espectáculo sin texto inspirado en los dibujos animados y el cine mudo que alterna humor y poesía.
L’HORTA TEATRE. C. Valenciana
“LA PIEL DE GALLINA”
Fecha: Del 18 al 22 de enero.
 Edad recomendada: De 4 a 8 años
Duración: 45 minutos
 Función Familiar: DOMINGO 22 ENERO -18 h“
Cuando tu tía toca el piano se te pone la piel de gallina, me dice papá. Y no quiero ir a verla tocar porque no me quiero convertir en una gallina”… Un espectáculo que cuenta las peripecias que vive su pequeña protagonista al entender de manera literal el lenguaje de los adultos. Una mirada inocente y llena de curiosidad del mundo que le rodea. Una fábula que mezcla la ancestral tradición del cuento oral con la música y los efectos visuales.

SERGI BUKA. Cataluña
“EL IMPOSIBILISTA”
Fecha: Del 25 al 29 de enero.
Edad recomendada: A partir de 6 años
Duración: 60 minutos
Función Familiar: DOMINGO 29 ENERO – 18 h

Nos adentramos en un mundo imaginario y de deseos,
un viaje para explorar los límites entre la ilusión y la realidad que nos
invita a descubrir la magia más cercana. Existe un espacio, un instante, un
suspiro donde la cotidianidad se transgrede. Donde el tiempo se detiene, no
existe. Una dimensión donde los sueños son posibles y las realidades
imposibles. Un universo donde la huella de un sueño no es menos real que la de
una pisada.

COMPAÑÍA DE MARINA BOLLAÍN. Madrid
“LA GALLINA SUBMARINA”
Fecha: Del 1 al 5 de febrero.
Edad recomendada: De 4 a 7 años
Duración: 50 minutos
Función Familiar: DOMINGO 5 FEBRERO – 18 h

La gallina Marcelina vive en una granja donde hay una gran charca. Allí se bañan los patos, las patas, los cisnes y las ranas. A la gallina le encantaría saber nadar y bucear como ellos pero todos le dicen que las gallinas no pueden nadar. Sin embargo ella lo intenta una y otra vez, sin conseguirlo. Cuento musical que Marina Bollaín, apoyada en bellas ilustraciones, va cantando y narrando acompañada a la guitarra, contrabajo y percusión por Pablo Navarro.

NATS NUS DANSA. Cataluña
“MAPS”
Fecha: Del 8 al 12 de febrero.
Edad recomendada: A partir de 5 años
Duración: 50 minutos
Función Familiar: DOMINGO 12 FEBRERO – 18 h

Cuatro personajes atemporales cargados de viejas maletas coinciden en el mismo viaje, en un espacio cualquiera de una ciudad cualquiera, y por un tiempo pasan a ser accidentales compañeros de un viaje en el que se pierden y se reencuentran, donde comparten experiencias y se comunican como pueden. Cada uno de ellos, a su manera, va descubriendo sonidos, paisajes, idiomas, olores, sabores… “Maps” es un viaje por las diferentes culturas del mundo.

A PRIORI PRODUCCIONES. Castilla La Mancha
“CÁSCARAS”
Fecha: Del 14 al 19 de febrero.
Edad recomendada: De 6 a 12 años
Duración: 60 minutos
Función Familiar: DOMINGO 19 FEBRERO – 18 h

Arlequino, un criado muerto de hambre del pueblo de Villanueces, se encuentra con Trufaldino, un criado de Valdegüevos no menos hambriento. Entre los dos deciden astutamente robar, mediante un engaño, cada uno al amo del otro. La historia se va complicando poco a poco con la aparición de más personajes. “Cáscaras” es una comedia hecha al más puro estilo del siglo XVI, la comedia del Arte, donde los cómicos hacían reir o salían trasquilados.
LASAL TEATRO. Granada

“EL GRAN TRAJE”
Fecha: Del 21 al 26 de febrero.
Edad recomendada: De 3 a 7 años
Duración: 50 miutos
Función Familiar: DOMINGO 26 FEBRERO – 18 h

Un gran traje tan ancho como una casa y con bolsillos tan grandes como habitaciones. Allí vivían Hombre y Mujer. Junto a ellos también vivían: Perro, Gato y Pájaro. Un día nació Niña-pequeña dentro del traje. Le gustaba jugar en los bolsillos, subir a lomos de Perro, aprender con Gato y volar sobre Pájaro. Niña-pequeña creció y creció…

LA CALABAZA DANZA TEATRO. Sevilla
“UN REGALO INESPERADO”
Fecha: Del 29 de febrero al 4 de marzo.
Edad recomendada: De 5 a 8 años
Duración: 45 minutos
Función Familiar: DOMINGO 4 MARZO -18 h

Dos amigos, un cumpleaños, un regalo muy especial: Una sencilla tela que dará rienda suelta a la imaginación de los dos amigos sumergiéndolos en un mundo mágico de fantasía sin límites. “Un regalo inesperado” es un espectáculo de danza –contemporánea, española y flamenco-teatro, dibujos animados y música original.

SÍNDROME CLOWN. Sevilla
“ESTE CIRCO NO ES NORMAL”
Fecha: Del 7 al 11 de marzo.
Edad recomendada: De 5 a 9 años
Duración: 60 minutos
Función Familiar: DOMINGO 11 MARZO – 18 h

Es la historia de Don Rudo y Raspa. De un jefe y su empleado. De un padre y su hijo. De un circo que está en la ruina. De un niño-empleado que hace el trabajo sucio y no come y cuya máxima ilusión es salir a la pista y presentar a los artistas y recibir el cariño de su padre. Y es la historia de un padre, un jefe, preocupado solo por Hacienda y sus impuestos y que finalmente comprenderá que su hijo solo lo tiene a él y él solo tiene a su hijo.

LA PERA LLIMONERA. Cataluña
“TORTUGA, la isla de Teodoro”
Fecha: Del 14 al 18 de marzo.
Edad recomendada: De 6 a 12 años
Duración: 60 minutos
Función Familiar: DOMINGO 18 MARZO – 18 h

Cuentan antiguas leyendas que TORTUGA es una isla donde se esconde un gran tesoro de antiguos piratas que nunca nadie ha podido encontrar. Muchos barcos han surcado sus aguas para encontrarlo pero jamás se ha vuelto a saber de ellos. Cuentan que está llena de terribles monstruos y peligrosos hechizos.