Category: Blog

El 16 de diciembre el espectáculo Flamenclown llegó al Centro Flamenco La Merced, con la participación de Inma del Río al cante, de Fran Caballero como clown, Raquel Villegas al baile y el Niño Manuel a la guiterra.

FLAMENCLOWN es el tercer espectáculo de estas características de la compañía de Laura Vital. En el mismo se da vida al  encuentro de dos mundos aparentemente alejados, el flamenco y el clown, que se encuentran en el escenario uniendo sus lenguajes, códigos y claves para acercar de forma lúdica el flamenco a los niños. El juego escénico, el humor, la bromas y la magia unen el escenario con el público, que se deja envolver en el clima alegre y festivo para entregarse de forma natural al aprendizaje del flamenco. Asimismo, es el humor y la complicidad entre los diferentes lenguajes escénicos lo que permite caminar en armonía a los dos géneros que se encuentran en el escenario, desarrollando un potencial didáctico que se evidencia durante la representación: los niños cantan, hacen compás, bailan, aprenden con una introducción teórica algunas nociones sobre los orígenes de los diferentes estilos, permitiendo ese conocimiento y disfrute pleno de la música y el baile que presencian.

Tras su paso por el Centro Flamenco de la Merced, aquí os dejamos unas fotografías realizadas por Cámara Studio y Sarao Films.

Nuestra obra «Las aves» de la compañía Teatro del Velador dirigida por Juan Dolores Caballero tiene dos nominaciones a los Premios Escenarios. Los Premios Escenarios de Sevilla pertenecientes a la temporada 2017-2018, se entregarán en una gala el martes 20 de noviembre, en el Teatro TNT.

De las 18 compañías y espectáculos que optan a alguna de las 16 categorías, destacan “Luces de Bohemia” de la Compañía de Teatro Clásico de Sevilla y “Así que pasen cinco años” de Compañía Atalaya con siete y seis nominaciones respectivamente, incluidas las de Espectáculo y Dirección —a cargo de Alfonso Zurro en el primer caso y de Ricardo Iniesta en el segundo—. Nuevos nombres, pero también veteranos aparecen en las nominaciones al Premio Actriz y Premio Actor. Belén Larios por “Las Aves”, Eba Rubio por “En Sevilla hay que morí” y Rebeca Torres por “Brujas del Plata” son las tres candidatas elegidas por el jurado, mientras que en el caso de sus compañeros encontramos a Manuel Monteagudo por “El asesino de la regañá”, Roberto Quintana por “Luces de Bohemia” y Raúl Iniesta por “Así que pasen cinco años”.

También encontramos diversidad de propuestas al Premio Autor, que se disputará entre Colectivo Niños Llorones por ‘Súbeme a la habitación volando’, Javier Berger por ‘La felicidad’ y Manu Sánchez por “El buen dictador”.

Asimismo, en la categoría de Premio Adaptación teatral gira en torno a conocidos veteranos como son Juan Dolores Caballero “El Chino” por “Las Aves”, Ricardo Iniesta por “Así que pasen cinco años” y Alfonso Zurro por “Luces de Bohemia”.

En el ámbito de la danza las producciones que aspiran al Premio Espectáculo de Danza son “A full of rives and icy montains” de Laura Morales y Miguel Marín, “CabezadeVaca” de María Cabeza de Vaca y “Silencio y Ruido” de Manuela Nogales. Esta última también seleccionada en la categoría de coreografía junto a Juan Luis Matilla por “Error” y Antonio Quiles por “Helliot”.

En la categoría de Premio Bailarín están seleccionados Danny Zoo por “Persecución”, Fernando Romero por “Silencio y Ruido” y Helliot Baeza por “Helliot”. En la categoría femenina de este mismo premio optan Laura Morales por “A full live of rivers and icy montains”, María Cabeza de Vaca por “CabezadeVaca” y Manuela Nogales por “Silencio y Ruido”.

Kurt Allen por “Así que pasen cinco años”, Juan José Morales “Tate” (nominado también al Premio a la Dirección) por “Antigona Ex Máchina” y Florencio Ortiz Bernal por “Luces de Bohemia” son los tres candidatos al Premio Iluminación, mientras que al Premio Vestuario están nominados Fran Gonari por “Súbeme a la habitación volando”, Paco Mora y Nika Shecó por “Aerolíneas Ibéricas” y Margarita Ruesga por “Silencio y Ruido”.

Al Premio a la Escenografía optan Miguel García “El negro” por “Aerolíneas Ibéricas”, Roger Portal por “Tres Cosas” y Curt Allen Wilmer por “Luces de Bohemia. Los tres candidatos a la Música Original son Jasio Velasco por “Luces de Bohemia”, Miguel Marín por “A full live of rivers and icy montains” y Luis Navarro por “Así que pasen cinco años”.

En esta ocasión destaca el premio revelación al espectáculo “En Sevilla hay que morí” por el fenómeno de público que ha supuesto. Destaca el galardón otorgado por el jurado, la Mención Especial, al Mes de Danza que este año celebra su 25 aniversario.

En el tercer año de vida del Premio del Público —que tiene la opción de valorar la obra que acaba de ver tras la función depositando su voto en una urna de cada una de las salas de Escenarios de Sevilla— el premio se entregará a Síndrome Clown por segundo año consecutivo por el reestreno de “La prematura muerte de un viajante”, una de las primeras producciones de esta afamada compañía.

En cuanto al Premio Espectáculo Infantil, el jurado ha decidido dejarlo desierto debido a que no ha habido suficientes propuestas para ser valoradas ya que, a causa del éxito de los espectáculos realizados en años anteriores, la mayoría de las compañías dedicadas a la producción de esta modalidad de teatro están de gira.

Los miembros de Escenarios de Sevilla (Sala Cero Teatro, Teatro TNT, Teatro Duque La Imperdible, La Fundición de Sevilla y Viento Sur Teatro) han querido mantener en secreto la concesión del Premio de Honor hasta el día de la gala, aunque señalan que “Ha recaído en una personalidad que ha dedicado su vida a las artes escénicas y muy querida por varias generaciones de profesionales de nuestra ciudad”.

El jurado encargado de decidir la concesión de los premios de la pasada temporada está compuesto por Marta Carrasco (periodista cultural y crítico de Danza), Marió Payán (Profesora de Danza aplicada al Arte Dramático en ESAD), Lola Pantoja (crítico artes escénicas), Justo Ruiz (actor, dramaturgo y Catedrático de Técnica Vocal e Historia del Teatro), y Alberto G. Villegas (editor de escenariosdesevilla.org).

Listado de nominados Premios Escenarios de Sevilla Temporada 2017-2018

Premio Espectáculo de Teatro

“Luces de Bohemia” de la compañía de Teatro Clásico de Sevilla

“Así que pasen cinco años” de Compañía Atalaya

“Los niños de Murillo” de Imperdibles. Artes Escénicas

Premio Dirección

Juan José Morales “Tate” por “Antígona Ex Máchina” de Teatro en el Mar

Ricardo Iniesta por “Así que pasen cinco años” de Compañía Atalaya

Alfonso Zurro por “Luces de Bohemia” de Compañía Teatro Clásico de Sevilla

Premio Actor

Manuel Monteagudo por “El asesino de la Regañá” de Sofía Aguilar Producciones de Arte y Sala Cero Teatro Producciones

Roberto Quintana por “Luces de Bohemia” Compañía Teatro Clásico de Sevilla

Raúl Iniesta por “Así que pasen cinco años” de Compañía Atalaya

Premio Actriz

Belén Larios por “Las Aves” de Teatro del Velador

Eba Rubio por “En Sevilla hay que morí” de La Pava Teatro

Rebeca Torres por “Brujas del Plata” de Compañía Un Proyecto Corriente

Premio Espectáculo de danza

“A full live of rives and icy montains” de Laura Morales y Miguel Marín

“Silencio y Ruido” de Manuela Nogales Danza

“CabezadeVaca” de María Cabeza de Vaca

Premio Bailarín

Danny Zoo por “Persecución”

Fernando Romero por “Silencio y Ruido” de Manuela Nogales Danza

Helliot Baeza por “Helliot” de Compañía Danza Mobile

Premio Bailarina

Laura Morales por “A full live of rivers and icy montains” de Laura Morales y Miguel Marín

María Cabeza de Vaca por “CabezadeVaca” de María Cabeza de Vaca

Manuela Nogales por “Silencio y Ruido” de Manuela Nogales Danza

Premio Coreografía

Juan Luis Matilla por “Error” de Mopa

Antonio Quiles por “Helliot” de Compañía Danza Mobile

Manuela Nogales por “Silencio y Ruido” de Manuela Nogales Danza

Premio Iluminación

Alejandro Conesa por “Así que pasen cinco años” de Compañía Atalaya

Juan José Morales “Tate” por “Antigona Ex Máchina” de Teatro en el Mar

Florencio Ortiz Bernal por “Luces de Bohemia” de Compañía Teatro Clásico de Sevilla

Premio Vestuario

Fran Gonari por “Súbeme a la habitación volando” Colectivo Niños Llorando

Paco Mora y Nika Shecó por “Aerolíneas Ibéricas” La Cía Milagros

Margarita Ruesga por “Silencio y Ruido” de Manuela Nogales Danza

Premio Escenografía

Kurt Allen Wilmer por “Luces de Bohemia” de Compañía Teatro Clásico de Sevilla

Roger Portal por “Tres cosas” Producciones Sala Cero Teatro

Miguel García “El Negro” por “Aerolíneas Ibéricas” La Cía Milagros

Premio Música Original

Miguel Marín por “A full live of rivers an icy montains” de Laura Morales y Miguel Marín

Luís Navarro por “Así que pasen cinco años” de Compañía Atalaya

Jasio Velasco por “Luces de Bohemia” de Teatro Clásico de Sevilla

Premio Autor

Colectivo Niños Llorones por “Súbeme a la habitación volando”

Javier Berger por “La Felicidad” de Apasionaria Producciones

Manu Sánchez por “El buen dictador” de 16 Escalones Producciones

Premio Adaptación Teatral

Juan Dolores Caballero “El Chino” por “Las Aves” de Teatro del Velador

Ricardo Iniesta por “Así que pasen cinco años” de Compañía Atalaya

Alfonso Zurro por “Luces de Bohemia” de Compañía Teatro Clásico de Sevilla

Premio Revelación

“En Sevilla hay que morí” de La Pava Teatro

Mención Especial del Jurado: Mes de Danza por su 25 aniversario

Premio de Honor (concedido por los miembros de Escenarios de Sevilla: Sala Cero Teatro, Centro TNT, La Fundición de Sevilla, La Imperdible y Viento Sur Teatro).

Se anunciará durante la gala de entrega de premios.

Premio del Público

“La prematura muerte de un viajante” de Síndrome Clown.

La relación de Picasso con la literatura es una de sus facetas menos conocidas, a pesar de que escribió diversos textos poéticos, así como dos obras de teatro.
Una de ellas es El deseo atrapado por la cola, una farsa teatral surrealista escrita en 1941, en plena ocupación alemana en la que los personajes, marcados hondamente por la guerra, reflejan la angustia del hambre y el frío.
La obra se estrenó en París en 1944 en el apartamento de Michel y Louise Leiris y fue interpretada por Sartre, Simone de Beauvoir, Raymond Queneau, Dora Maar y Albert Camus ante Jacques Lacan, Henri Michaux, Georges Bataille y Claude Simon, entre otros. Fue concebida desde el primer momento como una afirmación artística, política e histórica.

Juan Dolores Caballero propone este texto bajo su visión con su compañía Teatro del Velador el próximo 21 de Octubre en el Museo Picasso de Buitrago del Lozoya (Madrid).

Ficha artística:

Pie Gordo: Juan Carlos Fernández

El Silencio y Chiliquicuatro: Fran Caballero

La Tarta: Belén Lario

La Angustia: Alba Suárez

Cebollón: José Luis Fernández Escudero

La Prima: Mer Lozano.

Música en directo: Bruno Axel

Composición musical y espacio sonoro: Bruno Axel

Producción ejecutiva: Elvira Lario

Dirección y dramaturgia: Juan Dolores Caballero

Producción: Teatro del Velador

Desde Colombia nos visita Improvisual Project,  compañía colombiana de improvisación teatral.  Realizaremos un show conjunto entre las dos compañías, una obra improvisada que cobrará vida con  David Moncada, Álvaro Lozano, German Santori y Fran Caballero. Un Improductivos Show! especial. España y Colombia, Cundinamarca y Andalucía, Bogotá y Sevilla unidas por la impro.

Improductivos Teatro  vuelve este Viernes con nuestro espectáculo Improductivos Show! en su ya 8ª Temporada. Alejandro Negrillo, Germán Santori, Alba Povedano y Fran Caballero dan vida a las improvisaciones de este show de humor totalmente improvisado donde el público es el verdadero protagonista.

La compañía presenta este espectáculo caracterizado por su humor rápido y fresco. Esta compañía especializada en improvisación teatral ha recorrido toda España e incluso han traspasado fronteras hasta Portugal, México o Perú. En Improductivos Show!, los actores improvisan escenas con sugerencias del público, que tiene un papel fundamental en el transcurso de la función, en una comedia improvisada trepidante y llena de risas. Todo comienza cuando se le solicita al público una simple palabra. A partir de ahí, todo se disparata en carcajadas y los asistentes siguen realizando propuestas a los actores que tendrán que escenificar esas ideas al instante.
Este Viernes, 5 de Octubre a las 22:00 h, arrancan su 8ª temporada en Sala Holiday (C/Jesús del Gran Poder, 73) y que además se podrá disfrutar, de manera periódica, cada dos semanas en el mismo lugar.

El próximo 2 de Octubre en Caixa Forum, Germán Santori y Fran Caballero expondrán una ponencia sobre improvisación teatral y emprendimiento dirigido a empresas de sectores estratégicos de la industria creativo-cultural, empresas tractoras y distintas entidades públicas y privadas que se dan cita en «Innocreativa», un  encuentro organizado por Andalucía Emprende – entidad dependiente de la  Consejería de Conocimiento, Investigación y Universidad– con el objetivo de intercambiar experiencias empresariales, propiciar el debate, la búsqueda conjunta de soluciones, al establecimiento de sinergias y colaboracions así junta de soluciones, el establecimiento de sinergias y colaboraciones, así como para facilitar las oportunidades de negocio a través de una dinámica de innovación abierta.

Tras la inauguración institucional, ha tenido lugar la ponencia motivacional «Emprender: donde las historias comienzan» que ha teatralizado la compañía de teatro de improvisación « Improductivos».

Con una dinámica de innovación abierta, se han intercambiado experiencias, se han planteado retos y se ha abordado la búsqueda conjunta de soluciones.

Entrevistas radiofónicas a Improductivos Teatro, Germán Santori y Fran Caballero, realizadas en Onda Cádiz y Cadena Cope por la actuación de la compañía en Cádiz en su 8ª  Temporada.

Aquí, la entrevista realizada por Fernando Crespo en el programa «Cadena Cope al mediodía» el 20 de Septiembre de 2018.

Entrevista por Juan Muñoz en el programa de radio «Cádiz al día» de Onda Cádiz.

 Enlace Crítica. Diario de Sevilla. 4 de Agosto de 2018. Javier Paisano.

Enlace Crítica. Correo de Andalucía. 5 de Agosto de 2018. Dolores Guerrero

La república catalana, en el aire. Javier Paisano. (****)

La historia escrita por el griego Aristófanes hace 2.500 años le sirve como un guante al director Juan Dolores Caballero para fabular con la efímera (y pretendida) república catalana. Los dos atenienses que fundan la ciudad de las aves, entre el Olimpo y la tierra de los humanos, hablan con un acento tan catalán que incluso habría que pedirles que lo dulcificaran para poder seguir sus parlamentos sin perder detalle. Van huyendo de una Atenas donde todo se lleva a juicio y la corrupción es el pan de cada día.

Convencen, en un pispás, a unos pájaros que vivirán, a partir de la creación de esta nueva ciudad, en una república donde todos serán ricos, no habrá juicios y desaparecerán los males de la tierra.

Y todo esto que comento está en el texto de Aristófanes, coma por coma. Hacía falta un director como Juan Dolores para darse cuenta de la similitud del sueño de algunos catalanes con el de Pistetero y Evélpides, nuestros protagonistas, y ofrecer esta inmejorable versión, desde Andalucía, de uno de los problemas más graves que vive nuestro país. Aparece el procés, el tres por ciento, la judicialización de la cosa pública, el 155, y un sinfín de referencias a nuestra actualidad sin que, en ningún momento, se pierda el texto del griego Aristófanes.

El Chino, sobrenombre de Juan Dolores Caballero, pisa fuerte y recupera su sello más personal. El trabajo corporal de los diez actores roza la perfección (vemos pájaros en todo momento), no hay disfraces, solo unos picos. El trabajo de sus intérpretes está a la altura de la excelente versión y todos deberían ser mencionados en esta crítica. Aún así, es justo celebrar a la maravillosa Belén Lario, irreconocible como mujer, en su papel de Pistetero.

La ficha. LAS AVES
**** Teatros Romanos. Teatro del Velador. Autor: Aristófanes. Dirección: Juan Dolores Caballero. Intérpretes: Belén Lario, Sergio Andolini, Santiago Rivera, José Luis Fernández Escudero, Juan Carlos Fernández, Fran Caballero, Mer Lozano, J. Ignacio Pérez, Alba Suárez y Fran Hidalgo. Música: Inmaculada Almendral. Escenografía: Juan Dolores Caballero. Iluminación: Néstor García. Máscaras: Mª José Roquero.

Lugar: Teatro Romano de Itálica. Fecha: Viernes, 3 de agosto de 2018. Aforo: Casi lleno.

Entre Grecia y Cataluña. Dolores Guerrero. (****)

Probablemente cuando Aristófanes escribió ‘Las Aves’, no pudo imaginar que su contenido crítico pudiera estar en plena vigencia 2.500 años después de su estreno. Pues bien, curiosamente esta nueva versión de Juan Dolores Caballero, alias El Chino, así lo refrenda.

El argumento gira en torno a dos ciudadanos atenienses que huyen en búsqueda de una ciudad donde la corrupción y el abuso de los impuestos no ahogue a la mayoría de sus ciudadanos en favor de unos cuantos poderosos. En su periplo se dirigen a la ciudad de las aves, y ante la imposibilidad de encontrar lo que buscan, convencen a los pájaros para que construyan una ciudad a medio camino entre la tierra y el Olimpo, una república amurallada que no permitirá que llegue el humo de los sacrificios a los dioses si estos no revierten en ellos todos sus tributos. De esa manera se invertirá el orden natural de la vida social, ya que en vez de pagar impuestos y ofrecer sacrificios a los dioses serán éstos los que les paguen por ellos. Ello derivará en una República donde no habrá corrupción, ni desigualdad económica entre sus ciudadanos, que no son otros que pájaros de todo tipo y especies dispuestos a defender sus fronteras con todas sus fuerzas.

Desde luego, El Olimpo, los dioses y el concepto de ciudadanía griega no parece tener mucho que ver con nuestra sociedad actual, y sorprendentemente esta nueva versión no renuncia a ninguno de sus personajes y sus tramas. Sin embargo, desde la primera escena el público sabe que la obra gira en torno al independentismo catalán. El protagonista, interpretado con auténtico derroche de talento y maestría por Belén Lario, habla con un acento catalán cerrado (tal vez demasiado porque en ocasiones cuesta entender lo que dice) y los diálogos y parlamentos de las aves y el resto de los personajes que van llegando a la nueva ciudad con intención de solicitar algo en su provecho (todos ellos perfilados por Aristófanes), se desprenden toda una serie de cuestiones fácilmente identificables con el problema catalán: referéndum, república, soberanía, 155… Así, aunque al público, al principio le cueste, no tarda en completar la sátira con su risa.

Para ello El Chin, fiel al estilo que define el lenguaje escénico de Teatro del Velador, se decanta por un tratamiento grotesco y caricaturesco de los personajes que ahonda en la comicidad y el espíritu crítico de la historia. En ese sentido cabe destacar la calidad del trabajo corporal de las actrices y actores que representan a los personajes de las aves, que en su conjunción con el espacio sonoro de Inmaculada Almendral colman el escenario de dinamismo, marcando un ritmo vivo desde la primera escena. Lástima que decaiga en la escena final, cuando el conflicto, tal vez por ser demasiado fiel al texto original, se resuelve de una forma un tanto ingenua.

Obra: Las Aves

Lugar: Teatro Romano, 04 de agosto/Festival Teatros Romanos de Andalucía

Compañía: Teatro del Velador

Autor: Aristófanes

Dramaturgia y dirección: Juan Dolores Caballero

Música: Inmaculada Almendral

interpretación: Belén Lario, Sergio Andolini, Santiago Rivera, José Luís Fernández Escudero, Juan Carlos Fernández, Fran Caballero, Mer Lozano, J. Ignacio Pérez, Alba Suárez y Fran Hidalgo

Calificación: Cuatro estrellas (****)

El ciclo Teatros Romanos presenta en Itálica «Las Aves», de Aristófanes.
La obra es una relectura actual puesta en escena por la compañía Teatro El Velador dirigida por Juan Dolores Caballero.

«Las Aves» de Aristófanes ganó el segundo premio en las Grandes Dionisias del año 414 a. C, algo así como el Goya de aquellos tiempos. El 3 y 4 de agosto esta obra de la Grecia clásica vuelve a pero a Roma, al teatro romano de Itálica, de la mano de la compañía teatro el Velador y bajo la dirección de Juan Dolores Caballero.

El ciclo Teatros Romanos presenta el estreno de «Las Aves», un texto que en voz de su director y adaptador, «sigue tan actual hoy como cuando el autor lo escribió. Habla de la ciudad y el país ideal que busca un grupo de ciudadanos que se van de Atenas porque están hartos de la mala política, y buscan una nueva ciudad. Terminan creando una ciudad en el mundo de las aves, para que los hombres paguen por sacrificios a las dioses, y crean una república independiente. Pero en la obra transciende algo tan actual como los nacionalismos, es decir, la exclusión de los demás mientras nosotros perduremos, ¿suena a algo, verdad?».

Pese a ser un texto tan actual, la obra no se había visto en escena en España desde 1995, que se representó en el festival de teatro de Mérida, «porque es una obra complicada, tiene muchas referencias históricas, y nosotros hemos hecho una dramaturgia actual. El coro de pájaros trabaja mucho, está muy presente en escena. Son diez actores, estamos locos con una compañía tan grande», dice Juan Dolores Caballero.

El trabajo, entre adaptación y dirección ha durado al ocho meses, «hemos trabajado mucho con los actores, porque en este país tenemos ahora un problema, y es que todo el mundo es actor. Aquí no pasa como en el circo, que si te subes al trapecio y no sabes, te caes. Aquí con salir en youtube y tener una cara bonita, todo el mundo es actor, y es mentira. Crear un personaje es muy difícil».

Con Dolores Caballero, actores como José Luis Fernández y Belén Larios, junto a otros más jóvenes, «incluso de la Escuela de Arte Dramático. Me gusta trabajar con jóvenes».

Y como la obra tiene una adaptación actual, los protagonistas son un rumano y un catalán, no dos atenienses, «ellos dicen que son apátridas y buscan una ciudad donde vivir, algo que está pasando alrededor de nosotros constantemente».

Para el director, es una obra para todos los públicos, «aunque no hayan leído a los clásicos. Tiene texto, tiene música, imágenes muy potentes… El problema es que sigue montándose el teatro clásico como si fuera un museo, en plan patatero. Hay que universalizarlo y darle al público ese texto que sí ha trascendido», opina Juan Dolores Caballero.

Abc de Sevilla. 1 de Agosto de 2018. Marta Carrasco. Fotografía. José Luis Úbeda.

Ficha técnica y artística

• Elenco:

Pistetero – Belén Lario
Evelpides, Tríbalo, Inspector – Sergio Andolini
Sifocante y Criado – Santiago Rivera
Abubilla y Prometeo – José Luis Fernández Escudero
Corifeo – Juan Carlos Fernández
Sacerdote, Hércules Vendedor de decretos – Fran Caballero
Metón e Iris – Mer Lozano
Embajador y Poseidón – J. Ignacio Pérez
Mensajero I y Soberanía – Alba Suárez
Parricida y Mensajero II – Fran Hidalgo
El coro de las aves

• Jefe técnico en gira: Néstor García Arco
• Composición Musical y Espacio Sonoro: Inmaculada Almendral
• Diseño del Vestuario y Caracterización: Juan Dolores Caballero, Teatro del velador
• Diseño y Construcción de Máscaras: Mª José Roquero
• Espacio Escénico y Escenografía: Juan Dolores Caballero, Teatro del Velador
• Iluminación: Néstor García
• Diseño gráfico: Teatro del velador
• Fotografía y Video: Sergio Pulido
• Producción  Ejecutiva: Elvira Lario
• Ayudante de Dirección: Gonzalo Validiez
• Dirección y Dramaturgia: Juan Dolores Caballero
• Producción: Teatro del Velador

• Próximas fechas:
  • 3 y 4 de Agosto. Teatro de Itálica. Sevilla.
  • 8, 9, 10 y 11 de Agosto. Teatro de Baelo Claudia. Bolonia (Cádiz).
  • 13 de Agosto. Teatro Regina. Casas de Reinas. Badajoz.
  • 1 de Septiembre. Palacio Marqueses de La Algaba. Sevilla.

El programa de televisión de contenido cultural «Al Sur» de Canal Sur Televisión y Andalucía Televisión nos realizó un reportaje el Miércoles, 20 de Junio de 2018.

Nos acercamos a la improvisación teatral de la mano de la compañía andaluza «Improductivos». Un lienzo en blanco que se pinta con las sugerencias del público, una nueva fórmula de contar y ver historias encima del escenario donde el guión desaparece. Desarrollan unas técnicas teatrales que se sustentan en el juego como base del espectáculo. Declaraciones de Germán Santori (Director de la compañía),  Fran Caballero (Director artístico) y Alba Pocedano (Técnico improvisadora).

Directora “Al Sur”: Isabel Pérez Piernagorda
Realizador “Al Sur”: Aurelio Domínguez
Coeditor/presentador “Al Sur”:
Leonardo Sardiña
Redactor/a “Al Sur”: Mabel Rosado
Realización video “Al Sur”: Santiago Aumesquet
Producción “Al Sur”: Lola Moñús, Francisco Guirado
Cámara “Al Sur”: Juan Luis Morillo, Pepe Salido
Postproducción “Al Sur”: Alejandro Gómez
Documentalista “Al Sur”: Ana Martínez Domene

Al Sur se hace eco de toda la actualidad cultural que se genera en Andalucía, dando voz a artistas consolidados y emergentes en artes plásticas, cine, teatro, danza, literatura, música, fotografía, arquitectura e internet como plataforma de difusión creativa. Reportajes en profundidad y noticias breves donde se recoge la agenda cultural; todo captado por el objetivo de Al Sur.