Esta semana hemos estado realizando una formación para dos empresas en Valencia y Murcia desde la imporovisación teatral con Training Time.
La improvisación es un género teatral donde los actores cuentan y representan historias partiendo de lo que el público aporta en un ejercicio de creatividad espontánea. La Impro es un fenómeno global emergente. Impartimos una formación aplicando la impro al desarrollo de competencias personales y profesionales. Útil y especialmente indicado para cohesionar equipos, potenciar la comunicación entre las personas, ayudar al conocimiento intragrupal, desatar la creatividad y gestionar miedos. Nuestra formación favorece la creatividad y el aprendizaje. A partir del trabajo en equipo evitamos puntos de vista egocéntricos lo cual permite expandir la creatividad gracias a los puntos de vista de los demás. Realizar esta formación ayuda a crear soluciones más efectivas a los problemas diarios, además de compartir conocimiento y estimular el aprendizaje individual y grupal.
Aceptación de diferentes roles en circunstancias y realidades ficticias, resolución de conflictos, obtener herramientas de interpretación, explorar con nuestra voz y nuestro cuerpo, perder el miedo al fracaso, a mostrarse ante los demás, tomar el papel del otro y conocerse a uno mismo a través del teatro.
Hacer teatro como herramienta para despertar la creatividad, de autoconocimiento, de investigar nuestro lado artístico y profundizar en los temas que nos influyen. Descubrir que el teatro es acción y se escribe con el silencio de lo que se hace.
La grandeza del teatro está en que confluyen los trabajos de varios creadores. ¡Cuántas cosas hacemos para evitar los abismos de nuestro vacío! No hagamos del teatro uno más de esos modos de fingimiento. La creación es asomarse a ese precipicio de la existencia. Gritar y esperar el eco, que se abre paso a paso, poco a poco, desde el fondo del abismo.
El teatro nos debe mostrar el otro lado de las palabras.
Taller de Impro
Todos somos seres creativos, todos tenemos nuestra propia manera de crear. En este taller proponemos una forma de activar nuestras competencias comunicativas y desarrollar herramientas para la creación espontánea través de un género teatral en auge que despierta de una manera divertida la creatividad: el teatro de improvisación.
Proponemos un aprendizaje participativo y experiencial donde el aspecto lúdico, la investigación coroporal expresiva y la cooperación están presentes durante toda la formación. Mediante la aceptación y el trabajo cooperativo seremos conscientes de las limitaciones que nos impiden desarrollar nuestras habilidades para la comunicación y desde ahí, desarrollar herramientas. Por medio de la escucha activa pondremos todos nuestros sentidos a punto para prestar atención a poder estar en el presente y crear elementos claves para el proceso comunicativo. Y finalmente, mediante la creatividad, podremos desarrollar nuestra imaginación y establecer nuevas posibilidades a la resolución de conflictos.
Porque no hacemos teatro, el teatro nos hace a nosotros.
El pasado Viernes, 13 de Septiembre, llevamos nuestra obra Ensayo General al Festival d’ Improvisació Vila d’Onda en Castellón. Un Long Form de improvisación teatral de la compañía Improductivos Teatro.
Sinopsis. ¡Nuestros actores se encuentran en un gran problema! Un importante teatro les ha encargado una representación, con tan poco tiempo que, ¡tendrán que crear la obra en un solo ensayo! Por suerte, gracias al método revolucionario del ilustre «Bolkov», instruido por el excéntrico director de nuestra compañía y con la colaboración del público, podremos salir del aprieto.
Un grupo de improvisadores, con las indicaciones del director, y la colaboración del público, crearán una historia improvisada a lo largo de todo el espectáculo, dónde podremos descubrir con lujo de detalles los objetivos, emociones e inquietudes de los personajes, con una ambientación propia de los años 20.
Esta modalidad long-form nos permite ver a Improductivos dando un paso más allá en el dominio de la escena, dónde la creatividad y la capacidad de contar historias son herramientas fundamentales.
Fotografía durante la actuación en el Festival d’ Improvisació Vila d’Onda
Elenco: Germán Santori, Almudena Zurita y Fran Caballero.
Crítica de Juan Manuel de Haro del Diario Sexitano a la obra de teatro «Las Aves» de Teatro del Velador tras nuestra representación del 6 de Septiembre de 2019 dentro del XI Festival «Sexi Firmum Iulium» de teatro grecolatino de Almuñecar (Granada).
Las Aves, más actuales.
«¿Sabía Aristófanes qué era el 155 o el procés o el 3%? La respuesta es evidente: no. Pero Juan Dolores Caballero, “el Chino”, director del Teatro del Velador, sí que lo sabe. Lo único que había que añadir era que la crítica política que hacía Aristófanes en su comedia, lo actualizó el Chino en su versión. ¿Y qué nos queda? Una sátira tremenda y disparatada de la demagogia política que se gasta en la política actual», según definió Cantudo la representación de la obra “Las Aves”.
“Todas las comedias de Aristófanes son muy complejas de representar porque muchas de los hechos y de las personas que se denuncian en ellas no nos dicen nada 25 siglos después. Pero, ojo, la política encierra los mismos defectos ahora que entonces: la demagogia, la manipulación, la corrupción, el sectarismo… Solo había que buscar y encontrar el marco adecuado”, señala Antonio Cantudo.
Con una excelente actuación de Belén Larios, en el papel de Pistetero, y con un trabajo físico de los actores que la acompañan, no es de extrañar que, por momentos, sintiéramos que lo que había en escena no era un coro sino una bandada de pájaros de todo tipo que dejaron al público sin argumentos para la crítica. Una labor coral excelente que reflejó un trabajo concienzudo y digno de aplauso que hizo que el tiempo pasara en un suspiro.
