Rodando en «La maniobra de la tortuga»

Rodando en «La maniobra de la tortuga»

El director Juan Miguel del Castillo acaba de comenzar el rodaje de su segunda película La Maniobra de la Tortuga, thriller policiaco con tintes sociales basado en la exitosa novela homónima de Benito Olmo perteneciente a la saga del Inspector Bianquetti, que resultó finalista del III Premio Santa Cruz a la mejor novela negra publicada en 2016.

La película se rodará en la ciudad de Cádiz, Jerez de la Frontera, Sevilla y San Fernando.

Protagonizada por Fred Adenis, en su primer papel protagonista junto con Natalia de Molina, les acompañan en el casting los actores Ignacio Mateos, Mona Martínez, Carlos Manuel Díaz, Gerardo de Pablos y Fran Caballero.

Producida por Marta Velasco, Gonzalo Bendala, Adolfo Blanco, Fernando Riera y Manuel Monzón, el guión está firmado por el propio Juan Miguel del Castillo junto con José Rodriguez (AdiósLa PesteDiableros), y será distribuida por A Contracorriente Films.

Juan Miguel del Castillo repite con la actriz Natalia de Molina después de  ‘Techo y Comida’, que obtuvo más de 30 premios, destacando el Premio Goya 2016 Mejor Actriz para Natalia de Molina y dos nominaciones, Mejor Dirección Novel y Mejor Canción Original. Biznaga de Plata Premio del Público, Biznaga de Plata Mejor Actriz para Natalia de Molina y Premio Asecan Ópera Prima del 18 Festival de Málaga de Cine Español 2015. Mejor Guión y Mejor Dirección Novel en los Premios Asecan del cine andaluz 2016.

Sinopsis

El inspector Manuel Bianquetti se ve forzado a aceptar un traslado a la comisaría de Cádiz. Su tranquilidad inicial se verá rota por el hallazgo del cadáver de una joven que le recordará un pasado que le atormenta. Pese a la oposición de sus superiores, Bianquetti emprenderá una cruzada solitaria para atrapar al culpable, siguiendo unas evidencias que podrían ser fruto de su imaginación. Su vecina, una frágil enfermera acosada por su expareja, parece ser la única persona que está de su lado.

JUAN MIGUEL DEL CASTILLO

Estudia dirección y realización de cine en el centro de estudios cinematográficos de Cataluña (2000). Técnico superior de imagen en La Granja, Jerez (1999). Se ocupa del montaje, guión y dirección de su primer largometraje ‘Techo y Comida’ (30 premios). Guionista y director de una docena de cortometrajes obteniendo más de 40 premios en distintos festivales de cine, así como realizador de diversas TV movies y series de televisión.

ÁRALAN FILMS

Áralan Films es una productora cinematográfica constituida por Marta Velasco y Gonzalo Bendala en 2004, cuyas producciones han obtenido hasta la fecha 3 Premios Goya y 19 nominaciones, 4 Premios Feroz, 1 Premio Forqué, 15 Premios Asecan, 1 Premio Gaudí, 3 Premios del Círculo de Escritores Cinematográficos de España y 2 nominaciones a los Fotogramas de Plata, entre otros muchos honores y reconocimientos.

Entre su filmografía destacan títulos como ‘Los Niños Salvajes’‘Asesinos Inocentes’‘Oro’‘Cuando los ángeles duermen’,‘Quién te cantará’ e ‘Intemperie’.

A CONTRACORRIENTE FILMS

A CONTRACORRIENTE FILMS es una distribuidora y productora de cine creada en 2009 para convertirse en una de las empresas cinematográficas de referencia en el mercado español. Especializada en cine europeo e independiente con potencial de llegar a un público amplio, A CONTRACORRIENTE FILMS es actualmente la distribuidora de capital español líder en el mercado de salas, acumulando más de 20 millones de espectadores y un catálogo de más de 1.500 títulos, incluyendo películas de gran éxito. Por ejemplo, las últimas películas de Woody Allen (“Día de Lluvia en Nueva York”, “Wonder Wheel”), el thriller protagonizado por Liam Neeson “Venganza bajo cero”, destacadas películas francesas como “Intocable” o “Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho?”, películas familiares como “Mia y el león blanco” o “Ballerina”, comedias españolas como “Hasta que la boda nos separe”, “El mejor verano de mi vida”, “Sin rodeos”, o las recién nominadas a los Oscar “El padre” y “Minari. Historia de mi familia” con 6 nominaciones cada una, incluyendo Mejor Película. En su faceta de productores, destaca la película “La Librería”, ganadora de tres Goyas, incluyendo el de Mejor Directora y Mejor Película 2018, y el de “El Ciudadano Ilustre”, ganadora de la Copa Volpi a Mejor Actor en el Festival de Venecia.

La Maniobra de la Tortuga es una producción de Áralan Films, A Contracorriente Films y La maniobra de la tortuga, A.I.E., coproducida por Aleph Media (Argentina) con la participación de RTVE, Canal Sur, Movistar+, subvencionada por el ICAA y la AAIICC, con la financiación de Triodos Bank, Crea SGR y con el patrocinio de la Diputación de Cádiz.  Distribuida por A Contracorriente Films, las ventas internacionales corren a cargo de Latido Films.

«Flamenclown» en Luxemburgo

«Flamenclown» en Luxemburgo

El 30 de Mayo llevamos nuestro espectáculo «Flamenclown a Luxemburgo». Aquí os dejamos la crítica de la prensa luxemburguesa al respecto:

El domingo por la tarde, el Escher Theatre colgó el cartel de entradas agotadas para la última función de la tan esperada 15ª edición del Flamenco Festival Esch. Como en el pasado, la fructífera colaboración entre los organizadores, la Kultufabrik, el Círculo Cultural Antonio Machado, el Teatro Escher y la Cinémathèque de la Ville de Luxemburgo ha permitido a los amantes del flamenco sumergirse en el universal y auténtico palpito de este arte popular en constante evolución.

Con «Flamenclown», la Compañía de Laura Vital ha creado un espectáculo familiar tan exuberante como simpático, combinando muchas destrezas técnicas y utilizando un hilo común tenue pero efectivo para además, sostener un admirable esfuerzo didáctico.

Liberado por Fran Caballero, un payaso desgarbado, el espectáculo da comienzo con su tierna burla y el juego del payaso y sus zapatones entre los espectadores de la sala. Mientras, el guitarrista Niño Manuel recitaba arpegios en su instrumento. El público descrbría así a la bailaora, interpretando a un muñeco de trapo sentado en el escenario en el cuerpo de Raquel Villegas. Ayudada por una burbujeante Laura Vital, Fran Caballero se apresuró a ponerle un bonito traje con volantes a la muñeca, incluso regarlarle un abanico con la esperanza de verla cobrar vida.

Es justo cuando Laura Vital inicia su cante, cuando la muñeca cae bajo el hechizo de su cálida voz y reacciona, comenzando a bailar con brío a compás y arrastrando a los músicos tras ella. Los números burlescos y de baile se sucedieron entonces con energía, el payaso respondiendo con hazañas de su invención a los brillantes movimientos de la bailaora, ya sea mediante intervenciones acrobáticas con sombreros, bandas elásticas cruzadas, diversas formas de malabarismo o un loco interludio musical jugado con una sencillas campanas simples.

Fran Caballero se expresó sorprendentemente claro a lo largo del espectáculo, gracias a su mimo, su capacidad corporal o con sus irresistibles inflexiones con las que pronuncia la palabra «flamenco», provocando inevitablemente un «olé» que no paraba de resonar en los espectadores.

Parte integral de la vida

Para la presentación didáctica de los diferentes temas, la compañía optó por una traducción grabada en francés, destacando que los cantes y ritmos del flamenco han sido muchas veces parte integrante de la vida diara y obra de todos. El flamenco nace del toque del martillo en el metal en una fragua, del sonido de cascabeles de un burro arriero, liberando la emoción brotando con poderío.

Si los espectadores más jóvenes quizás hayan apreciado más el aspecto colorido y la vitalidad del espectáculo, disfrutando abiertamente de algunas bromas del clown, por ejemplo, cuando Fran Caballero tiene miedo del sonido de sus mazas de malabares, o cuando usa su guitarra como raqueta de tenis o adopta un divertido enfoque de los elementos del flamenco; los adultos, por su parte, se maravillan del virtuosismo lúdico de los integrantes de la compañía Laura Vital.

Escuchándose unos a otros, los artistas han establecido un clima de respeto y confianza que ha permitido que todos se expresen con libertad, con espontaneidad comunicativa y entusiasmo, sin perder nunca de vista el hilo conductor de una propuesta escénica espectacular.

«La Kely» en Teatro Apolo de Almería

«La Kely» en Teatro Apolo de Almería

La compañía Teatro del Velador llevará su obra La Kely el próximo 26 de Marzo al Teatro Apolo de Almería.

La Kely, lejos de ser una antigualla de interés exclusivo para la historia del teatro, resiste bien su confrontación con la modernidad. Representa un tema de permanente actualidad, el conflicto entre los políticos y el pueblo, cuestión central del pensamiento sobre la virtualidad de las instituciones democráticas en la compleja sociedad contemporánea.

La presentación ridícula y grotesca que se hace del poder en la comedia, encaja también con la moderna sensibilidad. Recurre al mecanismo de la risa para reivindicar los derechos y valores de la persona frente a la maquinaria política y para dar salida a unas posiciones críticas que no encuentran otros cauces de hacerse eficaces.

La Kely es una comedia política. Quiere esto decir que la acción se desenvuelve en medio de un simple juego escénico de fingimientos y posturas directas. Los guiños de inteligencia que existen entre los mimos personajes para desarrollar las acciones burlescas, se establecen también entre éstos y los espectadores, de modo que escenario y teatro, actores y espectardores participan de un mismo juego cómico. La obra, pues, no puede funcionar si la acción no implícita al patio de butacas en una fiesta cómica en la que todos se hacen cómplices del enredo sobre las tablas. De ahí que el texto esté cargado de apelaciones al público.

A todo ello cabe añadir la animación y colorido que la música imprime a una comedia de múltiples significaciones que, sin duda, no dejará a nadie indeferente ni consentirá que nadie se aburra.

FICHA ARTÍSTICA

  • REPARTO
    • Sergio Andolini
    • Fran Caballero
    • Juan Carlos Fernández
    • Belén Lario
    • J. Ignacio Pérez
  • Composición musical: Inmaculada Almendral
  • Grabación musical:
    • Violín: Bruno Axel
    • Violonchelo: Sancho Almendral
  • Diseño de iluminación: Nestor García/Juan Dolores Caballero
  • Concepto de Vestuario: Teatro del Velador
  • Espacio escénico: Juan Dolores Caballero, El Chino
  • Construcción de máscaras: María José Roquero
  • Dirección: Juan Dolores Caballero
  • Técnico en gira: Néstor García
  • Distribución: Rocío Sánchez
  • Gestión administrativa: GNP
  • Producción: Teatro del Velador