{"id":503,"date":"2011-10-31T23:07:00","date_gmt":"2011-10-31T23:07:00","guid":{"rendered":"http:\/\/fran-caballero.com\/fit-2011\/"},"modified":"2016-12-09T19:41:45","modified_gmt":"2016-12-09T19:41:45","slug":"fit-2011","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/fran-caballero.com\/en\/fit-2011\/","title":{"rendered":"FIT 2011"},"content":{"rendered":"<div style=\"text-align: center;\">Festival Internacional de Teatro de Cazorla<\/div>\n<p><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/lh3.googleusercontent.com\/_b0hhZ1Ivhws\/TYNENFyTpKI\/AAAAAAAAAF8\/KAOHO1b6830\/logo1.jpg\" alt=\"\" align=\"left\" hspace=\"16\" vspace=\"12\" \/><\/p>\n<div style=\"text-align: justify;\"><b>E<\/b>l\u00a0 Festival cazorle\u00f1o se plantea como uno de sus objetivos esenciales crear una oferta complementaria de calidad para los miles de visitantes que llegan hasta Cazorla y el Parque Natural cada oto\u00f1o, creando un binomio cultura-naturaleza que distingue a Cazorla como destino en estas\u00a0 fechas, aparte del beneficio cultural propio para la poblaci\u00f3n local, comarcal y m\u00e1s all\u00e1 como demuestra el origen de los abonados El Festival de Teatro de Cazorla\u00a0 remonta sus or\u00edgenes a 1996, cuando cinco compa\u00f1\u00edas presentaron sus propuestas esc\u00e9nicas en el reci\u00e9n remodelado Teatro de la Merced.<br \/>\nDestacaba entre ellas la aportaci\u00f3n del Centro Andaluz de Teatro y de la\u00a0Compa\u00f1\u00eda Andaluza de Danza. Tras un a\u00f1o de par\u00e9ntesis, el II Festival abri\u00f3 Cazorla a figuras de la talla de Nuria Espert y Llu\u00eds Pascual, obteniendo el respaldo del p\u00fablico y una favorable acogida en los medios\u00a0 de comunicaci\u00f3n. Ser\u00eda la III Edici\u00f3n el momento en que se produce el despegue del certamen cazorle\u00f1o, cuando miles de personas reciben en la calle a la Fura dels Baus con su &#8220;Furam\u00f3bil&#8221;. Ya en esa edici\u00f3n se inicia el desfile incesante de compa\u00f1\u00edas de primer orden por el Teatro de la Merced, las calles y plazas de Cazorla. En a\u00f1os sucesivos han pasado obras tan consagradas como &#8220;El florido pensil&#8221;, &#8220;La llanura&#8221;, &#8220;Las mujeres sabias&#8221;, &#8220;666&#8221; de Yllana, &#8220;Lazarillo de Tormes&#8221; y &#8220;El<br \/>\ntestigo&#8221; de El Brujo, &#8220;Las \u00faltimas lunas&#8221;con Juan Luis Galiardo, &#8220;Cinco horas con Mario&#8221; con lola Herrera, cl\u00e1sicos como&#8221;La gaviota&#8221;, &#8220;Luces de bohemia&#8221;, &#8220;Ars\u00e9nico por favor&#8221;, &#8220;C\u00f3meme el coco negro&#8221; de La Cubana,&#8221;Noviembre&#8221; con Santiago Ramos, &#8220;Ariadna&#8221; de Atalaya o La muerte y la<br \/>\ndoncella con Emilio Guti\u00e9rrez Caba.<br \/>\n<a name=\"more\"><\/a><\/div>\n<div style=\"text-align: center;\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/lh3.googleusercontent.com\/-RCmNWlSdK7s\/TvRKa6tn-ZI\/AAAAAAAAA4Y\/KDvbkX2udCw\/s912\/P1340919.JPG\" alt=\"\" width=\"600\" height=\"338\" \/><\/div>\n<div style=\"text-align: justify;\"><b>D<\/b>e forma paralela ha ido creciendo un intenso programa de &#8220;Teatro de calle&#8221;\u00a0 que en el 2004 alcanza las diecisiete compa\u00f1\u00edas de diversos pa\u00edses, repartidas entre las fechas que suele ocupar la festividad del Pilar en octubre, con la mayor oferta internacional del festival y llegando a concentrar durante esos d\u00edas la mayor parte de asistentes. La \u00faltima edici\u00f3n cont\u00f3 con quince espect\u00e1culos de calle, todos gratuitos, durante\u00a0tres d\u00edas. M\u00fasica, teatro, danza, mimo y otras artes esc\u00e9nicas de calle<br \/>\nnacionales e internacionales provocan que Cazorla sea uno de los festivales m\u00e1s significativos en este apartado. Otro de los ciclos del Festival es el destinado a los m\u00e1s peque\u00f1os, &#8220;Teatrino&#8221;,\u00a0que llega cada vez a un mayor n\u00famero de peque\u00f1os al teatro, en muchas ocasiones por primera vez. La labor did\u00e1ctica acerca el teatro a centros\u00a0 que viven alejados de oportunidades de presenciar teatro en directo. A estos se suman otros llegados de distintos puntos de la provincia.<\/div>\n<div style=\"text-align: center;\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/lh6.googleusercontent.com\/-W27p_axBRCA\/TvRL2IxJo1I\/AAAAAAAAA4g\/IK-znnFDSGM\/s720\/La_Cubana3%25255B1%25255D.jpg\" alt=\"\" width=\"600\" height=\"450\" \/><\/div>\n<p><b>E<\/b>ntre\u00a0 las primeras figuras de la escena que han pasado por Cazorla, citemos a\u00a0Adolfo Marsillach, Tricicle, Lola Herrera, Nuria Espert, Rafael \u00c1lvarez\u00a0&#8220;El Brujo&#8221;, Yllana, Berta Riaza, Alicia Agut, Agust\u00edn Gonz\u00e1lez, Awner, Juan Luis Galiardo, Jos\u00e9 Lu\u00eds Alonso de Santos, La Troppa, Gonzalo<br \/>\nSu\u00e1rez, Jorge Sanz, Ur Teatro, Cristina Hoyos, Juan Echanove, Johan Lorbeer, La cubana, Santiago Ramos, Atalaya, La Zaranda o EmilioGuti\u00e9rrez Caba, entre otros.<\/p>\n<p>Espect\u00e1culos XV Festival Interanacional de Teatro de Cazorla 2011.<\/p>\n<div style=\"text-align: justify;\"><i><b>ARA MALIKIAN<br \/>\n\u201cM\u00fasicas Z\u00edngaras\u201d<\/b><\/i><\/div>\n<div style=\"text-align: justify;\"><i>Viaje musical inspirado en la senda de los z\u00edngaros, desde la India a trav\u00e9s de Europa y asent\u00e1ndose en Espa\u00f1a, donde surge el flamenco. El colorido del encuentro entre culturas narrado con la<\/i> <i>peculiaridad del polifac\u00e9tico y original m\u00fasico armenio Ara Malikian, acompa\u00f1ado de un virtuoso cuarteto de cuerda.<\/i><\/div>\n<div style=\"text-align: justify;\">Ara Malikian Viol\u00edn<br \/>\nHumberto Armas Viola<br \/>\nLu\u00eds Gallo Guitarra<br \/>\nNacho Ros Contrabajo<br \/>\n7\/10\/11 21:00 h.<br \/>\nRuinas de Santa Mar\u00eda<\/div>\n<div style=\"text-align: justify;\"><i><b>TRANFULLA TITIRIBUS<br \/>\n\u201cEl peque\u00f1o Dick\u201d<\/b><\/i><\/div>\n<div style=\"text-align: justify;\"><i>Unproyecto singular en Andaluc\u00eda que apuesta por la difusi\u00f3n del Arte de la Marioneta. Un aut\u00e9ntico teatro con ruedas para el disfrute de la infancia y de la familia.<\/i><br \/>\n<i>Una Sala alternativa que estimula la idea de que la cultura es algo vivo y en movimiento. <\/i><i>\u201cEl peque\u00f1o Dick\u201d tiene como objetivo fundamental, adem\u00e1s de divertir, ser educador y fomentar valores sociales sobre\u00a0 el respeto a la ecolog\u00eda (hacerse juguetes con objetos desechables), apreciar la<br \/>\nfauna y la flora marina. Es un gui\u00f1o comprometido ante el calentamiento global, la defensa de las ballenas, la contaminaci\u00f3n de los oc\u00e9anos y el\u00a0 uso responsable del agua, as\u00ed como motivar la lectura de la versi\u00f3n 1infantil &#8220;Moby Dick&#8221; de Herman Melville.<\/i><\/div>\n<div style=\"text-align: justify;\"><i><b>ARTURELLO DI P\u00d3POLO<br \/>\n\u201cLa bicicleta\u201d<\/b><\/i><\/div>\n<div style=\"text-align: justify;\"><i>El argentino Eduardo Chillida encarna al personaje Arturello di P\u00f3polo. Pertenece a la cuarta generaci\u00f3n familiar de artistas de circo,teatro y variedades. Han compaginado el trabajo en solitario con el desarrollado en circos como el Price, Carrusel, Cardenal o de Teresa Rabal.<br \/>\n\u201cLa bicicleta\u201d es un espect\u00e1culo singular y familiar que propicia mil locuras con tan sencillo elemento. Una frase suya: \u201cenvejecer es inevitable, pero madurar es opcional\u201d.<\/i><\/div>\n<div style=\"text-align: justify;\"><i><b>CHRISTOPHE BERVILLE<br \/>\n\u201cProcess\u201d<\/b><\/i><br \/>\n<i><br \/>\n<\/i><\/div>\n<div style=\"text-align: justify;\"><i>&#8216;Process&#8217; es una performance que se desarrolla a la vista del p\u00fablico. Es un proceso de intervenci\u00f3n pl\u00e1stica\u00a0 que Berville finaliza con la obtenci\u00f3n de una obra viva. El p\u00fablico tiene la oportunidad de vivir junto a la viola,\u00a0el c\u00e1mara, la\/el\/los modelos y el artista un momento de creaci\u00f3n en directo. Esa experiencia de vida se\u00a0 plasmar\u00e1 en soporte digital para que Berville le de otra dimensi\u00f3n en su taller, creando la huella resultado del\u00a0 &#8216;Proceso&#8217;.<\/i><\/div>\n<div style=\"text-align: justify;\">Concepto, direcci\u00f3n y performer: Christophe Berville<br \/>\nViola: Ana Bel\u00e9n Lopezosa<br \/>\nC\u00e1mara: Balbino Torrecillas<\/div>\n<div style=\"text-align: justify;\"><i><b>TEATRO NECESSARIO<br \/>\n\u201cNuova barber\u00eda Carloni\u201d<\/b><\/i><\/div>\n<div style=\"text-align: justify;\"><i>\u00a0<\/i><\/div>\n<div style=\"text-align: justify;\"><i>La idea principal del espect\u00e1culo Nuova Barberia Carloni es recrear el ambiente de aquellos d\u00edas no tan\u00a0 lejanos, en los que el barbero cantaba, tocaba, serv\u00eda bebidas, aconsejaba&#8230; en resumen, entreten\u00eda a sus clientes. Y por supuesto, arreglaba la barba y el pelo. En la puesta en escena, el<br \/>\nescenario es simplemente la\u00a0 barber\u00eda misma, animada por tres aspirantes\u00a0 a barbero (Teatro Necessario), y la audiencia es una gran sala\u00a0 de espera. El p\u00fablico presente define los l\u00edmites del espacio y se convierte en parte integrante del sal\u00f3n, es decir, del espect\u00e1culo.<br \/>\nM\u00fasica y clown con uno de las mejores y originales compa\u00f1\u00edas europeas en \u00a0este\u00a0 formato, llegada desde Italia.\u00a0<\/i><\/div>\n<div style=\"text-align: justify;\">\n<p>Clowns: Leonardo Adorni, Jacopo M\u00aa Bianchini, Alessandro Mori<i><b>REA DANZA<br \/>\n\u201cPala pala\u201d<\/b><\/i><\/p>\n<\/div>\n<div style=\"text-align: justify;\"><i>El pala pala (del quichua, cuervo) fija su atenci\u00f3n en una paloma sobre la que determina ejercer su acoso. Lo\u00a0 que en principio podr\u00eda parecer un cortejo que persiguiera \u201cenamorar\u201d a la hembra, tiene como desenlace su\u00a0 sacrificio. Tras darle muerte, el pala pala abre el pecho de la v\u00edctima\u00a0 para extraer y engullir su coraz\u00f3n y el\u00a0 resto de sus entra\u00f1as.<br \/>\nInspirada por este drama natural, la C\u00eda. hispano-argentina REA, ubicada\u00a0 en M\u00e1laga y\u00a0 con veinte a\u00f1os de experiencia, ha creado un espect\u00e1culo a\u00e9reo que escenifica la lucha at\u00e1vica por lasupervivencia mediante la dominaci\u00f3n del otro.<\/i><\/div>\n<div style=\"text-align: justify;\"><i><b>LASMAN-TENIDAS<br \/>\n\u201cCerrando el c\u00edrculo\u201d<\/b><\/i><\/div>\n<div style=\"text-align: justify;\"><i>Esta\u00a0 compa\u00f1\u00eda surge en el a\u00f1o 2005 con motivo del Festival LA ALTERNATIVA (Madrid), donde\u00a0 estrenaron su primer montaje \u201cMUJERES\u201d. El grupo se forma con la intenci\u00f3n de crear una \u201cmarca\u201d, unmodo distinto de contar historias sobre mujeres desde un punto de vista intimista, hablando de<br \/>\nsentimientos y\u00a0 mostr\u00e1ndolos desde la sonrisa al llanto. En esta ocasi\u00f3n\u00a0estrenan en el festival la obra del cazorle\u00f1o Jos\u00e9 Luis\u00a0 R\u00edos Jorquera,\u00a0que sit\u00faa la acci\u00f3n en un peculiar Lavapi\u00e9s. <\/i>Int\u00e9rpretes:Ana Vilches: Se\u00f1\u00e1 Gregoria (la abuela)<br \/>\n,Nerea G\u00f3mez: Goya (la Goya),Laura Alcocer:<br \/>\nGoyita,Vanesa Caballero: Asunci\u00f3n (la Asun),<\/div>\n<div style=\"text-align: justify;\">Beb\u00e9: Indhira<br \/>\nDirecci\u00f3n, escenograf\u00eda y vestuario: Elena l\u00e1zaro<br \/>\nAyudante de direcci\u00f3n: Inmaculada L\u00e1zaro<\/div>\n<div style=\"text-align: justify;\">\n<p><i><b>DEMOCA PRODUCCIONES<br \/>\n\u201cLos 80 son nuestros\u201d<\/b><\/i><\/p>\n<\/div>\n<div style=\"text-align: justify;\"><i>La\u00a0obra de Ana Diosdado refleja las inquietudes, angustias, ilusiones y aspiraciones de la juventud espa\u00f1ola en la d\u00e9cada de 1980. En el garaje de un chalet situado a las afueras de una ciudad espa\u00f1ola indeterminada,\u00a0 se re\u00fanen un grupo de muchachos que apenas acaban de superar la adolescencia. En ese escenario tendr\u00e1n\u00a0 ocasi\u00f3n de conversar sobre los temas que les preocupan, desde\u00a0 los conflictos generacionales hasta ladelicuencia juvenil y las diferencias de clase. \u00a0<\/i><\/div>\n<div style=\"text-align: justify;\">Direcci\u00f3n: Antonio del Real.<br \/>\nEscenograf\u00eda: Luis Vall\u00e9s (Koldo), M\u00fasica: Pablo Miyar.<br \/>\nInt\u00e9rpretes: Natalia S\u00e1nchez, Gonzalo Ramos, Blanca Jara, Borja Voces, Claudia Molina, Alex Barahona, Juan Luis Peinado y Antonio Hortelano.<\/div>\n<div style=\"text-align: justify;\"><i><b>ANA MORALES<br \/>\n\u201cDe sandalia a tac\u00f3n\u201d<\/b><\/i><\/div>\n<div style=\"text-align: justify;\"><\/div>\n<div style=\"text-align: justify;\"><i>La bailaora Ana Morales (Barcelona 1982) ha unido su trabajo a Rafael Campallo, Alejandro Granados, Juana Amaya, Eva Yerbabuena, Isabel Bay\u00f3n o Andr\u00e9s Mar\u00edn, entre otros. En este espect\u00e1culo recrea distintas piezas partiendo de baile de las &#8220;puella gaditanae&#8221; o bailarinas gaditanas del siglo II a.c., cuyas evoluciones femeninas y sensuales se consideran el antecedente m\u00e1s remoto de la danza flamenca para llegar hasta el momento\u00a0 actual.<\/i><\/div>\n<div style=\"text-align: justify;\">\n<p>Baile: Ana Morales<br \/>\nGuitarra : Jes\u00fas Guerrero<br \/>\nPercusi\u00f3n, Jorge Emilio P\u00e9rez<br \/>\nCante: Moi de Mor\u00f3n.<\/p>\n<p><i><b>LA ZARANDA<br \/>\n\u201cNadie lo quiere creer\u201d<\/b><\/i><br \/>\n<i><br \/>\nLos fantasmas brotan al amparo de las ruinas y los espejos, en la oscuridad de las vidas sin designios, en ese nosotros sin destino. Asoman en el sentimiento de lo perdido, en el anhelo de lo que nunca llegamos a tener y en la resignaci\u00f3n de no haberlo alcanzado nunca. Una casa de blas\u00f3n, en cuyo jard\u00edn nunca se pon\u00eda el sol, es el lugar de sus apariciones, el trozo de calendario al que se aferran, donde disecan las pret\u00e9ritas glorias y cicatrizan las partes amputadas de su historia. Quebrada la fe solo les queda el af\u00e1n de sobrevivir. Desmembrados y consumidos por enfermizas pasiones, enfrentados siempre por el pasado, apenas unas sombras, figurantes en un\u00a0 sainete espectral de consabido argumento: la impotencia conspirando contra la<br \/>\nesperanza siempre.<\/i><\/p>\n<p><i><b>\u201cLa noche deMax Estrella\u201d<\/b><\/i><\/p>\n<\/div>\n<div style=\"text-align: justify;\"><i>A partir de Luces de Bohemia de Valle-Incl\u00e1n nace La noche de Max Estrella, un texto teatral de Carlos \u00c1lvarez-Novoa. Siguiendo la obra del maestro gallego, se desparrama en escena un quej\u00edo nocturno y dantesco: la lucha de Max Estrella por un vivir digno en un Madrid absurdo, brillante y hambriento. Max es\u00a0 ciego. El mundo que rodea a Max\u00a0 es a lo sumo: sonidos, voces, im\u00e1genes, tacto, olores, sabores, endefinitiva, un universo vivido de piel para dentro, absolutamente subjetivo. Desde este proyecto esc\u00e9nico compartido por Andaluc\u00eda, Galicia, Murcia y Madrid, se ha querido homenajear el 75 aniversario de la muerte de Valle-Incl\u00e1n.<\/i><\/div>\n<div style=\"text-align: justify;\">\n<p><i><b>\u201cCuerdas mueve de plata\u201d\u00a0<\/b><\/i><\/p>\n<\/div>\n<div style=\"text-align: justify;\">\n<p><i><b>(homenaje a G\u00f3ngora)<\/b><\/i><i>Cinco Siglos es un grupo de m\u00fasica antigua dedicado especialmente a los repertorios instrumentales anteriores al siglo XIX. Actualmente est\u00e1\u00a0 inmerso en su &#8220;proyecto barroco&#8221;. Se trata de la recuperaci\u00f3n de los estilos instrumentales del barroco hispano.<br \/>\nTras Glosas nuevas sobre viejas danzas, aparecido en 2006, y Sones de palacio, bailes de comedias (2008), ahora presentan <\/i><i><b>CUERDAS MUEVE DE PLATA<\/b>, dedicado a G\u00f3ngora.<\/i><br \/>\nAntonio Torralba: direcci\u00f3n y flauta,Miguel Hidalgo: guitarra renacentista y barroca, Gabriel Arellano: viol\u00edn barroco, J. Ignacio Fern\u00e1ndez: bandurria renacentista y barroca, Daniel S\u00e1ez: percusi\u00f3n.<br \/>\nCINCO SIGLOS<\/p>\n<\/div>\n<div style=\"text-align: justify;\"><i><b>ATALAYA<br \/>\n\u201cRicardo III\u201d<\/b><\/i><br \/>\n<i>Ricardo III supone el primer acercamiento de Atalaya a Shakespeare y al Siglo de Oro. Esta obra del autor ingl\u00e9s, adaptada por Ricardo Iniesta, tal vez sea la m\u00e1s inquietante y actual, que nos conecta con el teatro de la crueldad y el grotesco de Valle, el distanciamiento de Brecht y la espiral de sangre y venganza de las tragedias griegas.<\/i><br \/>\nJer\u00f3nimo Arenal, Carmen Gallardo, Joaqu\u00edn Gal\u00e1n, Aurora casado, Mar\u00eda Sanz, Silvia Garz\u00f3n, Lidia Maudult, Manuel Asensio, Ra\u00fal Vera, Nazario D\u00edaz.<br \/>\nEspacio esc\u00e9nico: Joaqu\u00edn Gal\u00e1n,<br \/>\nM\u00fasica : Luis Navarro<br \/>\nDirecci\u00f3n: Ricardo Iniesta.<\/div>\n<div style=\"text-align: justify;\"><\/div>\n<div style=\"text-align: justify;\"><i><b>HISTRI\u00d3N TEATRO<br \/>\n\u201cTraici\u00f3n\u201d<\/b><\/i><\/div>\n<div style=\"text-align: justify;\">Obra\u00a0del premio Nobel Harold Pinter que nos presenta tres personajes, aislados de los dem\u00e1s, incapaces de conformar una aut\u00e9ntica y plena comunicaci\u00f3n amorosa que les lleva a caer en una progresiva degradaci\u00f3n de la amistad y de la vida sentimental. Se teje un laberinto de traiciones en una pareja, civilizadamente aceptadas, que se extienden m\u00e1s all\u00e1 de las relaciones conyugales y de amistad. Despu\u00e9s del \u00faltimo montaje \u201cLos corderos\u201d, premio Feria de Huesca 2010 al mejor espect\u00e1culo en gira, vuelven a la Merced.<\/div>\n<div style=\"text-align: justify;\">Direcci\u00f3n: Marcelo Subiott (versi\u00f3n de Rafael Spregelburg)<\/div>\n<div style=\"text-align: justify;\">Int\u00e9rpretes: Gema Matarranz, Constantino Renedo, Manuel Salas Escenograf\u00eda: \u00c1lvaro G\u00f3mez Candela<\/div>\n<div style=\"text-align: justify;\"><\/div>\n<div style=\"text-align: justify;\"><i><b>LAURA VITAL<br \/>\n<\/b><strong>\u201cFlamenco Land\u201d<\/strong><\/i><\/div>\n<div style=\"text-align: justify;\"><i>Laura Vital, joven psic\u00f3loga y profesora de flamenco, ha creado dos espect\u00e1culos destinados al p\u00fablico infantil: &#8220;Flamenco Land&#8221; y\u00a0 &#8220;Flamenco School Musical&#8221;, que se han estrenado en dos de los festivales flamencos m\u00e1s importantes del mundo como son el Festival de Arte flamenco de Mont de Mars\u00e1n y en la Bienal de Arte Flamenco de Sevilla respectivamente, cosechando ambos un rotundo \u00e9xito de p\u00fablico y cr\u00edtica.<\/i><\/div>\n<div style=\"text-align: justify;\">\n<h4><strong><span style=\"font-size: 14pt;\">\u00a1Un espect\u00e1culo que conjuga a la perfecci\u00f3n el flamenco y el clown\u00a1<\/span><\/strong><\/h4>\n<p>Laura Vital al cante<br \/>\nNi\u00f1o Manuel a la guitarra<br \/>\nJuan Amaya \u201cPel\u00f3n\u201d; Raquel Villegas al baile<br \/>\nFran Caballero Clown e interpretaci\u00f3n.<br \/>\nLuati a la percusi\u00f3n<br \/>\nJulia Oliva a la locuci\u00f3n<\/p>\n<p><strong>Ficha t\u00e9cnica<\/strong><strong><br \/>\n<\/strong>Direcci\u00f3n de Laura Vital<br \/>\nDirecci\u00f3n esc\u00e9nica de Juan B. Herranz<br \/>\nGui\u00f3n de Laura Vital y Juan B. Herranz<br \/>\nProducci\u00f3n y distribuci\u00f3n de Bajodegu\u00eda Producciones<br \/>\nDise\u00f1o de iluminaci\u00f3n de Auxi G\u00f3mez<br \/>\nDise\u00f1o gr\u00e1fico, animaci\u00f3n y proyecci\u00f3n de Juan B. Herranz<br \/>\nTextos de Juan B. Herranz, Eduardo Dom\u00ednguez Rubio y Fran Caballero<\/p>\n<\/div>\n<div style=\"text-align: justify;\">\n<p><i><b>LA MAQUIN\u00c9<br \/>\n\u201cEl castillo Rojo\u201d<\/b><\/i><i>La Maquin\u00e9 presenta El Castillo Rojo, una puesta esc\u00e9nica inspirada en Cuentos de la Alhambra del escritor Washington Irving. Un recorrido est\u00e9tico y conceptual, que retoma las escenas \u201cpintorescas\u201d que describe\u00a0en su obra como ente evocador de la imaginaci\u00f3n y de la creaci\u00f3n. El teatro gestual de actores, t\u00edteres, objetos y proyecciones se fusionan con la m\u00fasica en directo de los compositores Claude Debussy y Manuel de Falla.<\/i><\/p>\n<\/div>\n<div style=\"text-align: justify;\">\n<p>Autores: Joaqu\u00edn Casanova y Elisa Ramos<br \/>\nDirecci\u00f3n: Joaqu\u00edn Casanova<br \/>\nM\u00fasica: Claude Debussy , Manuel de Falla y Daniel Tarrida<br \/>\nInt\u00e9rpretes: Elisa Ramos, Jos\u00e9 Rodr\u00edguez y Ana Puerta<i><b>YLLANA<br \/>\n\u201cZOO\u201d<\/b><\/i><\/p>\n<\/div>\n<div style=\"text-align: justify;\"><i>Yllana vuelve a poner en pie un espect\u00e1culo para todos los p\u00fablicos, aplicando esta vez su personal visi\u00f3n c\u00f3mica del mundo al eterno conflicto entre el hombre y la naturaleza. En su af\u00e1n por seguir<br \/>\ninvestigando en el teatro del gesto, la compa\u00f1\u00eda profundiza con Zoo en el tema de la animalizaci\u00f3n y la recreaci\u00f3n de la naturaleza salvaje con\u00a0los desprop\u00f3sitos de los protagonistas que caen en una esperp\u00e9ntica epopeya visual en la que el entorno, aparentemente paradisiaco, se convierte en una trampa plagada de extra\u00f1os animales.\u00a0<\/i><\/div>\n<p>Idea, Creaci\u00f3n y Direcci\u00f3n: Yllana<br \/>\nDirecci\u00f3n Art\u00edstica: Juan Francisco Ramos y David Ottone<br \/>\nInt\u00e9rpretes:C\u00e9sar Maroto, Juan Francisco Dorado, Susana Cort\u00e9s y Rub\u00e9n Hern\u00e1ndez<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Festival Internacional de Teatro de Cazorla El\u00a0 Festival cazorle\u00f1o se plantea como uno de sus objetivos esenciales crear una oferta complementaria de calidad para los miles de visitantes que llegan&#8230;<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[7],"tags":[357,356,353,280,354,355],"translation":{"provider":"WPGlobus","version":"2.10.10","language":"en","enabled_languages":["es","en","fr"],"languages":{"es":{"title":true,"content":true,"excerpt":false},"en":{"title":false,"content":false,"excerpt":false},"fr":{"title":false,"content":false,"excerpt":false}}},"yoast_head":"<!-- This site is optimized with the Yoast SEO plugin v20.5 - https:\/\/yoast.com\/wordpress\/plugins\/seo\/ -->\n<title>FIT 2011 - Fran Caballero<\/title>\n<meta name=\"robots\" content=\"index, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, max-video-preview:-1\" \/>\n<link rel=\"canonical\" href=\"https:\/\/fran-caballero.com\/fit-2011\/\" \/>\n<meta property=\"og:locale\" content=\"en_US\" \/>\n<meta property=\"og:type\" content=\"article\" \/>\n<meta property=\"og:title\" content=\"FIT 2011 - Fran Caballero\" \/>\n<meta property=\"og:url\" content=\"https:\/\/fran-caballero.com\/fit-2011\/\" \/>\n<meta property=\"og:site_name\" content=\"Fran Caballero\" \/>\n<meta property=\"article:published_time\" content=\"2011-10-31T23:07:00+00:00\" \/>\n<meta property=\"article:modified_time\" content=\"2016-12-09T19:41:45+00:00\" \/>\n<meta property=\"og:image\" content=\"https:\/\/lh3.googleusercontent.com\/_b0hhZ1Ivhws\/TYNENFyTpKI\/AAAAAAAAAF8\/KAOHO1b6830\/logo1.jpg\" \/>\n<meta name=\"author\" content=\"franca\" \/>\n<meta name=\"twitter:card\" content=\"summary_large_image\" \/>\n<meta name=\"twitter:creator\" content=\"@francaballer0\" \/>\n<meta name=\"twitter:site\" content=\"@francaballer0\" \/>\n<meta name=\"twitter:label1\" content=\"Written by\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data1\" content=\"franca\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:label2\" content=\"Est. reading time\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data2\" content=\"13 minutes\" \/>\n<script type=\"application\/ld+json\" class=\"yoast-schema-graph\">{\"@context\":\"https:\/\/schema.org\",\"@graph\":[{\"@type\":\"Article\",\"@id\":\"https:\/\/fran-caballero.com\/fit-2011\/#article\",\"isPartOf\":{\"@id\":\"https:\/\/fran-caballero.com\/fit-2011\/\"},\"author\":{\"name\":\"franca\",\"@id\":\"https:\/\/fran-caballero.com\/#\/schema\/person\/505b29550120200cc090033d887594a3\"},\"headline\":\"FIT 2011\",\"datePublished\":\"2011-10-31T23:07:00+00:00\",\"dateModified\":\"2016-12-09T19:41:45+00:00\",\"mainEntityOfPage\":{\"@id\":\"https:\/\/fran-caballero.com\/fit-2011\/\"},\"wordCount\":2579,\"commentCount\":0,\"publisher\":{\"@id\":\"https:\/\/fran-caballero.com\/#\/schema\/person\/4da0bfac732857d0f97091683c53c107\"},\"keywords\":[\"atalaya\",\"cinco horas sin mario\",\"el brujo\",\"Festival Internacional Teatro Cazorla\",\"la gaviota\",\"lazarillo de tormes\"],\"articleSection\":[\"Blog\"],\"inLanguage\":\"en-US\",\"potentialAction\":[{\"@type\":\"CommentAction\",\"name\":\"Comment\",\"target\":[\"https:\/\/fran-caballero.com\/fit-2011\/#respond\"]}]},{\"@type\":\"WebPage\",\"@id\":\"https:\/\/fran-caballero.com\/fit-2011\/\",\"url\":\"https:\/\/fran-caballero.com\/fit-2011\/\",\"name\":\"FIT 2011 - Fran Caballero\",\"isPartOf\":{\"@id\":\"https:\/\/fran-caballero.com\/#website\"},\"datePublished\":\"2011-10-31T23:07:00+00:00\",\"dateModified\":\"2016-12-09T19:41:45+00:00\",\"description\":\"Web de Fran Caballero - Actor y Creador\",\"breadcrumb\":{\"@id\":\"https:\/\/fran-caballero.com\/fit-2011\/#breadcrumb\"},\"inLanguage\":\"en-US\",\"potentialAction\":[{\"@type\":\"ReadAction\",\"target\":[\"https:\/\/fran-caballero.com\/fit-2011\/\"]}]},{\"@type\":\"BreadcrumbList\",\"@id\":\"https:\/\/fran-caballero.com\/fit-2011\/#breadcrumb\",\"itemListElement\":[{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":1,\"name\":\"Portada\",\"item\":\"https:\/\/fran-caballero.com\/\"},{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":2,\"name\":\"FIT 2011\"}]},{\"@type\":\"WebSite\",\"@id\":\"https:\/\/fran-caballero.com\/#website\",\"url\":\"https:\/\/fran-caballero.com\/\",\"name\":\"Fran Caballero\",\"description\":\"Actor - Author\",\"publisher\":{\"@id\":\"https:\/\/fran-caballero.com\/#\/schema\/person\/4da0bfac732857d0f97091683c53c107\"},\"potentialAction\":[{\"@type\":\"SearchAction\",\"target\":{\"@type\":\"EntryPoint\",\"urlTemplate\":\"https:\/\/fran-caballero.com\/?s={search_term_string}\"},\"query-input\":\"required name=search_term_string\"}],\"inLanguage\":\"en-US\"},{\"@type\":[\"Person\",\"Organization\"],\"@id\":\"https:\/\/fran-caballero.com\/#\/schema\/person\/4da0bfac732857d0f97091683c53c107\",\"name\":\"Fran Caballero\",\"image\":{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"en-US\",\"@id\":\"https:\/\/fran-caballero.com\/#\/schema\/person\/image\/\",\"url\":\"https:\/\/fran-caballero.com\/wp-content\/uploads\/2016\/11\/copy-logofran.jpg\",\"contentUrl\":\"https:\/\/fran-caballero.com\/wp-content\/uploads\/2016\/11\/copy-logofran.jpg\",\"width\":150,\"height\":57,\"caption\":\"Fran Caballero\"},\"logo\":{\"@id\":\"https:\/\/fran-caballero.com\/#\/schema\/person\/image\/\"}},{\"@type\":\"Person\",\"@id\":\"https:\/\/fran-caballero.com\/#\/schema\/person\/505b29550120200cc090033d887594a3\",\"name\":\"franca\",\"image\":{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"en-US\",\"@id\":\"https:\/\/fran-caballero.com\/#\/schema\/person\/image\/\",\"url\":\"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/0ceb1c044b557ee7735b14a4e69decbf?s=96&d=mm&r=g\",\"contentUrl\":\"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/0ceb1c044b557ee7735b14a4e69decbf?s=96&d=mm&r=g\",\"caption\":\"franca\"}}]}<\/script>\n<!-- \/ Yoast SEO plugin. -->","yoast_head_json":{"title":"FIT 2011 - Fran Caballero","robots":{"index":"index","follow":"follow","max-snippet":"max-snippet:-1","max-image-preview":"max-image-preview:large","max-video-preview":"max-video-preview:-1"},"canonical":"https:\/\/fran-caballero.com\/fit-2011\/","og_locale":"en_US","og_type":"article","og_title":"FIT 2011 - Fran Caballero","og_url":"https:\/\/fran-caballero.com\/fit-2011\/","og_site_name":"Fran Caballero","article_published_time":"2011-10-31T23:07:00+00:00","article_modified_time":"2016-12-09T19:41:45+00:00","og_image":[{"url":"https:\/\/lh3.googleusercontent.com\/_b0hhZ1Ivhws\/TYNENFyTpKI\/AAAAAAAAAF8\/KAOHO1b6830\/logo1.jpg"}],"author":"franca","twitter_card":"summary_large_image","twitter_creator":"@francaballer0","twitter_site":"@francaballer0","twitter_misc":{"Written by":"franca","Est. reading time":"13 minutes"},"schema":{"@context":"https:\/\/schema.org","@graph":[{"@type":"Article","@id":"https:\/\/fran-caballero.com\/fit-2011\/#article","isPartOf":{"@id":"https:\/\/fran-caballero.com\/fit-2011\/"},"author":{"name":"franca","@id":"https:\/\/fran-caballero.com\/#\/schema\/person\/505b29550120200cc090033d887594a3"},"headline":"FIT 2011","datePublished":"2011-10-31T23:07:00+00:00","dateModified":"2016-12-09T19:41:45+00:00","mainEntityOfPage":{"@id":"https:\/\/fran-caballero.com\/fit-2011\/"},"wordCount":2579,"commentCount":0,"publisher":{"@id":"https:\/\/fran-caballero.com\/#\/schema\/person\/4da0bfac732857d0f97091683c53c107"},"keywords":["atalaya","cinco horas sin mario","el brujo","Festival Internacional Teatro Cazorla","la gaviota","lazarillo de tormes"],"articleSection":["Blog"],"inLanguage":"en-US","potentialAction":[{"@type":"CommentAction","name":"Comment","target":["https:\/\/fran-caballero.com\/fit-2011\/#respond"]}]},{"@type":"WebPage","@id":"https:\/\/fran-caballero.com\/fit-2011\/","url":"https:\/\/fran-caballero.com\/fit-2011\/","name":"FIT 2011 - Fran Caballero","isPartOf":{"@id":"https:\/\/fran-caballero.com\/#website"},"datePublished":"2011-10-31T23:07:00+00:00","dateModified":"2016-12-09T19:41:45+00:00","description":"Web de Fran Caballero - Actor y Creador","breadcrumb":{"@id":"https:\/\/fran-caballero.com\/fit-2011\/#breadcrumb"},"inLanguage":"en-US","potentialAction":[{"@type":"ReadAction","target":["https:\/\/fran-caballero.com\/fit-2011\/"]}]},{"@type":"BreadcrumbList","@id":"https:\/\/fran-caballero.com\/fit-2011\/#breadcrumb","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"name":"Portada","item":"https:\/\/fran-caballero.com\/"},{"@type":"ListItem","position":2,"name":"FIT 2011"}]},{"@type":"WebSite","@id":"https:\/\/fran-caballero.com\/#website","url":"https:\/\/fran-caballero.com\/","name":"Fran Caballero","description":"Actor - Author","publisher":{"@id":"https:\/\/fran-caballero.com\/#\/schema\/person\/4da0bfac732857d0f97091683c53c107"},"potentialAction":[{"@type":"SearchAction","target":{"@type":"EntryPoint","urlTemplate":"https:\/\/fran-caballero.com\/?s={search_term_string}"},"query-input":"required name=search_term_string"}],"inLanguage":"en-US"},{"@type":["Person","Organization"],"@id":"https:\/\/fran-caballero.com\/#\/schema\/person\/4da0bfac732857d0f97091683c53c107","name":"Fran Caballero","image":{"@type":"ImageObject","inLanguage":"en-US","@id":"https:\/\/fran-caballero.com\/#\/schema\/person\/image\/","url":"https:\/\/fran-caballero.com\/wp-content\/uploads\/2016\/11\/copy-logofran.jpg","contentUrl":"https:\/\/fran-caballero.com\/wp-content\/uploads\/2016\/11\/copy-logofran.jpg","width":150,"height":57,"caption":"Fran Caballero"},"logo":{"@id":"https:\/\/fran-caballero.com\/#\/schema\/person\/image\/"}},{"@type":"Person","@id":"https:\/\/fran-caballero.com\/#\/schema\/person\/505b29550120200cc090033d887594a3","name":"franca","image":{"@type":"ImageObject","inLanguage":"en-US","@id":"https:\/\/fran-caballero.com\/#\/schema\/person\/image\/","url":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/0ceb1c044b557ee7735b14a4e69decbf?s=96&d=mm&r=g","contentUrl":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/0ceb1c044b557ee7735b14a4e69decbf?s=96&d=mm&r=g","caption":"franca"}}]}},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/fran-caballero.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/503"}],"collection":[{"href":"https:\/\/fran-caballero.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/fran-caballero.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/fran-caballero.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/fran-caballero.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=503"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/fran-caballero.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/503\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2221,"href":"https:\/\/fran-caballero.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/503\/revisions\/2221"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/fran-caballero.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=503"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/fran-caballero.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=503"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/fran-caballero.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=503"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}