Cárcel y Teatro

Cárcel y Teatro

Las personas privadas de libertad son invisibles para el resto de la sociedad. Es nuestra intención dar voz a su situación.

Entrevista radiofónica a Fran Caballero donde habla de prisión y de los Talleres de Teatro anuales que facilita en la Cárcel de Sevilla I y Sevilla II.

Extracto del programa nº 356 de «Somos Todas» sobre teatro inclusivo en la 93.6 FM de Onda Andalucía del 31 de marzo de 2023. Presenta Loli Gutiérrez.


En muchos casos, la exclusión social, la pérdida de identidad de las personas que han cometido un delito y acaban en la cárcel, tiene varias facetas: la propia privación de libertad, las propias condiciones de partida de la persona (en muchos casos con marcados procesos de exclusión social), el alejamiento físico de las cárceles de los núcleos urbanos, el distanciamiento o dificultades que se establecen entre la persona privada de libertad y su familia, amigos/as, conocidos/as, etc. y el estigma que “pesa” sobre la persona que ha cometido un delito, tanto dentro de la cárcel, como al salir de ésta.

El papel del Taller de Teatro en centros penitenciarios, devuelve a la persona interna a su reconocimiento como persona, rompe su soledad, permite recuperar motivaciones, autoestima, establece relaciones fuera de jerarquías y de objetivos instrumentales. Es un ejercicio de responsabilidad ciudadana enfocado a la construcción de un modelo social más inclusivo.

Rodando en «La maniobra de la tortuga»

Rodando en «La maniobra de la tortuga»

El director Juan Miguel del Castillo acaba de comenzar el rodaje de su segunda película La Maniobra de la Tortuga, thriller policiaco con tintes sociales basado en la exitosa novela homónima de Benito Olmo perteneciente a la saga del Inspector Bianquetti, que resultó finalista del III Premio Santa Cruz a la mejor novela negra publicada en 2016.

La película se rodará en la ciudad de Cádiz, Jerez de la Frontera, Sevilla y San Fernando.

Protagonizada por Fred Adenis, en su primer papel protagonista junto con Natalia de Molina, les acompañan en el casting los actores Ignacio Mateos, Mona Martínez, Carlos Manuel Díaz, Gerardo de Pablos y Fran Caballero.

Producida por Marta Velasco, Gonzalo Bendala, Adolfo Blanco, Fernando Riera y Manuel Monzón, el guión está firmado por el propio Juan Miguel del Castillo junto con José Rodriguez (AdiósLa PesteDiableros), y será distribuida por A Contracorriente Films.

Juan Miguel del Castillo repite con la actriz Natalia de Molina después de  ‘Techo y Comida’, que obtuvo más de 30 premios, destacando el Premio Goya 2016 Mejor Actriz para Natalia de Molina y dos nominaciones, Mejor Dirección Novel y Mejor Canción Original. Biznaga de Plata Premio del Público, Biznaga de Plata Mejor Actriz para Natalia de Molina y Premio Asecan Ópera Prima del 18 Festival de Málaga de Cine Español 2015. Mejor Guión y Mejor Dirección Novel en los Premios Asecan del cine andaluz 2016.

Sinopsis

El inspector Manuel Bianquetti se ve forzado a aceptar un traslado a la comisaría de Cádiz. Su tranquilidad inicial se verá rota por el hallazgo del cadáver de una joven que le recordará un pasado que le atormenta. Pese a la oposición de sus superiores, Bianquetti emprenderá una cruzada solitaria para atrapar al culpable, siguiendo unas evidencias que podrían ser fruto de su imaginación. Su vecina, una frágil enfermera acosada por su expareja, parece ser la única persona que está de su lado.

JUAN MIGUEL DEL CASTILLO

Estudia dirección y realización de cine en el centro de estudios cinematográficos de Cataluña (2000). Técnico superior de imagen en La Granja, Jerez (1999). Se ocupa del montaje, guión y dirección de su primer largometraje ‘Techo y Comida’ (30 premios). Guionista y director de una docena de cortometrajes obteniendo más de 40 premios en distintos festivales de cine, así como realizador de diversas TV movies y series de televisión.

ÁRALAN FILMS

Áralan Films es una productora cinematográfica constituida por Marta Velasco y Gonzalo Bendala en 2004, cuyas producciones han obtenido hasta la fecha 3 Premios Goya y 19 nominaciones, 4 Premios Feroz, 1 Premio Forqué, 15 Premios Asecan, 1 Premio Gaudí, 3 Premios del Círculo de Escritores Cinematográficos de España y 2 nominaciones a los Fotogramas de Plata, entre otros muchos honores y reconocimientos.

Entre su filmografía destacan títulos como ‘Los Niños Salvajes’‘Asesinos Inocentes’‘Oro’‘Cuando los ángeles duermen’,‘Quién te cantará’ e ‘Intemperie’.

A CONTRACORRIENTE FILMS

A CONTRACORRIENTE FILMS es una distribuidora y productora de cine creada en 2009 para convertirse en una de las empresas cinematográficas de referencia en el mercado español. Especializada en cine europeo e independiente con potencial de llegar a un público amplio, A CONTRACORRIENTE FILMS es actualmente la distribuidora de capital español líder en el mercado de salas, acumulando más de 20 millones de espectadores y un catálogo de más de 1.500 títulos, incluyendo películas de gran éxito. Por ejemplo, las últimas películas de Woody Allen (“Día de Lluvia en Nueva York”, “Wonder Wheel”), el thriller protagonizado por Liam Neeson “Venganza bajo cero”, destacadas películas francesas como “Intocable” o “Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho?”, películas familiares como “Mia y el león blanco” o “Ballerina”, comedias españolas como “Hasta que la boda nos separe”, “El mejor verano de mi vida”, “Sin rodeos”, o las recién nominadas a los Oscar “El padre” y “Minari. Historia de mi familia” con 6 nominaciones cada una, incluyendo Mejor Película. En su faceta de productores, destaca la película “La Librería”, ganadora de tres Goyas, incluyendo el de Mejor Directora y Mejor Película 2018, y el de “El Ciudadano Ilustre”, ganadora de la Copa Volpi a Mejor Actor en el Festival de Venecia.

La Maniobra de la Tortuga es una producción de Áralan Films, A Contracorriente Films y La maniobra de la tortuga, A.I.E., coproducida por Aleph Media (Argentina) con la participación de RTVE, Canal Sur, Movistar+, subvencionada por el ICAA y la AAIICC, con la financiación de Triodos Bank, Crea SGR y con el patrocinio de la Diputación de Cádiz.  Distribuida por A Contracorriente Films, las ventas internacionales corren a cargo de Latido Films.

«Flamenclown» en Luxemburgo

«Flamenclown» en Luxemburgo

El 30 de Mayo llevamos nuestro espectáculo «Flamenclown a Luxemburgo». Aquí os dejamos la crítica de la prensa luxemburguesa al respecto:

El domingo por la tarde, el Escher Theatre colgó el cartel de entradas agotadas para la última función de la tan esperada 15ª edición del Flamenco Festival Esch. Como en el pasado, la fructífera colaboración entre los organizadores, la Kultufabrik, el Círculo Cultural Antonio Machado, el Teatro Escher y la Cinémathèque de la Ville de Luxemburgo ha permitido a los amantes del flamenco sumergirse en el universal y auténtico palpito de este arte popular en constante evolución.

Con “Flamenclown”, la Compañía de Laura Vital ha creado un espectáculo familiar tan exuberante como simpático, combinando muchas destrezas técnicas y utilizando un hilo común tenue pero efectivo para además, sostener un admirable esfuerzo didáctico.

Liberado por Fran Caballero, un payaso desgarbado, el espectáculo da comienzo con su tierna burla y el juego del payaso y sus zapatones entre los espectadores de la sala. Mientras, el guitarrista Niño Manuel recitaba arpegios en su instrumento. El público descrbría así a la bailaora, interpretando a un muñeco de trapo sentado en el escenario en el cuerpo de Raquel Villegas. Ayudada por una burbujeante Laura Vital, Fran Caballero se apresuró a ponerle un bonito traje con volantes a la muñeca, incluso regarlarle un abanico con la esperanza de verla cobrar vida.

Es justo cuando Laura Vital inicia su cante, cuando la muñeca cae bajo el hechizo de su cálida voz y reacciona, comenzando a bailar con brío a compás y arrastrando a los músicos tras ella. Los números burlescos y de baile se sucedieron entonces con energía, el payaso respondiendo con hazañas de su invención a los brillantes movimientos de la bailaora, ya sea mediante intervenciones acrobáticas con sombreros, bandas elásticas cruzadas, diversas formas de malabarismo o un loco interludio musical jugado con una sencillas campanas simples.

Fran Caballero se expresó sorprendentemente claro a lo largo del espectáculo, gracias a su mimo, su capacidad corporal o con sus irresistibles inflexiones con las que pronuncia la palabra “flamenco”, provocando inevitablemente un “olé” que no paraba de resonar en los espectadores.

Parte integral de la vida

Para la presentación didáctica de los diferentes temas, la compañía optó por una traducción grabada en francés, destacando que los cantes y ritmos del flamenco han sido muchas veces parte integrante de la vida diara y obra de todos. El flamenco nace del toque del martillo en el metal en una fragua, del sonido de cascabeles de un burro arriero, liberando la emoción brotando con poderío.

Si los espectadores más jóvenes quizás hayan apreciado más el aspecto colorido y la vitalidad del espectáculo, disfrutando abiertamente de algunas bromas del clown, por ejemplo, cuando Fran Caballero tiene miedo del sonido de sus mazas de malabares, o cuando usa su guitarra como raqueta de tenis o adopta un divertido enfoque de los elementos del flamenco; los adultos, por su parte, se maravillan del virtuosismo lúdico de los integrantes de la compañía Laura Vital.

Escuchándose unos a otros, los artistas han establecido un clima de respeto y confianza que ha permitido que todos se expresen con libertad, con espontaneidad comunicativa y entusiasmo, sin perder nunca de vista el hilo conductor de una propuesta escénica espectacular.

Entrevista en PTV Málaga

Entrevista en PTV Málaga

Entrevista a Fran Caballero en el programa de televisión «La Guía del Ocio» de PTV Málaga presentado por Luis Algoró el 27 de Noviembre de 2020. La entrevista abordaba la visita de la compañía Clicolé Teatro a la Sala La Cochera Cabaret de Málaga con su obra sin palabras Uanna.
Uanna. Un espectáculo poético sobre la contaminación de los plásticos que sufren los océanos.

Uanna es una fábula poético visual de la compañía Clicolé Teatro que cuenta la historia de una niña diferente a los demás. Ella sueña con el mar, porque en el fondo, todos somos una gota de agua.

La niña pez recorre los caminos que tienen corazón. Por ahí recorre mirando, mirando, mirando… Existe una cosa muy misteriosa, pero muy cotidiana. Todo el mundo participa de ella, todo el mundo la conoce, pero muy pocos se paran. Casi todos se limitan a tomarla como viene, sin hacer preguntas.

Uanna viene a decirnos: «En un mundo de plástico y ruido, quiero ser de barro y de silencio».

Sobre el espectáculo.

Espectáculo para toda la familia. Contado sin palabras y a modo de fábula poética, este espectáculo fusiona títeres, mimo, máscaras y teatro de sombras desde una perspectiva contemporánea, atractiva, de profunda sensibilidad y con un marcado carácter poético visual.

Uanna pretende crear conciencia sobre esta brutal crisis global. Casi la mitad del total del plástico fabricado se ha producido desde el año 2000; el 40% del plástico producido es para envases de un solo uso; cada año llegan al océano unas 9 millones de toneladas de residuos plásticos; cada minuto se venden casi un millón de envases plásticos de bebidas en el mundo; y desgraciadamente, el 70 % se queda en el fondo del mar existiendo islas basura formadas por microplásticos en los océanos Pacífico, Índico y Atlántico.

Uanna es nuestra advertencia al mundo, hacer nuestro este grito: «Homo homini lupus» (el hombre es un lobo para el hombre). ¿Por qué «Uanna»? Nuestra obra «Uanna» está inspirada en el mito predilúvico de Oannes (Uanna), un ser, mitad humano, mitad pez, que tenía como misión transmitir la sabiduría, el conocimiento y despertar la conciencia del ser humano para ayudarlo a ser libre.

Uanna nace desde una necesidad crítica y reflexiva de enfrentar al espectador contra la realidad, contra su propia destrucción, contra el mayor enemigo ambiental del siglo XXI que ha creado el propio ser humano: La contaminación de los plásticos.

Entrevsita – Festival Almagro

Entrevsita – Festival Almagro

Informativos TVE – Entrevista

«Céfalo y Pocris» ha sido estrenada en el 43º Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro por la compañía Teatro del Velador. En el vídeo, una entrevista al actor Fran Caballero, al Director Juan Dolores y al compositor Sancho Almendral en los Informativos de Tve del 15 de Julio de 2020.
Juan Dolores Caballero ha asegurado a los medios de comunicación que ‘Céfalo y Pocris’ es un texto “formidable” en el que Calderón aborda la comedia grotesca de una forma muy especial. Aunque ha reconocido que ha sido un texto muy difícil de trabajar, el resultado, ha garantizado, “es una propuesta maravillosamente bella, de la que estamos plenamente satisfechos”.

“Es una historia de celos a partir de un amor y un desamor, que nos permite encontrarnos con la comedia burlesca, pero en la que, a la vez, hemos querido ofrecer la visión que Calderón hace sobre la mujer de aquella época y que refleja en cierto modo el mundo machista del momento”, ha subrayado.

Por otro lado, el actor Juan Carlos Fernández, que se ha mostrado especialmente satisfecho de poder volver a estar sobre un escenario, ha reconocido que la preparación de esta obra ha llevado consigo un duro trabajo a raíz de tener que trabajar un texto “muy difícil”, que les llevó, incluso, ” a tener que indagar sobre la sintaxis de su versificación”. Para Fernández, la propuesta de Calderón no bebe de la comedia burlesca, sino de la alta comedia, por el trato que le da a los personajes. “El espectador verá que no es una comedia burlesca hecha al uso, sino que tiene un trasfondo mucho más profundo” que le enganchará durante toda la obra, ha dicho.

Junto a Fernández, en el papel de rey, en el reparto de la obra se ha podido disfrutar de actores como Belén Lario en el papel de Pocris, Sergio Andolini como Rosicler, Alba Suárez dando vida a Lesbia, J. Ignacio Pérez en el papel de enano, Sara de Molina será Aura, Fran Caballero como Céfalo, Mer Lozano en el papel de Filis y José Luis Fernández Escudero en el papel de Antistes.

La escenografía de la obra ha corrido a cargo de Juan Dolores Caballero, la iluminación es de Néstor García y la música la ponen Inmaculada Almendral y Sancho Almendral.
Aquí os dejamos algunas fotos del estreno en la Antigua Universidad Renacentista AUREA de Almagro.

Estreno en el Festival de Almagro

Estreno en el Festival de Almagro

Estrenamos en el 43ª Festival de Almagro la comedia burlesca «Céfalo y Pocris» de Calderón de la Barca. Será el próximo 15 de Julio en la Antigua Universidad Renacentista.
Céfalo y Pocris, lejos de ser una antigualla, se convierte en una apuesta de modernidad, una exposición ridícula y grotesca sobre el poder entre el hombre y la mujer, entre rey y vasallos.

La historia se desarrolla mediante un simple juego escénico de donde nacen las acciones burlescas con fingimientos y posturas directas, con guiños de inteligencia entre los personajes y los espectadores. De este modo, escenario y teatro, actores y espectadores, participan de un mismo juego cómico, haciendo que la crítica furtiva y grotesca que propone Calderón se convierta en una perspectiva lúdica y actual aparentemente aséptica, que sirve para celebrar un fastuoso y bello despliegue de artificio teatral e ingenio literario.


Fran Caballero – Céfalo / Belén Lario – Pocris / Sergio Andolini – Rosicler/ Alba Suárez – Lesbia/ J.Ignacio Pérez – Enano/ Sara de Molina – Aura/ Mer Lozano – Filis/ José Luis Fernández Escudero – Antistes/ Juan Carlos Fernández – Rey /Dirección: Juan Dolores Caballero/ Compañía: Teatro del Velador/ Iluminación: Néstor García/. Música: Sancho Almendral/Producción: Teatro del Velador y GNP Producciones/ Diseño gráfico: Salvador Gil /Diseño y construcción de prótesis dentales: Centro Dental Cerrodent /Distribución: Rocío Sánchez – GNP/

Estrenamos «Uanna» en la 39 Feria Internacional del Títere

Estrenamos «Uanna» en la 39 Feria Internacional del Títere

Del 17 al 26 de Mayo, tiene lugar en Sevilla la 39 Feria Internacional del Títere. Durante diez días el público disfruta de los títeres con una muestra que lleva más de dos décadas, fomentando el gusto de los sevillanos por esta forma de expresión artística.

Cada año, artistas y profesionales llegados de todos los rincones del mundo hacen disfrutar al público con las distintas técnicas del teatro de títeres: guante, muppets, clowns, varilla, sombras, hilo, etc. Todo ello con propuestas creadas para hacer que pequeños y mayores se diviertan y aprendan.

Nuestra compañía de TeatroClicolé estrena su espectáculo Uanna.

Contado sin palabras y a modo de fábula poética, este espectáculo fusiona títeres, mimo, máscaras y teatro de sombras desde una perspectiva contemporánea, atractiva, de profunda sensibilidad y con un marcado carácter poético visual.

Uanna pretende crear conciencia sobre esta brutal crisis global. Casi la mitad del total del plástico fabricado se ha producido desde el año 2000; el 40% del plástico producido es para envases de un solo uso; cada año llegan al océano unas 9 millones de toneladas de residuos plásticos; cada minuto se venden casi un millón de envases plásticos de bebidas en el mundo; y desgraciadamente, el 70 % se queda en el fondo del mar existiendo islas basura formadas por microplásticos en los océanos Pacífico, Índico y Atlántico. Uanna es nuestra advertencia al mundo, hacer nuestro este grito: «Homo homini lupus» (el hombre es un lobo para el hombre).

Sinopsis

Uanna es una fábula poético visual que cuenta la historia de una niña diferente a los demás. Ella sueña con el mar, porque en el fondo, todos somos una gota de agua. La niña pez recorre los caminos que tienen corazón. Por ahí recorre mirando, mirando, mirando… Existe una cosa muy misteriosa, pero muy cotidiana. Todo el mundo participa de ella, todo el mundo la conoce, pero muy pocos se paran. Casi todos se limitan a tomarla como viene, sin hacer preguntas. Uanna viene a decirnos: «En  un mundo de plástico y ruido, quiero ser de barro y de silencio»


Vídeo promocional del espectáculo de teatro «Uanna» de la compañía «Clicolé». Un espectáculo poético sobre la contaminación de los plásticos que sufren los océanos.

ELENCO ARTIÍSTICO: África de la Cruz, Álvaro Copado, Aurora Martínez, Marta Infante y Fran Caballero. DIRECCIÓN Y PUESTA EN ESCENA: Juan Antonio de la Plaza. IDEA ORIGINAL: Fran Caballero COREOGRAFÍA: Álvaro Copado DISEÑO Y REALIZACIÓN DE TÍTERE Y MÁSCARA: Daniel Carrasco DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Eufrasio Lucena FOTOGRAFÍA: Gente Bastarda Photography VÍDEO: Key Light DISEÑO CARTEL: Meri Merino

Programación 39 Feria Internacional del Títere de Sevilla, aquí.

Exposición – Continente Contenido

Exposición – Continente Contenido

Del 22 de Abril al 22 de Mayo se desarrolla en La SinMiedo una exposición de Cristina Calle y Fran Caballero sobre «Continente Contenido», poemario con ilustraciones publicado por la editorial Ediciones En Huída.

A los poemas de Fran Caballero se suma la poesía hecha imagen de Cristina Calle, quien nos embriaga con la intensa, profunda y exquisita belleza de sus ilustraciones en esta exposición en La SinMiedo de Sevilla (Avda. Cruz Roja, 62) sobre el poemario ilustrado «Continente Contenido» de la editorial Ediciones en Huída del que se conmemora un año de su publicación.

Geometría de susurros, de emociones escondidas, de otros puntos de vista inexplorados, de sueños y espiritualidad, de equilibrio y dualidad, de olas y tierra, de curvas, muchas curvas. Y ojos, más de dos. Mundo de introspección que lleva al fondo, a lo hondo, a lo que está tan adentro que muchas veces es difícil sacar fuera. El poema no es una forma literaria sino el lugar de encuentro entre la poesía y el ser humano.

Puedes adquirir el libro aquí:
https://www.edicionesenhuida.es/producto/continente-contenido/

La exposición se inaugurará el Jueves, 25 de Abril a las 20:00 h en La SinMiedo (Avda. Cruz Roja, 62. Sevilla) y permanecerá abierta hasta el 22 de Mayo en horario de 9 a 14 y de 17 a 23h.

Continente Contenido – Poesía

Continente Contenido – Poesía

Continente Contenido – Ediciones en Huída – Poemas de Fran Caballero – Ilustraciones de Cristina Calle

Continente Contenido

«Siento si no les gusta, la verdad, no escribo para ustedes», nos dice Fran Caballero. Quizá el no lo crea, debe pensar sinceramente que es así, pero no es cierto. Sus palabras desnudan nuestras angustias, nos roban el aire, nos empañan la mirada, nos obligan a contemplar nuestro dolor, a palpar la soledad…

Y cuando ya nos ha dejado a la intemperie, cuando ha conseguido que la sangre se nos congele y que tiritemos con los labios helados de ausencias, cuando el nudo en la garganta está ya a punto de asfixiarnos, irrumpe con otro poema que nos cobija el alma.

Sus poemas son tan suyos como nuestros, sus versos están vivos, tiemblan, gritan, ríen, vibran y hacen eco en nuestro corazón. Decía Octavio Paz «El poema no es una forma literaria sino el lugar de encuentro entre la poesía y el hombre».

A la miel de los poemas de Fran Caballero se suma la poesía hecha imagen de Cristina Calle, quien nos embriaga con la intensa, profunda y exquisita belleza de sus ilustraciones.

Geometría de susurros, de emociones escondidas, de otros puntos de vista inexplorados, de sueños y espiritualidad, de equilibrio y dualidad, de olas y tierra, de curvas, muchas curvas. Y ojos, más de dos.

Un mundo poético, de introspección que nos lleva de viaje al fondo, a lo hondo, a aquel lugar que todavía no sabemos ponerle nombre.»

Antonio Álvarez

Autoras

Cristina Calle

Desde pequeña, pensaba demasiado sobre la vida… así que su madre optó por darle un entretenimiento y la acercó a los libros, el papel y los lápices de colores. Éste se convirtió en el medio ideal para que aquella niña rara comenzara a expresar un poco más sobre el mensaje que el mundo debía recibir de su parte, como todos. Pasó toda su juventud buscando la manera de continuar expresando aquello que tenía que decirle al resto, entre la Facultad de Comunicación, la de Bellas Artes, el Mindfulness, el Coaching y su bienamado Focusing. Aún busca las maneras de seguir expresando el mensaje que vino a traer al mundo. A su familia ya no le parece ni tan rara…

Para muestra un botón.

Fran Caballero

Su padre le preguntaba continuamente qué quería ser, y le decía  payaso, – decía: querrás decir actor, bien,  quizás pueda enviarte a una escuela. No – decía -, actor no, he dicho payaso, y las escuelas no me sirven para nada.  Pero ¿qué te has creído?– preguntaba. Nada – decía -, nada.

Ni Philippe Gaulier, ni la Bont’s International Clown School, ni Gabriel Chamé, ni Antón Valen, ni Alfredo Sanzol, ni la Central de Cine, ni la Escuela Superior de Arte Dramático, ni un Máster de Escritura Creativa han conseguido enderezarlo.

Ha atormentado a gentes de Perú, Bélgica, Francia, Portugal, Luxemburgo y Marruecos; y a directores como Juan Dolores Caballero, José Carlos Plaza, Pepa  Gamboa o Juan Miguel del Castillo. Su último fracaso interpretativo se ha corroborado en la recién estrenada película de Áralan Films: La Maniobra de la Tortuga.

Ha malogrado el mundo literario con El regalo de la princesa (2011) y Continente Contenido (2017).

Amenaza con seguir intentándolo.

 

Editorial: Ediciones en Huida

De los poemas: Fran Caballero

De la ilustraciones: Cristina Calle

Maquetación: Martín Lucía

ISBN: 978-84-16980-61-1

Depósito Legal: SE 2179-2017

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